HEMEROTECA

.::STARGAZER. Rainbow 1975-2016::.

[EDITA]  Autoeditado

[PERIODICIDAD]  Ejemplar único.

[PRECIO APROXIMADO]  60 €

[PUNTOS DE VENTA]  Al propio autor.

[AUTOR]  José Galván.

[FORMATO]  DinA4

[PAGINAS] 268

[IDIOMA]  Español

Siempre es un placer enterarse de la publicación de un libro con contenido musical, aunque en este caso hay que hacer algunos matices. Pero ojo, no estoy insinuando que la publicación del monumental Stargazer, no sea motivo de alegría, si no que tiene algunos “peros”, que siendo ajenos tanto a la obra como al autor, conviene sin embargo no perder de vista.

Vayamos con ello. Estamos ante un libro dedicado a RAINBOW, una banda que el campo de la literatura no tiene una predicación precisamente masiva, la cual reduce su expresión al mínimo si buscamos material escrito en castellano. Quien lo escribe, diseña y edita es José Galván, un verdadero connoisseur de la materia, como ha demostrado con su constante presencia en las páginas del fanzine HUSH, y especialmente en el monolítico libro “La Saga Púrpura” que ya reseñamos en su día dentro de este humilde blog.

El “cómo”, “cuándo”  y “porqué” de “Stargazer”, tiene contestación en la hoja promocional que yo recibí y reproduzco por ahí abajo para vuestra información, pero me gustaría darles respuesta aquí también, aunque sea someramente.

“CÓMO”: básicamente, este libro toma la biografía de RAINBOW que ya aparece  en “Un mundo purpura” pero que aquí tenemos corregida y aumentada, tanto en los datos e historias de los períodos 75-84 y 95-97, como por supuesto de la reciente reunión que tuvo lugar durante el nuevo siglo, y lo cose con el trabajo gráfico de un montón de personas que aportan fotografías de todas las épocas y formaciones a lo largo del tiempo. Yo he contado hasta 24 fotógrafos diferentes, unos amateur y otros que a día de hoy son profesionales, como el caso de Alan Perry o el propio Frans van Arkel. Esto, que a priori parece ser un trabajo de orfebrería, largo y tedioso, no parece haber supuesto un trauma para Galván, quien me comentaba en un correo: ”El libro no ha supuesto un gran esfuerzo, sino un gran disfrute. Lo único difícil fue convencer a algunos fotógrafos, pero en general la cosa fue muy sencilla y todo el mundo participó de muy buena gana. Incluso profesionales de pro, al saber el tipo de iniciativa de que se trataba, cedieron de inmediato sus fotos (“yo cobro por cada foto… pero en este caso hare una excepción. Las fotos son tuyas” fue lo que me dijo uno de los profesionales, y un aficionado fue escueto pero muy revelador: “y ahora hablemos de esas fotos de Rainbow”.  Supongo que esto refleja con bastante exactitud el arraigo que la “saga púrpura” ha dejado en fans de todo el mundo.

“CUANDO” pues “ahora o nunca”… y me explico. La posibilidad de hacerse con una copia tiene un principio y un fin: empezó el pasado mes de marzo (de 2.017) y terminará el mismo mes de 2018, durante el día 31, cuando a las 24:00 horas quedará definitivamente descatalogado, y aquí enlazamos con el…

“POR QUÉ”: Realmente no hace falta una razón, pero la hay. “Stargazer” es una inmejorable forma de celebrar los 40 años que han trascurrido entre la creación del grupo y su reciente  reunión. Personalmente, creo que es un motivo suficiente para hacer algo así, y más teniendo en cuenta el mundo que vivimos, tan pobre y superficial, donde apenas queda espacio para bandas como RAINBOW y su concepto musical, lírico y existencial.

