CRONOLOGIA

 

 

ESTIGIA: “Insubmission” (1990)

CRONOLOGIA-ESTIGIA-INSUBMISSION-00

– Insubmission   – Dissident   – Fuerzas de Seguridad   – The Wall   -Bad Living   – Lobotomy   – A Sickly Earth   – N.W.O.

Todas las canciones escritas por Estigia

Grabado en los Tío Pete Studios durante Octubre de 1990.

Producido por: Estigia

Ingeniero: Javi Urrejola y Ángel Lázaro

Ander – Guitarra y Voz   Goiko – Batería   Javi – Bajista

ESTE ARTÍCULO SE COMPLETA CON UN MINI-DOSSIER DE PRENSA. SU CONTENIDO y LA FORMA DE CONSEGUIRLO VIENE RESEÑADO AL FINAL DEL POST.

CRONOLOGIA-ESTIGIA-INSUBMISSION-02

Goiko, Ander, Javi y Chals

A finales de los 80, la participación de bandas de heavy metal en el legendario Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao había desbordado cualquier previsión. Tanto fue así, que la organización decidió crear un apartado que, bajo el nombre “rock duro” aglutinase a todos los grupos que practicaban este estilo en cualquiera de sus variantes. El primer premio consistía en la grabación de un disco, algo que en 1990, era una meta inalcanzable para la mayoría. Y precisamente en aquel año, se dio una circunstancia especial. A la hora de proclamar vencedor, el jurado presentó los nombres de dos grupos: SU TA GAR y ESTIGIA. Las reglas establecían que se publicase un LP compartido por ambas bandas, pero aquello no convenció a la gente de SU TA GAR, quienes declinaron la oferta en favor de ESTIGIA.

Esta situación tan extraña, era simplemente una más dentro de las muchas que han jalonado la trayectoria de los de Zarautz, auténticos pioneros del thrash metal en nuestro país.

Su historia empieza en 1985, y en tan solo un año ya disponían de una demo moviéndose por su zona de influencia. Se titulaba “Falso Profeta” , y contenía una serie de canciones muy potentes del heavy metal más intenso y agresivo que podías encontrar en la época. Esto no terminó de convencer a su batería original, ‘Hulk’ que fue sustituido por Goiko, quien ocupó el puesto de manera definitiva.

CRONOLOGIA-ESTIGIA-INSUBMISSION-04

El legendario recopilatorio de Discos Suicidas.

La maqueta funcionó increíblemente bien, más teniendo en cuenta el lastre con que ESTIGIA tenía que pelear. Hemos de recordar que hablamos de 1986. En un territorio como el País Vasco, absolutamente dominado en esos años por las bandas del sello Soñua (KORTATU, LA POLLA RECORDS, CIKATRIZ…) había que tener mucha fe para hacer funcionar a una banda como ESTIGIA. Las radios libres, los fanzines y el circuito de conciertos estaban a lo que estaban, y ni los solos de guitarra ni las melenas eran algo especialmente popular… de hecho, heavy metal y punk eran (entonces) mundos opuestos e irreconciliables. Que se lo pregunten si no, al responsable del ayuntamiento que organizó en la madrileña Casa de Campo el concierto de San Isidro ’86 con LA POLLA RECORDS, BELLA BESTIA y OBUS.

ESTIGIA sin embargo, no solo salieron adelante, si no que sacaron cierto partido del asunto, ya que apenas un par de años después de poner la demo en circulación, dos de sus canciones aparecen en el recopilatorio “Descarga Norte”, publicado en 1988 por la compañía Discos Suicidas, el sello de bandas como ESKORBUTO, ZARAMA, VOMITO y lindezas por el estilo.

De esa época data también un pirata no demasiado conocido, pero muy interesante que consiste en varios temas grabados el 26 de Junio de 1988 en los estudios de Radio Cadena Española. Dos de ellos son versiones, ‘Evil has no boundaires’ de SLAYER y “The four Horsemen” de METALLICA, rebautizado aquí como ‘Los cuatro jinetes’, y con la letra adaptada al castellano.

A pesar de todos estos logros, dentro de la banda no había buen ambiente, y se produjeron posturas enfrentadas que terminaron con Mikel, cantante y bajista, fuera del grupo. Nosotros, el público, ganamos a ANESTESIA, pero la banda perdió una importante baza y el lapso de tiempo se hizo notar en su ya accidentada trayectoria.

Ahora tocaba estabilizar la nueva formación, adaptar las canciones a las nuevas circunstancias y, en resumen, emplear el tiempo que quizá necesitaban para seguir avanzando en llevar las cosas de nuevo a su sitio para partir otra vez casi de cero.

CRONOLOGIA-ESTIGIA-INSUBMISSION-05

ESTIGIA como cuarteto

Goiko siguió tras la batería, Ander se hizo cargo de la voz, además de seguir como guitarrista, y Javier Goicoechea, ‘Javi’ entró como bajista. Este era un viejo amigo de la banda que hacía un programa de radio en Donosti, además de tocar la guitarra en NOISE, una banda de Irún. Pasaba mucho tiempo en el local viendo ensayar a ESTIGIA, así que su entrada en el grupo se produjo de una forma natural, como se hacen este tipo de cosas. Chals regresó a la banda al marchar Mikel, y con esta formación preparan algunos temas nuevos para la nueva maqueta y perfilan otros más antiguos para su inclusión en ella.

Producida en los estudios Iz en San Sebastián, “Demo ‘89” supone un salto cualitativo con respecto a lo que hasta entonces habían grabado, al menos por lo que al sonido se refiere. Kaki Arkarazo, músico y productor donostiarra consigue sacar el sonido y la presión que ESTIGIA necesitan para aquellas cuatro canciones.

CRONOLOGIA-ESTIGIA-INSUBMISSION-06

El recopilatorio “Thrashing ‘till death” y la portada que nos dejó a todos perplejos.

La inclusión de dos de sus temas en el legendario recopilatorio “Thrashing ‘till death” también constituye un punto en cuanto a la difusión de material del grupo, sin embargo hay un “inconveniente”, por llamarlo de alguna manera, que estriba en el hecho de la poca repercusión que consiguieron con esa demo. La coincidencia en el tiempo con el asunto del LP y los movimientos en el son de la banda ( otra vez) impidieron en gran medida que ‘Demo ’89’ llegase a más sitios.

ESTIGIA habían tenido la inestabilidad casi como norma en los últimos tiempos, y la grabación de su primer álbum no trajo cambios en ese sentido. Más aun, acentuó el problema con la marcha de Chals, que dejó al grupo en formación de trío.

Fue entonces cuando chocaron intenciones y realidad: la intención de ESTIGIA para con el disco era volver al mismo estudio y con el mismo productor que habían utilizado para la demo de 1989, pero finalmente, debido a intereses creados dentro del ayuntamiento de Bilbao ( a decir de la banda), tuvieron que usar los Tío Pete y el personal de la casa.

996925_509278832483042_2103120051_n

Ander en ación.

La realidad es que lo que de allí salió, fue un disco de thrash metal grabado en un estudio y por un personal perfectamente profesional, pero poco apropiado para el género. El resultado es muy mediocre y estropea en gran parte el potencial de las canciones: guitarras sin presión, batería demasiado alta, voz demasiado baja… en fin, un poco la tónica habitual en este país en aquellos tiempos.

Hay además un problema añadido al del sonido, y es que la gran mayoría de canciones eran ya sobradamente conocidas. De las ocho del disco, cuatro pertenecen a la ‘Demo 89’, (además, dos de ellas también aparecían también en la recopilación ‘Thrashing ‘till death’ ) y hay que sumar ‘Lobotomy’ que ya existía años atrás, pero con el título de ‘Lobotomía’. Supongo que todo esto fue consecuencia de la agitada vida interna de ESTIGIA en los dos años anteriores. Tanto ajuste en la formación seguramente no les permitió avanzar más de lo que lo hicieron, pero aunque eso podría servir como justificación interna, de cara al público daba la impresión de que la banda estaba vendiendo la misma mercancía, pero peor envuelta.

En cualquier caso, hay que apuntar a favor del álbum, que las canciones nuevas iban una línea similar al material anterior, lo que al final hacía de ‘Insubmission’ un disco sorprendentemente completo y definido. Hubiese sido fácil que la mezcla de canciones viejas y nuevas diesen como resultado una especie de batiburrillo, ya que hay bastante diferencia en el tiempo que transcurrió desde que unas y otras canciones fueron compuestas, pero en ese sentido ESTIGIA consiguieron presentar un producto muy bien rematado.

Las canciones de ‘Insubmission’ están construidas sobre estructuras muy compleajs, cambios de ritmo constantes y sobre todo, un enorme trabajo en el local de ensayo . Al oírlas, puedes apreciar las horas empleadas en cada una de sus partes, y el esfuerzo volcado en sacarlas adelante.

Las influencias están muy bien compensadas entre el thrash que llegaba desde América y el europeo. Puedes encontrar guiños tanto a KREATOR como A NUCLEAR ASSAULT para entendernos. En cuanto a las letras, todas en inglés menos la eterna ‘Fuerzas de Seguridad’, giran alrededor de los temas sociales casi en exclusiva, ecología, pacifismo, igualdad… en fin, lugares comunes del género.

Resumiendo, ‘Insubmisssion’ fue un álbum que no ayudó demasiado a dar solidez a una banda que mereció mayor reconocimiento, pero que es perfectamente recuperable y cuyas canciones ( si te olvidas del sonido) han resistido el paso del tiempo increíblemente bien.

Miguel. Asturias

THUMBNAIL-SLIDE-SHOW-CRONOLOGIA-ANTHRAX-ATLTHUMB-SLIDESHOW-CRONOLOGIA-SABBAT THUMBNAIL-SLIDE-SHOW-SEPULTURA-BTRTHUMB-SLIDE-SHOW-POSSESSED THUMBNAIL-SLIDE-SHOW-CRONO-SLAYER

(MINI) DOSIER ESTIGIA:

Se trata de una serie de artículos, entrevistas y reseñas que en su día se dedicaron a ESTIGIA. En parte son de revistas normales y corrientes y en parte de fanzines. Para conseguirlo debes escribir un post opinando sobre el disco en particular, el grupo en general o incluso sobre el thrash metal en nuestro país por aquel entonces.

CRONOLOGIA-ESTIGIA-INSUBMISSION-07

Recibirás el enlace para descargar a vuelta de correo. Muchas gracias.

– Entrevista publicada en fanzine UNDERGROUND SCENE nº2, hacia 1989. Tres páginas en español

– Reseña Demo ‘89 publicada en fanzine UNDERGROUND SCENE nº2, hacia 1989. Una páginas en español.

– Entrevista publicada en METALIK.O. nº47. Tres páginas en español

– Entrevista publicada en THRASH METAL nº 3. Una páginas en español

Cronologia

.::SABBAT: “History of a time to come”::.

1.Intro     2. A Cautionary Tale    3. Hosanna in Excelsis    4. Behind the Crooked Cross    5. Horned Is the Hunter    6. I for an Eye    7. For Those Who Died    8. A Dead Man’s Robe    9. The Church Bizarre

Martin Walkyier  –  Voz    Andy Sneap –  Guitarras   Frazer Caske  – Bajo   Simon Negus –  Batería    Roy Rowland  – Producción.

ESTE ARTICULO SE COMPLETA CON UN DOSSIER DE PRENSA. LA FORMA DE CONSEGUIRLO Y SU CONTENIDO, ESTÁN RESEÑADOS AL FINAL DEL TEXTO.

Inglaterra. Si conducen por la izquierda, no están en el euro, utilizan las pulgadas como sistema de medida y toman la cerveza caliente,  es lógico que también el thrash metal tuviese allí una evolución, digamos…. particular. Y es que resulta paradójico el hecho de que, mientras el mencionado género musical nacía y se desarrollaba  en diferentes partes del mundo bajo la  influencia de bandas británicas ( RAVEN, VENOM, TANK, SAXON etc)  en el propio país, no germinaba con la misma intensidad con que lo hizo en Alemania, Suecia, Brasil o Estados Unidos.

No es difícil llegar a la conclusión de que si así ocurrió, fue porque en realidad Inglaterra no tuvo necesidad de desarrollar ninguna escena: la escena ya estaba allí. Los fans del heavy metal podían conseguir con toda facilidad discos inalcanzables para quienes vivían al otro lado del océano. TANK, ANGELWITCH, DEMON o VENOM estaban en todas las cubetas de cada tienda en Inglaterra. No hablemos ya del asunto de los conciertos o de la prensa. Si un chaval de Birgminham o Londres podía ver a tres o cuatro bandas de heavy metal en un fin de semana, los fans californianos o suecos tenían que esperar a que las giras de los grandes grupos europeos pasasen por allí.

Martin Walkyier

En ese contexto, es lógico que no hubiese la misma inquietud por crear ni desarrollar nada nuevo. Inglaterra ya tenía su propio campo de batalla para los grupos underground  mientras el thrash metal explotaba  en Estados Unidos y gran parte de Europa. Sin embargo, hubo una parte de la juventud inglesa que en los días que METALLICA o SODOM grababan sus demos, también  ponía en marcha bandas notables en algunos casos y sobresalientes en otros. En 1984, nacía una que el paso del tiempo colocaría en la segunda categoría. Bajo el nombre HYDRA, formaban el bajista Frazer Craske y el cantante Martin Walkyier, a quienes se unió un guitarrista que respondía por Andy Sneap.  Después de otro par de cambios de personal que traerían al grupo a Simon Negus a  la batería , SABBAT nace como tal y consigue una formación estable.

Aproximadamente un año después,  grabaron su primera maqueta. Se trataba de tres canciones fuertemente  influidas por el heavy metal británico de los primeros ochenta, y muy especialmente por HELL, una banda de la última hornada de  la N.W.o.B.H.M. que en 1983 publicó su único trabajo “Save us for those who should sabe us”,  un single para la compañía Deadly Weapon que se hizo extraordinariamente popular por aquel entones.  Andy Sneap para METAL FORCES en 1987:

 “Estamos fuertemente influidos por HELL y no me importa admitirlo. Su cantante incluso me enseñó cómo tocar la guitarra!. No somos una imitación deliberada del grupo, fueron una gran banda que nunca obtuvo lo que realmente merecía, pero ser comparados con ellos es para mí más un honor que otra cosa”.

Andy Sneap

Por si alguien tenía dudas sobre la dirección de SABBAT, la demo que publicaron se llamó “Magick in theory and practice”.  El mismo título bajo el cual Aleister Crowley publicó en 1898 uno de sus tratados esotéricos. La línea lírica que SABBAT había decidido tomar no variaría hasta su final: textos basados en el paganismo y la brujería principalmente, con la mencionada base de heavy metal británico, que al contrario de las letras, sí variaría hacia una notable radicalización. En su segunda demo, “Fragments of a faith forgotten”  ya podemos hablar de una banda thrash metal al 100%. Cierto es que corría el año 1986  y que discos como “Reing in blood” o “ Ride the lightning” ya habían volado decenas de miles de cabezas en todo el mundo, pero Inglaterra todavía era casi virgen en ese sentido. La influencia de aquellas grandes bandas queda patente en el comentario d Sneap para WICKED WORLD:

“Martin y Frazer estaban muy metidos en VENOM y yo iba más en la línea MERCUFUL FATE o SLAYER. Recuerdo cuando estábamos preparando la grabación de “Fragments of a faith forgotten’, y Frazer  llegó con aquella cinta de video de SLAYER, VENOM y EXODUS en Nueva York (se refiere al video de “Combat Tour 1985”)… fue cuando decidimos que ese era el camino a seguir .”

Aquella demo les abrió muchas puertas. En realidad, más de las que nunca se hubieran atrevido a soñar.  En febrero del 87, grababan tres canciones en los estudios de BBC para el legendario programa Friday Rock Show de la citada cadena presentados y avalados por nada menos que  Tomy Vance, y además aparecen a doble página en el número 140 de KERRANG. O Inglaterra entera estaba esperando el nacimiento de una banda thrash relevante o SABBAT eran unos chavales con suerte.

Su primer grabación fuera de ese formato no se trató sin embargo de vinilo, si no de un flexi disc publicado en Noviembre de 1986 como regalo de la revista White Dwarf Magazine, una publicación dedicada a los juegos de rol y las figuras de Warhammer, que contenía la canción ‘Blood For The Bloodgod’,  producida por el ex guitarrista de HELL Kev Bower. De alguna manera, aquello cerraba el círculo con respecto a su admiración por aquel grupo, sibien los resultados no fueron del todo satisfactorio, debido a lo precario de ese formato, más que al trabajo de banda o productor.

Como cabía esperar, todos aquellos movimientos llamaron la atención de varias compañías, entre las que eligieron a la alemana Noise, con la que firmaron contrato a mediados del 87, justo en el momento en que Andy cumplió 18 años, ya que antes hubiera sido imposible. Así las cosas, la banda viaja a Alemania en septiembre de 1987 bajo la dirección de Roy M. Rowland como productor (presente en trabajos de PARIAH o LAAZ ROCKIT entre otros) y registran su debut “History of a time to come” en los Horus Studios de Hannover . A diferencia de lo que ocurrió con muchos de los grandes trabajos de la escena thrash en su momento, en España pudimos disfrutar de este disco de primera mano.  La relativa cercanía de la banda, el que la compañía fuese europea y el hecho de que en nuestro país estuviese  ya más o menos asimilada la escena thrash, hizo posible que con este disco no sucediese lo que ocurrió con “Kill ‘ em all” o “Fistfull of metal”. Por una vez,  pudimos comprobar al mismo tiempo que los fans franceses o alemnaes que estábamos ante un disco enraizado en la tradición folk inglesa, y como cabía esperar, con una presencia prácticamente total de temas paganos y esotéricos en sus letras.