Para terminar (y ahora vienen los “peros” de los que hablaba al principio) diré que estamos ante un libro autoeditado, en la tradición “hazlo tú mismo”, con una buena calidad en casi todos los aspectos: impresión, diseño, encuadernación etc. Bueno, a mí me parece que eso está muy bien, porque es la única manera de que el autor tenga el control de su obra, desde que sale de su cabeza, hasta que llega a las manos del lector. Sin embargo, no hay que perder de vista los motivos para recurrir a la autoedición, que no son otros que un frustrante desinterés por parte de la mayoría de editoriales españolas por un trabajo que no parecen saber valorar, o debe parecerles muy caro y complicado de fabricar.  El bueno de Galván, sin embargo, no parece ser de esa clase de personas que se rinde fácilmente: “Las editoriales de este país y yo no estamos en sintonía… tengo la sensación de que a casi todas les falta visión y solo les interesa sacar algo al mercado, da igual si está bien o mal escrito, si se ha llevado a cabo un proceso de investigación o si se escribe con pasión, objetividad y claridad de ideas.”

En fin, quizá no toda la culpa sea de las editoriales (que seguramente estarían encantadas de poder publicar muchas cosas que les llegan) y tengamos que entrar a hablar un poco de la política fiscal española, que encarece productos y servicios hasta límites delirantes, pero eso ya no es materia para tratar aquí.

Yo solo puedo dejaros la reseña del libro, la información para conseguirlo si estáis interesados y anotar (aunque no le importe a nadie) que me ha parecido un trabajo sobresaliente, a pesar del precio, que siendo honesto, no creo que esté al alcance de todo el mundo. Ah! Por ser pejigueras y poner una pega, yo cambiaría la portada, que no me parece muy elegante ni atractiva, pero bueno, al margen de esa nimiedad, yo diría que todo el que pueda, se haga con una copia porque realmente merece la pena.

DESCARGA LA HOJA INFORMATIVA EN ESPAÑOL E INGLES. PDF (2Mb)

rainbow-hoja-promocion-2017

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.::JOE LYNN TURNER: “Rescue You” ::.

– Losing You – Young Hearts – Prelude  – Endlessly – Rescue You  – Feel The Fire  – Get Tough  – Eye Of Love  – On The Run  – Soul Searcher – The Race Is On

Joe Lynn Turner: Voz   Chuck Bürgi: Batería  Al Greenwood: Teclados   Bobby Messano: Bajo y Guitarra    Roy Thomas Barker: Productor

 

“Rescue you” es un álbum que tiene tras de sí una historia escrita a base de traiciones y malentendidos. Bruce Payne, que llevaba los asuntos de RAINBOW (concretamente era el manager de Ritchie Blackmore) logró convencer a Joe Lynn Turner que la pausa de RAINBOW tras “Bent out of Shape” era temporal, y que obedecía en parte a un capricho de R. Blackmore y en parte a la fuerte suma de dinero que había por medio. Esto no era del todo mentira, ya que el guitarrista siempre había planeado volver a RAINBOW (su gran amor) tras la gira de “Perfect Strangers” ya que lo último que quería era pasar el resto de su vida al lado de Ian Gillan. De este modo, Turner quedó al margen del negocio durante algún tiempo, el necesario para que Bruce Payne confirmase lo que su instinto le había hecho intuir: el comeback de DEEP PURPLE era un filón, algo que él no estaba dispuesto a desaprovechar.

Consciente de lo imprevisible de Ritchie y de que el odio que este sentía hacía Gillan podría hacerle retomar RAINBOW donde lo había dejado, Payne diseñó una estrategia que empezaba por convencer al ingenuo Turner de grabar un álbum en solitario mientras Ritchie preparaba la reunión de RAINBOW, para después decir a Blackmore que el cantante se había centrado en empezar una carrera en solitario y que en ningún caso iba a volver a RAINBOW. De esta forma, el manager se aseguraba la continuidad del guitarrista al frente de DEEP PURPLE, que era lo que él quería.