Simon Negus y Frazer Caske

Aquello era algo totalmente novedoso, ya que el satanismo puro y duro estaba sobado en exceso, pero este era un terreno muy fértil a nivel creativo ya que entraba en cierto modo en el terreno de la fantasía, cosa que en ningún caso iba a ocurrir con tipos de la catadura de CELTIC FROST, BATHORY o SODOM, por ejemplo. Las letras de Martin Walkyer tenían  un cierto parecido a las que Bruce Dickinson escribió para IRON MAIDEN, utilizando recursos mitológicos e históricos. Por ejemplo ‘A cautionary tale’, que usa como letra un diálogo entre Fausto y el Ángel o ‘I for an eye’ una excelente letra en la que se supone que hablan Dios, el Diablo y los Ángeles. Esto no significa que sean letras en plan fantástico o sobre tierras medias, todo gira alrededor de las injusticias, la ambición y el poder. Son textos de denuncia lanzados de forma metafórica. También hay otros no tan sutiles, como ‘Behind the crocked cross’ (no es una versión de la de SLAYER) en la que se habla sobre racismo pero en fin, es una de siete. Todas las demás giran alrededor de la religión vista desde una óptica de rechazo.

Sabat grabando en Hannover

En cuanto a la música, domina la velocidad y la suciedad pero cuidado, también técnica y la creatividad. Este grupo no eran CORONER o MEKONG DELTA (virtuosos del género) pero estaban muy por encima de la media, y más teniendo en cuenta que se trata de un disco de debut.  Si lo comparamos a los trabajos de otras bandas del género y de su misma procedencia, como ONSLAUGHT o XENTRIX, creo sinceramente que SABBAT ganan de largo en muchos sentidos. Era  tan agresivo, intenso y rápido como la mejor de las bandas thrash metal, pero sus raíces estaban en el metal tradicional europeo, y no estaban en absoluto decididos a ocultarlo. Muy al contrario, el propio Martin Walkier se encargaba de dejarlo claro a METAL  HAMMER:

“La mayor parte de las bandas thrash toman sus influencias del punk. Las nuestras vienen de las antiguas bandas metálicas y es por ello que estamos tocando thrash pero seguimos siendo una banda Metal, no tenemos ninguna influencia punk”

Esto, que parece algo perfectamente obvio, en su momento fue un gesto ciertamente valiente. Si viviste aquellos tiempos recordarás que en 1988, para muchos de los que escuchábamos thrash metal, el heavy era algo que había caducado. Admitámoslo. Seguramente escuchábamos a JUADS PRIEST o ACCEPT y disfrutábamos como el que más, pero lo guay de verdad, lo ‘políticamente correcto’ era considerar que DIO, SCORPIONS, BARON ROJO o IRON MAIDEN habían cumplido su ciclo y bla, bla, bla. La mayor parte de bandas thrash lucían sus camisetas de MISFITS, RAMONES o SEXPISTOLS, pero SABBAT salían a escena con capas y espadas, sin renegar de su pasado al contrario de lo que hicimos algunos de nosotros que consideramos de un modo totalmente infantil que RAINBOW ‘ ya no era cool’ (para matarnos).

Después del álbum ,no hubo una gira propiamente dicha que les tuviese alejados de su país durante meses, (recordemos que era su primer álbum, estaban en una independiente y eran gente muy joven) pero la apración de su disco les llevó por varios países de Europa especialmente Alemania y Países Bajos. De su paso por  el primero  queda constancia en el excelente bootleg “Live in Dusseldorf”.  Su participación en el mítico Dynamo Open Air también dejó muy  buen sabor de boca en los medios. Sin embargo, lo más resñeable al menos para nosotros, fue su presencia en el festival “Rock en el Matadero” que se celebró en Zaragoza dentro de las fiestas del Pilar de 1988. La banda actuó como parte de un cartel prácticamente dedicado al thrash metal, en el que también figuraban nada menos que RISK o KREATOR.  La demanda de nuevas bandas en nuestro país era ya suficiente para que los promotores trajesen aquí a los grupos, y eso eran buenas noticias.  En resumen, “History of a time to come”  pasa por ser uno de los grandes discos de thrash metal europeo, y aunque la banda no tuvo una continuidad muy dilatada en el tiempo, dejó aun otro álbum que seguramente revisaremos en su momento , que fue una dignísima continuación de este que hoy nos ocupa.  Si lo tuyo es el thrash sin contemplaciones o incluso el heavy metal que se hacía en Inglaterra en la primera mitad de la década de los ochentas, no dejes pasar la oportunidad de dedicarle un poco de tu tiempo.

Miguel. Asturias

DOSSIER

Se trata de una recopilación de material de prensa relacionado con SABBAT y su álbum “History of a time to come”. Viene en formato pdf y está alojado en Megaupload. Recibirás el enlace y contraseña por correo una vez que hayas escrito el mensaje en este blog

Para conseguirlo, como decía, se trata de que escribas un mensaje en este blog hablando sobre la banda en general o sobre este disco en particular. Que impresión te causó cuando conociste al grupo, si pudiste verlo en directo en el ROCK EN EL MATADERO o abriendo para MANOWAR un año más tarde… en fin, cualquier cosa que te parezca adecuada.

– Entrevista publicada en THRASH METAL nº1, durante 1988. Dos páginas en español.
– Reportaje biográfico publicado en el fanzine METAL INVADERS durante 1988. Tres páginas en portugués.
– Entrevista publicada en el fanzine DEFLAGRATION durante Agosto de 1988. Dos páginas en francés.
– Entrevista publicada en METAL FORCES nº 25 durante 1987. Dos páginas en inglés.
– Entrevista – reportaje publicada en METAL HAMMER España nº 4 en 1988 Dos páginas en español.
– Reportaje DYNAMO FESTIVAL 1988 publicada en METAL HAMMER España nº 15 en 1988 Dos páginas en español.
– Reseña album publicada en METAL HAMMER España nº 07 en 1988. Una páginas en español.
– Reportaje ROCK EN EL MATADER publicada en HEAVY ROCK nº 64 en 1988 Dos páginas en español.
– Reportaje banda en estudio publicada en METAL HAMMER Alemania nº 7 en 1987 Una página en alemán.
– Reportaje banda en estudio publicada en METAL HAMMER España nº 2 en 1988 Una página en español.

CRONOLOGIA

.::CELTIC FROST: ” Morbid Tales’”::.

Human   – Into the Crypts of Rays   – Visions of Mortality   – Procreation (of the Wicked)   – Return to the Eve    – Danse Macabre   – Nocturnal Fear

Tom ‘Warrior’ Gabriel Fischer:  Guitarra y Voz     Steve Priestly:  Batería    Martin Eric Ain: Bajista     Horst Muller: Productor    Ernst Wirz: Fotografía

ESTA RESEÑA SE COMPLETA CON UN DOSSIER DE PRENSA. SU CONTENIDO Y LA FORMA DE CONSEGIRLO ESTÁ RESEÑADO AL FINAL DEL POST.

CELTIC FROST no eran precisamente unos tipos amables. Nacidos en Suiza de las cenizas de HELLHAMMER, supieron huir del tópico que estigmatiza a su país como el más gris del mundo, convirtiéndose en una banda extrema (para su tiempo, claro) que jugaba con la imaginería satanista, dando cuerpo a canciones construidas a base de acelerar riffs de la vieja escuela BLACK SABBATH, a los que dotaron de un aire infinitamente más enfermizo que el alcanzado por los de Birmingham. Las portadas de sus discos, su siniestro aspecto personal y su retorcida música, se complementaban entre sí, formando parte del mismo objetivo, que no era otro que incomodar y mostrar al mundo una realidad dentro del metal, de la que bandas como ellos, BATHORY en el norte de Europa o POSSESSED y SLAYER en Estados Unidos eran claros ejemplos en aquel lejano 1985.

Cada uno de los citados grupos tenía su virtud especial, y la de CELTIC FROST se  definía en una sorprendente creatividad, que llegó a convertir a cada uno de sus discos en piezas únicas, con personalidad propia, y diferente al resto. Esto, a la larga, terminó costándoles caro, ya que muchos fans les tacharon de vendidos, pero volviendo la vista atrás no debemos pasar por alto su aportación a la escena en cada etapa que desarrollaron.

La de ‘Morbid Tales’ pasa por ser la más primitiva, heredera directa de su anterior proyecto, HELLHAMMER, con toda la grandeza y todas las servidumbres que eso conlleva. Grandeza porque no deja de tener mérito cómo consiguieron hacerse con un prestigio y un reconocimiento por parte del  público, que por una vez hizo el vacio a los medios y se acercó al grupo de una forma totalmente limpia, con el boca a boca como aval.

Servidumbre, porque a pesar de la “fama y la gloria” (por favor, nótese el entrecomillado) lo que había en realidad era tres muertos de hambre sin ningún futuro, que tenían que viajar desde en su furgoneta Volkswagen desde Suiza a Berlín, atravesando el Muro y la República Democrática Alemana, con todo el equipo y un par de acompañantes para, a su llegada, encontrarse con un estudio miserable y una compañía más miserable aun, que aparte de problemas, poco podía aportar.

Naturalmente, en las dificultades es donde aquellos que verdaderamente creen en lo que hacen, sacan lo mejor de sí y compensan las carencias con talento.  Además en esta ocasión jugaban con cierta ventaja al pisar terreno conocido. El productor iba a ser Horst Muller, el mismo que tuvieron para “Apocalyptic Rides”, el estudio también era el Caet Studio en Berlín y CELTIC FROST como banda habían aprendido de los errores cometidos con HELLHAMMER y estaba dispuestos a rectificar.