Semejante conspiración urdida al más puro estilo Borgia, sirvió para arruinar durante años la amistad entre el cantante y el guitarrista, ya que ambos pensaban que el otro les había dejado tirados, cuando en realidad todo obedeció a la manipulación de un auténtico tiburón sin escrúpulos.

Dicho esto, prescindiremos de más detalles personales para centrarnos únicamente en la creación y contenido del álbum, empezando por reseñar la calidad de los músicos que dieron forma al disco: Chuck Bürgi, Al Greenwood y Bobby Messano en batería, teclados y guitarra y bajo respectivamente.

El primero era un viejo conocido que Joe “rescató” de la última formación de RAINBOW, ya que él fue quien tocó la batería en “Bent out of Shape” sustituyendo a Bobby Rondinelli, si bien hay que decir que ya antes de eso había estado tocando con Al DiMeola, BRAND-X(reemplazando a  Phil Collins), Hall and Oates, Michael Bolton, Diana Ross, BALANCE o BON JOVI. Al Greenwood , el teclista, había sido miembro fundador de la mítica banda FOREIGNER con quienes estuvo desde su fundación en  1976 hasta 1980. Por último, el encargado de la parte de cuerda fue Bobby Messano, una institución dentro del mundo de los músicos de estudio.

El buen hacer del grupo quedó coronado por la producción de Roy Thomas Baker, famoso por sus trabajos junto a QUEEN y THE CARS quien aportó justo el feeling que necesitaban las canciones que daban forma al disco. Con semejante escuadrón era difícil perder una batalla, y Joe desde luego ganó la del disco. Otra cosa fue la continuidad de su carrera, pero al manos puede presumir de haber hecho un encomiable primer intento con “Rescue you”.

Las canciones estaban firmadas en su mayoría por Al Greenwood y J. L. Turner , lo que nos da una idea de cual es la orientación del disco (algo que por otro lado supongo que no será una sorpresa). Efectivamente, “Rescue you” basa su contenido en el rock melódico más suave y “adulto” que puedas imaginar, aunque con la virtud de que no cae en los estereotipos de bandas posteriores, si no  que resulta ciertamente personal, especialmente en la  voz de Turner que tiene matices más ásperos de lo que estábamos acostumbrados a oir.

 

Globalmente, resulta especialmente indicado para los amantes de los sintetizadores, lo cual es previsible teniendo en cuenta quien escribió la música y que bajista y guitarrista eran la misma persona, lo que atribuye al papel de las seis cuerdas un plano más bien secundario. De hecho canciones como “Young Hearts” o el single “Endlessly” entre otras ni siquiera tienen solo de guitarra, y se limitan a apenas unos arreglos de “cuerda” en un discreto plano, lo  que resulta curioso teniendo en cuenta la banda de donde procedía Joe.

No es fácil destacar unos temas  sobre otros, ya que todos guardan una línea muy similar, aunque personalmente me quedaría con aquellos que guardan cierto sabor a los años de RAINBOW. Estos podrían ser “Rescue you” (peligrosamente cercana a veces a “Street of dreams”), “Eyes of love” que  en sus primeros riffs trae a la memoria recuerdos del pasado) o “On the Run”, que  quizá sea el único tema donde la guitarra juega un papel protagonista.

El resto del álbum te volará la cabeza si lo tuyo es el sonido SURVIVOR, ICON, SHY y cosas  por el estilo, pero no esperes encontrar demasiado rock and roll en este disco porque, sencillamente, no lo hay.

Si Turner acertó o no con este movimiento poco importa ya. Ha pasado mucho tiempo y las cosas no se pueden cambiar, pero creo muy sinceramente que este personaje no ha sido tratado con justicia por la escena y ha permanecido desde entonces en un discreto tercer (o cuarto) plano que, aun sin haber trabajado sin parar, no le ha reportado el status que su voz merecía en realidad. Al fin y al cabo este tipo ha vendido casi ocho millones de discos en sus diferentes etapas, pero así es la vida.

Miguel. Asturias