De esta manera, entre el 8 y el 15 de Octubre de 1984 dejaron listas una serie de canciones que terminarían convertidas en leyenda y no de forma gratuita. Hoy día ya no llama la atención el hecho de introducir orquestaciones o voces femeninas en el heavy metal, pero en 1985 era algo que a nadie se le  había ocurrido, con el añadido de la dificultad que tiene hacer algo así sin saber escribir música.  Creo que está de más decir, que ni Tom Warrior, ni Martin Eric, tenían la menor  noción de hacerlo… de hecho ni siquiera eran buenos con sus instrumentos, pero como he dicho antes, la voluntad es poder, y de eso, iban sobrados.

Pidieron a la compañía un violinista y una cantante de ópera como colaboradores, y a través del productor, consiguieron a Hertha Ohling y Oswald Spengler. Cómo pudieron entenderse con esos profesionales es algo que ignoro, pero los resultados están  inmortalizados en piezas como “Dance Macabre” o “Nocturnal Fear”, verdaderos reflejos de futuro, que muchos años después serían bandera en grupos como PARADISE LOST, LACUNA COIL o THEATRE OF TRAGEDY. De acuerdo, no eran orquesta ciones excesivamente elaboradas, todo hay que decirlo,  pero añadían oscuridad a donde ya no había luz y conseguían un efecto inquietante, como construido por una mente desequilibrada.

Esas dos canciones sin embargo, no son una excepción. Forman parte de un legado que está impregnado por un hedor a moho que lo llena todo, desde el segundo uno de “Human”, la introducción, que no pasa de ser un grito de dolor alargado durante cerca de  un minuto. A partir de ahí se suceden una serie de canciones con un sonido intenso, hostil y descarnado.

Sin ningún tipo de contemplación nos azotan con ese sonido que tan bien mezcla DISCHARGE con JUDAS PRIEST y que a pesar de ser un referente cuando hablamos de precursores del thrash,  la mayoría de las canciones están basadas en la intensidad, mucho antes que en la velocidad.  Supongo que podríamos hablar de “Into the Crypts of Rays” o “Return to the Eve” como de excepciones.

En cuanto al contenido lírico, la brujería, paganismo, mitología o como quiera llamársele, gana la partida. Referencias a dioses heréticos  de Babilonia, demonios de la literatura de Lovecraft y Robert E.  Howard, se solapan con la agonía de la juventud o el rechazo a la iglesia de masas como argumento. Si a esto añadimos una imagen siniestra que mezclaba el cuero y las cadenas con un maquillaje al estilo del más madrugador King Diamond en MERCIFUL FATE o los primeros SLAYER, tenemos la explicación de por qué se les metió en el mismo saco que a VENOM o POSSESSED, algo de lo que ellos nunca han renegado, dicho sea de paso… ni siquiera la portada se libra del vínculo satanista, iniciado ya en HELLHAMMER donde incluían  un boceto basado en el pentagrama del tarot de Aleister Crowley, que luego usarían para “Morbid Tales”.

Con esos mimbres es lógico que el cesto les saliese muy diferente a como ellos pretendían. Sin emabrgo, eso no fue lo peor. Como hemos comentado, Steve Priestly, les ayudó a sacar el álbum adelante tocando la batería, ya que aceptó grabarlo al igual que hiciese en “Apocalyptc Rides”,  pero no quiso tocar con la banda en directo, ya que sus gustos iban por otro camino completamente ajeno a aquel. Esto fue un verdadero quemo para el grupo, que no podía atender a las abundantes ofertas para tocar por toda Europa, al encontrarse sin batería. Esta situación se prolongó durante casi siete meses,  dejando al grupo herido de muerte hasta la llegada del norteamericano Reed St.Mark, quien ya grabó  el MiniLP “Emperor’s Return”. Si haces click sobre el dibujo de la izquierda podrás ver el anuncio que pusieron en varias publicaciones parar encontrar batería.

En fin, antes de terminar, me gustaría aclarar que originalmente, la edición de “Morbid Tales” que Noise Rcs. puso en circulación fue un MiniLP con siete canciones, pero posteriormente, para la edición norteamericana, la compañía de Brian Slagel,  Metal Blade, añadió dos canciones procedentes de un recopilatorio de la compañía Noise Rcs.  titulado “Metal Attack Volume 1,” , que a su vez se repiten en el MiniLP “Emperor’s Return”. Por si este lio no fuese lo bastante espeso, cuando el cd se puso al alcance de casi tod el mundo, la compañía editó los dos minilp (“Morbid Tales” y “Emperor’s return”) juntos , pero bajo el nombre de “Morbid tales” dando lugar a mayor confusión.

Sobre lo que no hay duda es  que ‘Morbid Tales’  forma parte del lado más violento y corrupto del thrash de mediados de los años ochenta, no tanto en la música, la cual está excesivamente cuidada al lado de la de otras bandas, como del concepto de grupo, donde alcanzaron cotas que no todos han sido capaces de superar, incluso a día de hoy.

Miguel. Asturias

Si este post te ha interesado, tal vez estos también lo hagan:

DOSSIER CELTIC FROST.

No ha sido nada fácil hacer este dosier. De hacho, de haberme limitado a la promoción que tuv el disco en prensa durante 1985, no hubiese habido casi nada que rascar, así que he decidido soltar cuerda y aumentar el margen hasta el 86, porque la mayoría de las entrevistas también abarcan ese período, ya que ni Dios los conocía, tanto por lo disperso de sus trabajos como por lo inexistente de sus actuaciones. Dicho esto, ya sabes. Para conseguir el dosier haz un comentario al respecto del disco en particular o el grupo en general con todo lo que lo rodea y recibiras el enlace de descarga a vuelta de correo.

-Presentación grupo en METAL FORCES nº7, publicado durante 1984. Una página en inglés.

-Entrevista en LIVE WIRE nº 007, 1986. Tres páginas en alemán.

-Entrevista en ROCK POWER nº3 publicado en Marzo de 1986. Tres páginas en holandés.

-Poster en ROCK POWER nº 2 publicado en Febrero de 1986. Revista holandesa.

-Publicidad en varios medios: Gray Matter nº1, 1987.   Hit Parader, 1985

-Bio Presentación en fanzine BLOWING THRASH n º 2 publicado en 1986. Una página en español.

– Presentación del grupo en fanzine BRAIN DAMAGE nº1 publicado en 1985. Una página en inglés.

-Reseña de álbum publicada en HIT PARADER durante 1985. Una página en inglés.

-Reseña de álbum publicada en METAL FORCES nº8 durante 1985. Una página en inglés.

-Entrevista publicada en METAL FORCES nº 14 durante 1986. Cuatro páginas en inglés.

– Entrevista en el fanzine DEATHCORE nº02 publicado en Canadá en 1986. Una página en inglés.

-Entrevista en BRAIN DAMAGE nº 02 publicado en 1986. Cuatro páginas en inglés

Cronologia

olor:#d7c2a8

ANTHRAX: ‘Among the living’

Among the Living – Caught in a Mosh – I Am the Law – Efilnikufesin (N.F.L.) – A Skeleton in the Closet – Indians – One World – A.D.I./Horror of It All – Imitation of Life

Joey Belladonna – Voz; Frank Bello – Bajista; Charlie Benante -Batería; Scott Ian – Guitarra Rítmica; Eddie Kramer – Producción; Dan Spitz – Guitarra solista

ESTE ARTICULO SE COMPLETA CON UN DOSSIER DE PRENSA SOBRE EL DISCO. EL CONTENIDO Y LA FORMA DE CONSEGUIRLO ESTÁ AL FINAL.

Durante los primeros años de vida del hard rock, LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE y BLACK SABBATH fueron las bandas más importantes en todos los niveles. De estas tres, las dos primeras sobresalieron con mucho en ventas y popularidad , aun siendo su carrera mucho más corta en el tiempo, mientras que a la banda de Tony Iommi y Ozzy Osbourne, el reconocimiento le llegó de un modo más bien tardío.

Un cartel no apto para todos los públicos

Trasladando esto mismo a los ochenta, puede decirse que METALLICA, SLAYER y ANTHRAX fueron las tres piedras angulares del thrash metal, un estilo hoy devaluado pero que, como el hard rock hiciese en su día, también cambió la trayectoria de la música mediada la década de los ochenta. A día de hoy METALLICA ha conseguido un status con el que ni siquiera pudo soñar en aquellos tiempos y SLAYER gozan desde hace años de la categoría de mitos, editan discos periódicamente y con cada uno que publican, así como con su respectiva gira, arrasan… pero ¿y ANTHRAX? pues admitámoslo, como a BLACK SABBATH les ocurriera años antes, ANTHRAX se han quedado rezagados. Decisiones delirantes en sus continuos cambios de formación, ataques a tres bandas en las declaraciones de prensa y un sin fin de actitudes más propias de una banda amateur que de un grupo que lleva casi treinta años en activo, han lastrado un discografía verdaderamente brillante y que para si quisiera algunno delos grupos que acabamos de citar.

Sin embargo y aun con ese handicap, me gustaría decir que pienso que de esas tres, la banda neoyorquina es posiblemente la que ha influido de forma más notable en el desarrollo del heavy metal de los 90 y hasta hoy. Razonando un poco ese comentario, creo que METALLICA han influido sobre muchos grupos, de acuerdo…. pero es que ellos mismos bebieron de tantas fuentes que no sé si sería más acertado considerarlos una influencia en sí mismos o un paso más dentro de un ciclo evolutivo.

ANTHRAX on denim ‘n leather

SLAYER, por otra parte, sí crearon un estilo totalmente particular. El uso de escalas tritónicas (prohibidas por la iglesia medieval porque se consideraban la puerta para que el Diablo entrase en la música, ‘Diabolus in musica’ ) era virgen en el heavy metal hasta que llegaron ellos construyendo el infierno en cada canción. Sin embargo, su sonido no se ve reflejado en ninguna banda multitudinaria. Es decir no hay una presencia del sonido SLAYER en los grandes estadios.

En ese sentido, creo que la banda de Scott Ian ha tenido más importancia para el desarrollo del heavy metal a nivel creativo que las otras dos. Los dibujos de sus riffs, su forma de hacer coros (robada por otro lado al New York Hardcore, aka NYHC) o la estructura de las canciones, están muy presentes en los discos de grupos como PANTERA, BIOHAZARD o MACHINE HEAD, y sobreviven hoy en los de ATREYU, HIGH ON FIRE o DAMAGE PLAN, grupos mucho más cercanos a la presión y a la contundencia que a cualquier cosa que tenga que ver con la melodía. Me gustaría pensar que si todo este negocio sigue en pie dentro de unos años, muchas serán las que admitan la influencia que los neoyorquinos ejercieron con su personalísima forma de entender el heavy metal. La historia se repetirá y de la misma manera que tarde, mal y nunca, les ocurrió a BLACK SABBATH, ANTHRAX se verán honrados con esa distinción.

Dicho esto, ahora toca hablar sobre un disco que supuso la confirmación de que estábamos ante una gran banda y que ayudó a terminar de definir el personalísimo sonido del que antes hablaba y todo ello a pesar del pésimo trabajo de un productor estrella como Eddie Kramer. Por increible que pueda parecer quien fuera vital en los setenta para las carreras de ALICE COOPER o KISS no hizo sino restar en ANTHRAX, especialmente por lo que al trabajo tras los parches se refiere. En ‘Among the living’ cosigue, para asombro de propios y extraños, que la batería quede perdida por alguna parte, y que el trabajo de Charlie Benante no se aprecie ni de lejos en la medida que merece. Esto merece un buen tirón de orejas a Krammer, ya que Benante, en mi modesta opinión, puede que no esté a la altura de Dave Lombardo (nadie lo está), pero desde luego supera con creces el trabajo del sobrevalorado Lars Ulrich.

Por otra parte, el bajo de Frank Bello sí conserva la presencia y profundidad de anteriores entregas, infinitamente superior a la de la mayoría de bajistas de metal en general y de thrash en particular formando así junto a su tío Charlie, unos solidísimos cimientos sobre los que Scott Ian y Dan Spitz levantan sus muros sónicos. El trabajo de esta pareja no encontró imitadores (al menos que yo conozca) y es que era tan absolutamente personal, que cualquier intento por acercarse a su estilo hubiera sido inmediatamente detectado por cualquier fan. Aquí no cabía engañar a nadie. Bien, y ya que estamos comparando a esta banda con una casa, el tejado sería sin duda, trabajo de Belladona. Lo de este hombre era el caso más paradójico del thrash metal, un mundo en el que, cuando todos se empeñaban en gruñir, él hacía gala de una voz cristalina que modulaba como quería con una técnica que posteriormente le llevaría nada menos que a estar en el punto de mira de Steve Harris para sustituir a Bruce Dickinson cuando este abandonó IRON MAIDEN.

Entre todos estos personajes de los que hemos ido hablando (con una pequeña ayuda de su ‘ex’ Lilker en un par de canciones) firmaron ‘Among the living’, un disco que no sólo sonaba fresco dentro del panorama thrash, si no en todo el espectro del heavy metal, siendo una especie de ensalada donde heavy metal clásico, momentos extremos, cierto regusto punk, parte de melodía y la furia del hardcore que se hacía en su N.Y. natal se daban la mano logrando el equilibrio perfecto, y todo ello aderezado por unas letras que, aun siendo críticas, tenían un punto irónico y positivo.

Hetfield y Scott en la boda de Hammett en 1987

Para la historia del thrash, en el más estricto sentido del término, quedan momentos como ‘Caught in a mosh’, ‘Efilnikufesin’, ‘A skeleton in the closet‘ o ‘One world’. Todas ellas eran derroches de energía y velocidad que como decía antes, toman prestados elementos más propios de las duras bandas hardcore de su ciudad (AGNOSTIC FRONT, CROMAGS o SICK OF IT ALL) que de los grupos heavys al uso. Esto contrasta ( y de ahí la riqueza del álbum) con otras canciones que también quedaron como himnos clásicos del grupo pero que formarían parte de un repertorio más comedido y con elementos más cercanos a lo clásico. Entrarían aquí por ejemplo, el tema título ‘Among the living’, ‘I am the law’ (que toma como símbolo al personaje de comic Judge Dreed) o ‘Indians’, su ‘Firehouse’ particular, cuya interpretación en directo era el momento para que Belladona luciese un penacho indio, tal y como Paul Stanley hacía con su casco de bombero en el citado tema. Estas canciones estaban hechas más para el headbanging y las manos cornudas que para el pogo o el stage diving, una práctica muy en boga en aquellos días.

Algunos piratas en vinilo de aquel tour

Todos estos momentos quedaron reflejados en uno de los mejores videos de la época, el mítico “Oidivnikufesin (N.F.V.)” grabado en eñ Hammersmith Odeon de Londres el 15 de febrero de 1987, en una fecha suelta que no formaba parte del tour, si no que fue expresamente programada para grabar el show, ya que pocos días después volarían a Japón y posteriormente a Estados Unidos, donde girarían hasta el mes de Octubre de ese año, momento en el que volverían a Europa… excepción hecha de su presencia en el Monsters of Rock de Donnington aquel año durante el mes de Agosto.

Cartel del show en el que se rodó el vídeo

ANTHRAX vivió en esta gira uno de sus mayores momentos de popularidad, como prueba el hecho de la publición de varios piratas en vinilo, además en formato doble que hicieron las delicias de coleccionistas y, como no, vendedores. Incluso algunos se editaron en formato picture disc, algo destinado solamente a los grandes entre los grandes… Y bien, solo resta decir que estamos ante el último disco que les presentaba vestidos de cuero y ropa negra, ya que pronto vendrían las bermudas y la ropa de color, quizá sea por eso que ‘Amon the living’ sea un disco que ha resistido el paso del tiempo como pocos, y es que ya se sabe, el cuero está hecho para durar.

MIGUEL. ASTURIAS

INSTRUCCIONES PARA CONSEGUIR EL DOSSIER.

1) Escribe un comentario en este blog sobre ANTHRAX a ser posible centrado en este álbum. Tu opinión es importante para mí… como descubriste a ANTHRAX, qué cres que han aportado al heavy metalen general y al thrash en particular, cómo valoras su situación actual, que te han parecido sobre un escenario en el caso de que los hayas visto…. cualquier cosa que se te ocurra

2) IMPORTANTE. La clave para descargar el dossier y la contraseña correspondiente te llegará via email, así que necesito una dirección de correo.
Normalmente me llegará en tu comentario, pero si ves que no termino de enviarte el dichoso dossier, dame un toque en mag@telecable.es

CONTENIDO DEL DOSSIER.
Yo debo de ser gilipollas. Con la cantidad de discos que se editaron en los ochenta y la cantidad de material de prensa al que tengo acceso (dicho sea sin pretender bacilar) siempre que me decido por un disco, cuando me pongo a buscar material parece que elijo adrede los más chungos de encontar. En fin, os aseguro que para “State of Euphoria” habrá el doble de cosas y serán todas en español. Para “Among the living” habrá que dejarlo asi:

Dossier ANTHRAX AMONG THE LIVING, 41 páginas alojado en Megaupload.
41
– ANTHRAX FAN MAG Primera parte de la biografía del grupo publicada en METAL HAMMER nº 7 edición española. Junio de 1988 – 7 páginas en español
– Mini reseña publicada en TERRORIZER nº 87 Marzo 2001. Inglés
– Entrevista publicada en ENFER nº 45 Febrero de 1987. Cuatro páginas en francés
– Reportaje del show de ANTHRAX en MONSTERS OF ROCK 1987. Publicada en HEAVY ROCK nº50 Octubre de 1987. Dos páginas en español
– ANTHRAX FAN MAG, completo. Biografia publicada en METAL HAMMER UK nº 7. 12 páginas en inglés
– Reseña del disco en METAL FORCES nº 22, UK 1987 Una página en Inglés
– Reseña show Hammersmith + POrtada + publicidad. METAL HAMMER Germany nº1 Enero 1988 4 páginas en alemán.
– Reseña del festival Aardshock junto a METALLICA, CELTIC FROST etc etc METAL HAMMER Germany #3 MArzo 1988, 4 páginas alemán.
– Entrevista en OVERKILL MAG, nº 2 1987. Cuatro páginas en alemán
– Reseña del MAxi “INians” en POPULAR1 nº 170 una página en Español.
– Entrevista en THRASH METAL nº1, 1987 dos páginas en español
– Reportaje MONSTER OF ROCK en POPULAR1 # 172, Octubre 1987, cuatro paginas en español.

CRONOLOGIA

 

..:::SEPULTURA: “Beneath the remains”:::..

–  Beneath the Remains   –  Inner Self   –  Stronger Than Hate   –  Mass Hypnosis   –  Sarcastic Existence    –  Slaves of Pain   –  Lobotomy   – Hungry  –  Primitive Future

Max Cavalera: Guitarra y voz;   Andreas Kisser: Guitarra;   Paulo Jr.: Bajista;   Igor Cavalera: Batería;   Scott Burns: Productor

ESTE ARTICULO SE COMPLETA CON UN DOSIER DE PRENSA CUYO CONTENIDO Y FORMA DE CONSEGUIR ESTÁN DETALLADOS AL FINAL DEL POST

En casi todos los comentarios que aparecen en este blog  relacionados con el thrash metal, solemos quejarnos de no haber vivido en tiempo real el estado embrionario de ese género por el aislamiento que siempre ha sufrido este país. Con SEPULTURA, sin embargo, pudimos resarcirnos de ese ‘problema’ al menos en parte.

De forma inesperada, “Beneath the remains” llegaba a nosotros como un soplo de aire fresco en aquella escena, la del thrash metal, que empezaba a hacer aguas, o por lo menos a dejar de parecerse a lo que habíamos conocido tiempo atrás. Era 1989  y al final todo había quedado reducido a dos posiciones: por un lado estaban los grupos que no terminaban de despegar a nivel masivo, como EXODUS, KREATOR, SODOM o TESTAMENT, bandas que sin duda vendían millones y contaban con una fiel legión de seguidores, pero cuyo futuro a largo, e incluso a medio plazo, no terminaba de verse claro.  Por otra parte estaban las bandas ya consagradas, como MEGADETH o, como no, METALICA, que empezaban a replegar velas para navegar por otras aguas menos turbulentas donde poder encauzar sus carreras con unos objetivos bien distintos a los que tenían cuando empezaron. Por último, salían grupos con ideas nuevas y cosas que ofrecer pero su vida era tan intensa como efímera y nacían condenados al fracaso por su autoexclusión. Cientos de bandas de death metal y grindcore no disfrutaron de la gloria fuera del underground más allá de un par de discos.

Bien, pues en medio de este estado de cosas apareció SEPULTURA con este álbum, que era nada menos que el tercero (si nos saltamos el compartido con OVERDOSE)  y que de alguna forma, dio  la vuelta al panorama del thrash metal como en su día lo hicieron SLAYER.  Sin embargo, aquello no había sucedido de un día para otro, si no que hubo una historia para llegar hasta aquí.

A estas edades no se debería rockear…

SEPULTURA, como todos sabéis ya, es la banda de los hermanos Cavalera, dos brasileños de origen italiano crecidos en la ciudad de Belo Horizonte. La idea llevaba dando vueltas en sus cabezas desde 1983, momento en que aquel par de protodelincuentes decidieron dejar a un lado sus escarceos con las bandas juveniles que tanto abundan en la zona, para centrarse en el mundo del rock. Habían sido seducidos por los discos que oían en Woodstock, la tienda musical más grande de su ciudad, donde habían conocido a las bandas clásicas primero, y luego a aquellas que apretaban aún más las tuercas del heavy metal: VENOM, SLAYER y CELTIC FROST cambiaron su vida para siempre.

Los comienzos fueron especialmente duros, ya que Belo Horizonte no es precisamente la Bay Area de San Francisco. No abundaban los músicos, y muchísimo menos aquellos capaces de asumir el proyecto de los Cavalera. Sin embargo,  tras incontables cambios y  pruebas, consiguieron que Paulo Pinto y un tal Jairo T  aceptaran los puestos de bajista y guitarra solista respectivamente, para completar la formación junto a Igor y Max Cavalera, batería y guitarra rítmica y voz.  Tras un breve período de tiempo como WARRIOR y después bajo el nombre de NECROMANCER, SEPULTURA daba sus primeros pasos en aquel lejano año de 1983.

Como cabía esperar, los promotores de conciertos les rechazaron de plano en su mayoría, y cuando no lo hicieron, y SEPULTURA pudo tocar, el público no les entendió demasiado bien. Sin embargo, los propietarios de una tienda de discos llamada Cogumelo, supiero ver en ellos cierta luz y les propusieron compartir una cara en un Split (disco compartido)   con sus paisanos OVERDOSE.

Durante un par de días, la banda se encerró en el J.G. Studio (siglas que respondían al nombre de Joao Guimaran) y dejaron listas cinco canciones. El disco tuvo dos tiradas. La primera de 500 copias en vinilo rojo y la segunda de 1500 ya en negro.  Pese a las evidentes limitaciones  técnicas, la edición de aquel disco fue muy celebrada, por tratarse de la primera vez que un grupo hacía algo parecido en aquel país. Su cara salió bajo el título “Bestial Devastation”, lo que unido a los seudónimos que utilizaron (Max Tormentor, Possessed, Igor Skullcrusher y Destructor) sumado  a títulos como “Antichrist”, “Warriors of death” o “The curse”, da una idea bastante clara de por donde iban sus intenciones.

Sin ser gran cosa, aquel ‘medio disco’ les sirvió como plataforma desde la que darse a conocer y aumentar su presencia en los escenarios, para, a partir de ahí conseguir la suficiente capacidad para autofinanciarse la

Sepultura, hacia 1985

 grabación de “Morbid Visions”,  que fue su puesta de largo. Este álbum fue  grabado en idénticas condiciones al split, lo cual equivale a decir poco tiempo y medios más que limitados. Al menos había un avance en cuanto a estos, ya que lo hicieron en los estudios Viceversa, más profesionales, aunque totalmente desaprovechados por la impericia de los técnicos, que nunca habían tenido la oportunidad de grabar una banda de ese tipo.

 El álbum fue producido y distribuido por Cogumelo,  como ocurriera con el split, pero esta vez hay un avance notable con respeto al anterior, ya que la compañía brasileña licencia a Shark Records para su edición en Europa. Shark Records era una modesta independiente alemana especializada en este tipo de operaciones, gracias a las cuales tuvo en su haber bandas muy populares dentro del underground como LIVING DEATH, WEHRMATCH o MASSACRA.  Era un importante primer paso para conseguir salir de su círculo.

Como consecuencia de la edición de aquel álbum, sus actuaciones en directo eran cada vez más numerosas, destacando entre todas ellas  las que hicieron abriendo el Brazilian Assault tour, en las que abrían para VENOM y EXCITER. Fueron cuatro shows en diciembre de 1986 que terminaron siendo los últimos para Jairo T. , quien abandonaba la banda poco después. Max Cavalera para Metal Hammer:

“Tras aquellos conciertos había llegado el momento de ensayar las canciones del siguiente disco. Jairo apenas aparecía, y cuando llevaba tres semanas sin hacerlo, terminamos mosqueados. Nos dijo que era mejor para todos que se fuese porque no le gustaba la música que hacíamos, aunque no quiso dejarnos del todo tirados y aguantó hasta que encontramos  sustituto”.

Andreas Kisser estaba en Belo Horizonte, pasando una temporada. En realidad, la banda ya le conocía, e incluso había echado una mano como roadie en un par de conciertos del grupo, así que cuadno un tal Magoo de la banda MUTILATOR, rechazó la oferta de unirse al grupo, SEPULTURA se lo ofreció a Andreas.  Aquel era el empujón que necesitaban. No solo Andreas era un buenísimo guitarrista, si no que Max Cavalera se vió obligado a ponerse a su altura y la mejoría  fue más que notable.  Lo cierto es que ambos músicoscogieron el punto común muy rápido y no tardaron en escribir una serie de canciones que mejoraban con mucho el anterior trabajo. La nueva colección de temas se reunió en el álbum “Schizophrenia”, grabado de nuevo en los J.G. Studios de Belo Horizonte durante agosto de 1987. Que  aquel era un buen disco lo prueba el hecho de que agotaron las primeras diez mil copias en muy poco tiempo. Para una banda de esas características y con un alcance tan escaso, aquello era más de lo que nunca hubiesen imaginado, y sin embargo no era suficiente. Había que dar el gran salto. Max Cavalera:

“Un amigo mío, que trabajaba en la Pan Am brasileña, me consiguió un billete para volar a Nueva York, donde fui con una maleta llena de copias en cinta de “Schizophrenia”. Allí me reuní con unos amigos con los que visité cuantas compañías, managers y A&R quisieron recibirme…. Noise, Combat, Roadrunner. Todos ellos conocían al grupo pero nadie garantizaba nada.”

Efectivamente, el álbum había rodado el circuito underground gracias a un nuevo convenio de Cogumelo, esta vez con al compañía New Renaissance Records, una independiente cuya propietaria era Ann Boleyn, la[/youtube] cantante de HELLION. A su vez, esta compañía licenció a Shark Records en Europa de nuevo, gracias a lo caul,  la fama de SEPULTURA había crecido de manera exponencial.  Aquella situación no dejaba de ser frustrante para la banda, a la que llegaban cartas de todo elmundo pero seguían atascados en aquella pequeña compaía brasileña.Sin embargo el paso del tiempo trajo finalmente resultados: el viaje de Max terminó por dar sus frutos. La compañía  Roadrunner  sufrió ciertos cambios de personal, y su nuevo A&R, Monte Connor, sí mostró interés en el grupo y les ofreció un contrato.

Habían conseguido firmar por una multinacional, pero ahora había un problema, y no era otro que la falta de material para grabar. Todo el tiempo empleado en encontrar compañía, había ido en detrimento del utilizado para escribir canciones hasta el punto de no poder cumplir los plazos establecidos en el contrato.  Sin embargo, esto se compensó con una entrega por parte de la banda al completo, mucho mayor de la que habían demostrado enanteriores ocasones. Max: “ Para nosotros, “Beneath the remains” fue una especie de álbum de debut, no solo porque fuera nuestro primer álbum con una compañía discográfica decente, sino porque fue la primera vez que compusimos las canciones e equipo.  Andreas no contribuyó tanto en los discos anteriores.”

El estudio elegido fue el Nas Nuvens, en Rio de Janeiro, durante nueve días de Diciembre de 1988 una fecha bastante complicada,  si tenemos en cuenta que allí el verano va de diciembre a febrero, una época más húmeda y calurosa que el resto del año. Por dicha razón (y porque resultaba más barato) la grabación se hizo durante las horas nocturnas, bajo una presión que seguramente condicionó el resultado obtenido, que no es sino una increíble progresión respecto a anteriores discos. El nivel técnico general es alto, pero  el que exhiben tanto Igor Cavalera, el batería, como Andreas Kisser, el guitarra solista, es , en mi humilde opinión, de sobresaliente. En lo que se refiere a su papel como compositores, deberíamos decir otro tanto ya que supieron escribir un disco capaz de complacer tanto a los thrash-heads amantes de la velocidad vertiginosa, como a los que se decantan por los riffs contundentes y espesos, mucho más basados en su poderosísima sección rítmica.

Esas cacniones forman un repertorio en el que hay varias canciones a destacar. Clásicos como ‘Innerself’, ‘Mass hypnosis’, ‘Primitive future’ o el tema título, ‘Beneath the remains’ (con esa intro acústica que tanto recuerda a los BLACK SABBATH de la era Dio) pero resulta difícil escoger temas sueltos porque este es un álbum verdaderamente digo de ese nombre. Como decantarte por algo cuando tienes que escoger entre los solos de Andreas en ‘Slaves of Pain’ o ‘Sarcastic existence’, el trabajo de Igor en ‘Stronger than hate’ o ‘Lobotomy’ o  la voz rasgada hasta el dolor de Max a lo largo de todo el álbum… todo ello amalgama y da forma  a un conjunto que ha quedado para la historia como un clásico capaz de aguantar la mirada sin el menor problema a ‘Hell awaits’ o un ‘Spreading the disease” .

Sepultura con Scott Burns dando vida a “Beneath the remains”

Se ha hablado mucho sobre el peso que tuvo el productor en el disco, pero si a alguien le interesa, debo decir que en mi humilde opinión, no hizo en absoluto un buen trabajo, o dicho de otra forma, pudo haberlo hecho mejor, si tenemos en cuenta el nivel de otras producciones de su misma firma.  No hablamos precisamente de un don nadie, si no de Scott Burns, el equivalente a Martin Birch dentro del metal extremo, quien al parecer accedió a hacer el trabajo por dos mil dólares. ¿La razón? Pues no fue otra que la oportunidad de conocer Brasil!. De hecho, Jeff Waters de ANIHILATOR había sido solicitado para el trabajo a lo que se negó en redondo.  En fin, como decía, no creo que este fuese ni con mucho el mejor trabajo de Burns, y menos si lo comparamos con otros discos en los que puso su firma aquel mismo año, como “Slowly we rot” de OBITUARY o “Piece of Time” y “Spiritual Healing”  de ATHEIST y DEATH respectivamente. La producción de este álbum es muy espesa y oscura, justo al contrario de los otros discos mencionados, mucho más limpios, casi cristalinos. Quizá el estudio no era el óptimo para que Scott sacase todo su potencial, y de hecho,  parte de las voces tuvieron que hacerse en Tampa, Florida, en los Morrisound Studios propiedad de Burns. Sea como fuere, el caso es que la banda siguió confiando en él para posteriores trabajos, de manera que tan mal no les debió parecer. Solo decir que como oyente, creo que parte del potencial del grupo se pierde por una falta de limpieza en al mezcla.

Dicho esto, el trabajo de promoción para el disco fue, naturalmente, mucho mejor que en los anteriores discos, y eso a pesar de que Roadrunner trató al grupo como un segunda fila, ya que no había un convencimiento absoluto sobre las posibilidades de SEPULTURA. Error. Las ventas se dispararon desde el primer momento y se contaron por decenas de miles en todo el mundo. La sorpresa fue más que grande tanto para el grupo como para la compañía que incluso accedió a filmar un clip promocional para uno de sus temas, “Innerself”.

 Como apoyo al disco en el viejo continente, se programo una gira en la que SEPUTURA abrirían para SODOM, que promocionaban “Agent Orange”, su trabajo más popular hasta entonces. Max no lo recuerda con excesivo cariño:

“La primera gira fue relamente dura. Despues de tres conciertos tuve un envenenamiento en al comida y tuve que ingresar en el hospital para seguir un tratamiento. EL equipo y el management de SODOM nos trataron muy mal y nos hicieron las cosas muy difíciles”.

Esto no fue si no la confirmación de lo que se veía venir: SEPULTURA vapulearon a los alemanes desde el primer show. Gran parte del público acudía a los conciertos única y exclusivamente para ver a los brasileños, y naturalmente, eso no gustó a SODOM, que reaccionaron intentando sabotear sus actuaciones. El siguiente paso en el tour fueron los Estados Unidos, donde unas veces iban como cabezas de cartel ( FATE OR FEAR eran quienes abrían) y otras formaban parte de las bandas  teloneras, como fue el caso de la histórica noche de Halloween en al que junto a SACRED REICH y KING DIAMOND reventaron el Ritz en Los Angeles dejando a cientosde personas fuera del local. Fue la piedra de toque para que público y compañía confirmasen de que lo que estos tipos traían entre manos era algo muy, muy serio…

Aquellos imberbes que apenas unos años atrás eran considerados como heavies por los punks y como punks por los heavies, acababan de poner en marcha algo verdaderamente grande. Si miramos atrás, podemos ver que SEPULTURA fueron la base sobre la que se mantuvo el thrash metal ( e incluso el heavy metal si me apuras) durante la siguiente década. Cuando todo se fue al carajo con el asunto del grunge, hubo algunos grupos que mantuvieron la llama encendida… FEAR FACTORY, PANTERA, MACHINE HEAD y tantos otros, deben mucho a SEPULTURA, su sonido y su actitud… y sinceramente, creo que también nosotros les debemos  cierta gratitud.

 Miguel.Asturias

SI TE GUSTÓ ESTE ARTÍCULO, QUIZÁ TAMBIÉN TE INTERESEN ESTOS:

                                                                                                                                                                                                                               DOSSIER SEPULTURA:

Recopilación de artículos, reseñas y entrevistas aparecidos en revistas y fanzines  relacionados con SEPULTURA entre 1985 y 1989.

Para conseguirlo basta con que escribas comentando tu opinión acerca de  “Beneath the remains”, en particular o el grupo en general. Recibirás un enlace para descargarlo a  vuelta de correo.

CONTENIDO:

Biografía publicada en POPULAR1 Especial 165, en Octubre de 1996. Seis páginas en español.

Biografía publicada en METAL HAMMER especial nº 7. Once páginas en español.

Entrevista publicada en THRASH METAL nº8. Dos páginas en español.

Entrevista publicada en THRASH METAL nº5. Una página en español.

Biografía publicada en POPULAR1 Especial 149. Cuatro páginas en español.

Entrevista publicada en METAL HAMMER Alemania en Mayo de 1989. Una página en alemán.

Reseña “Beneath the remains”- METAL HAMMER España, Agosto 89. Una página en español.

Reseña y presentación banda en METALIK.O. 31. Tres páginas en español.

Artículo aparecido en fanzine BLOWING THRASH septiembre 1986. Una página en inglés.

Entrevista en fanzine DAMAGE INC nº 01 publicado en 1987. Dos páginas en inglés.

Artículo aparecido en fanzine METAL COMAND en 1988. Una página en español.

Artículo aparecido en fanzine PROFUNDEZAS DO METAL Nº2 en 1990. Dos página en portugués.

Artículo aparecido en fanzine ROCK BRIGADE nº 21 en 1986. Una página en portugués.

Entrevista fanzine Book of Armagedon, 1989, cuatro páginas en inglés.

Entrevista fanzine METAL MELTDOWN ZINE 1989, cuatro páginas en inglés.

Comentario del álbum en reportaje “On his own words” aparecido en METAL HAMMER Alemania, en 1989. Una página en alemán.

Artículo aparecido en METAL HAMMER Alemania en 1989. Una página en alemán.

Artículo aparecido en METAL METALIK.O. nº 42 en 1990. Tres páginas en español.

Reseña (“Schizophrenia”) aparecida en METAL FORCES nº27 (Inglaterra) en 1988. Una página en inglés.

Noticia aparecida en KERRANG UK nº 192, en Junio de 1988. Una página en inglés.

Artículo aparecido en ROCK HARD 36 en Febrero de 1990. Una página en alemán.

Artículo aparecido en ROCK HARD 26 En Junio de 1989. Una página en alemán.

Cronología

SLAYER: “Reign in blood”

Angel of Death,  Piece by Piece,  Necrophobic,  Altar of Sacrifice,  Jesus Saves,  Criminally Insane,  Reborn, Epidemic,  Postmortem, Raining Blood 
Tom Araya – Bajo y voz , Jeff Hanneman – Guitarra,  Kerry King – Guitarra, Dave Lombardo – Batería, Rick Rubin – Productor,  Andy Wallace – Ingeniero de sonido

Portada y encarte del vinilo

ESTE ARTICULO SE COMPLETA CON UN DOSSIER DE PRENSA CUYO CONTENIDO Y FORMA DE CONSEGUIR ESTÁN INDICADOS AL FINAL DEL POST.

La secuencia es más o menos así: Sacas el vinilo de su funda. Lo colocas en el tocadiscos y posas suavemente la aguja sobre él. De repente, el sonido de una guitarra te embiste desde el equipo de música,  y cuando quieres recobrar el aliento caes en la cuenta de que has estado treinta minutos en el infierno. Esa es al menos la sensación que te queda tras escuchar ‘Reign In Blood’, porque nunca antes y nunca hasta ahora, un grupo ha sabido condensar tanta maldad en tan poco tiempo.

Todo obedeció a una serie de factores que convergieron hacia la creación de lo que muchos consideraron la obra maestra del thrash, un listón que en mi humilde opinión (si a alguien le interesa)  debe subirse hasta situarlo entre los diez mejores discos de la historia del rock and roll.   El mayor mérito, qué duda cabe, fue la banda en sí. Cuatro tipos con apenas veinte años cumplidos, centrados en su trabajo y en un insuperable estado creativo,

Kerry era portada en las revistas especializadas allá por 1985

 que veían por fin compensado el esfuerzo de años. Ir contracorriente, llevando al extremo la filosofía del heavy metal en un lugar como Los Angeles a mediados de los ochenta, era un ejercicio de determinación y convencimiento que merece un aplauso.

Dicho esto, no deberíamos olvidar a un personaje esencial en esta historia, sobre cuya trayectoria y aterrizaje en el círculo de la banda me gustaría profundizar. Supongo que ya sabes que me estoy refiriendo al productor del álbum y propietario de la compañía que lo editó, el hoy mega millonario Rick Rubin.

Rubin comenzó a ser conocido en los primeros años de la década de los 80, por aplicar la disciplina del pop al entonces caótico mundo del hip hop, jugando  hacia 1985 un papel determinante en el desarrollo de ese estilo. No mucho tiempo atrás, en 1981, se había matriculado en la N.Y.U. (New York University) para estudiar imagen y sonido, aunque su interés estaba más cerca de la escena punk de la ciudad que de los libros. Era un habitual de los clubs como el Max Kansas o el CBGB’s e incluso montó una banda llamada HOSE. Gracias a ello terminó haciéndose muy amigo del grupo BEASTIE BOYS, una banda hardcore que no tardaría en orientar su sonido hacia el emergente hip hop. Cuando esto ocurrió, Rick se convirtió en su DJ, momento a partir del cual su interés por el rap desplazó al punk y centró sus movimientos.

Hacia 1983 programó las bases para un dúo llamado T. LaRock & Jazzy Jay’s, y gracias a un préstamo de sus padres, les grabó  un single. Rubin, que tenía una fuerte mentalidad empresarial,  removió cielo y tierra hasta vender la grabación a un productor llamado Arthur Baker, quien lo publicó y distribuyó, accediendo a la condición impuesta por  Rubin para que se pusiese  el logo de su compañía en la cubierta. Había nacido Def Jam Recordings.

Durante  los siguientes dos años,  Def Jam ganó una sólida reputación y Rubin puso en circulación varios ep’s con su propia producción. Todo fue una bola de nieve. El género rap se hacía cada vez más importante y las ventas de discos crecían sin parar, lo que no tardó en encender las alarmas de la multinacional Columbia, que lanzó una especie de opa y compró Def Jam por dos millones de dólares, asociándola a CBS.

¿BARON ROJO y SLAYER tocaron juntos? no way, pero ¿de donde sacarían el dibujo?

Aquel estudiante recién graduado, se había convertido en millonario en apenas unos años, gracias a su talento y a su trabajo. Estuvo en el momento justo en el sitio adecuado e hizo realidad el mito del sueño americano.

La situación de Rubin había mejorado notablemente, y su ambición bien entendida le estimulaba para seguir buscando grandes bandas dentro de diferentes escenas. En aquel momento y mientras trabajaba en lo que sería el multimillonario “Lisence to ill” de BEASTIE BOYS, ya le había echado el ojo a un nuevo cuarteto que se hacía llamar RED HOT CHILIE PEPPERS. No le faltaba vista, esa es la verdad.

Aparte de todo eso, Rick había puesto su atención en una corriente emergente dentro del heavy metal. Quizá fuese el recuerdo de su etapa punk, cuando BLACK FLAG o CIRCLE JERKS eran sus bandas favoritas o quizá el espectacular ascenso de METALLICA y su fichaje por una multinacional, pero en cualquier caso el thrash Metal estaba ocupando posiciones y Rick Rubin  también quería estar presente en aquel movimiento.

Animado por Peter Dogherty, uno de sus compañeros de la NYU fuer al Ritz a disfrutar de una velada verdaderamente sangrienta. El propio Rubin así lo recordaba:

“SLAYER eran los cabezas de cartel. MEGADETH tocaban antes junto a EXODUS y ANTHRAX pero apenas recuerdo nada anterior a la actuación de SLAYER. Literalmente arrasaron. Para ser sincero, ninguna otra banda tuvo nada que hacer allí aquella noche.”.

Al día siguiente, SLAYER repetían en el mítico L’amour, y Rick se presentó allí, pero no ya como simple espectador, si no decidido a llevárselos a su compañía discográfica. SLAYER estaban ligados a Metal Blade, sello con el que aun tenían comprometidos tres álbumes, pero se veían en un círculo demasiado reducido para sus posibilidades reales. METALLICA habían firmado recientemente por Elektra y todo parecía indicar que ellos serían los siguientes en dar el salto, algo que nunca podrían hacer en Metal Blade.

Rick ofreció un contrato a la banda que, naturalmente, aceptó por encima de la vieja amistad que les unía a Brian Slagel, dueño de Metal Blade. Este por cierto tampoco salió mal parado precisamente, ya que se hizo con los derechos de explotación del material editado por SLAYER hasta entonces en su compañía.

SLAYER, EXODUS y SUICIDAL TENDENCIES. Una de las mejores cosa qeu tenía el thrash era ver el buen rollo que había entre los grupos.

Una vez definido el futuro de la banda en la nueva compañía, había llegado el momento de plasmar en vinilo las nuevas canciones. La grabación tuvo lugar en el Hit City West Studio en Hollywood oeste, el mismo en que MOTLEY CRUE registro “Too fast for love“. Era un modesto estudio analógico de 24 pistas, suficiente para un grupo que no necesitaba artificios. En realidad, el trabajo fue bastante sencillo. SLAYER venían con la lección más que aprendida, ya que las canciones de “Reign in blood” existían desde hacía tiempo. De hecho, Brian Slagel ya había oído las cintas que el grupo había grabado como demo, antes de que Rick Rubin entrase en escena. Tom Araya:

“Recuerdo que nada más llegar del tour europeo nos pusimos a trabajar en material nuevo. Jeff  y Kerry  ya tenían muchas bases escritas, las ensayaron y se las ensañaron a Dave. Lo hicieron muy rápido. Después las grabamos , como siempre, y se las pusimos a Brian (Slagel). Cuando las oyó se puso como una moto, y eso que no tenían grabada la voz… la siguiente vez que las oyó fue en el álbum que Rick Rubin publicó. (risas).”

La mayor presencia de temas firmados por Jeff Hanneman ayudó a agilizar los trámites de escritura, pero no solo sirvió para eso. Hasta entonces el hecho de que Kerry King fuese el autor de la mayor parte de los temas, hizo que estos quedasen impregnados de su influencia heavy metal europea, muy especialmente la que sobre él ejercían JUDAS PRIEST y MERCIFUL FATE. Hanneman equilibró el conjunto haciendo valer su pasión por el hardcore.-in-your-face  de bandas como D.R.I., capaces de grabar e.p.’s con veinte canciones. Todo se puede resumir diciendo que “Hell Awaits”, el anterior disco del grupo tenía siete canciones en treinta y siete minutos y “Reing in blood” duraba veintinueve minutos y alcanzaba los diez temas.

Rick Rubin con SLAYER. Cuesa un güevo encontrar una foto de Tom Araya con la boca cerrada!!!

La producción, como ya hemos comentado, fue fundamental para canalizar aquellas brillantes composiciones. Lombardo suena transparente y con presión, puedes sentir cada golpe en cada sitio. Tom Araya parece que estuviera gritándote al oído, y de las guitarras que se puede decir… hay grupos que se adelantan a su tiempo, y si en los setenta fueron BLACK SABBATH ,los ochenta fueron para SLAYER. Los duelos de la pareja son puras demostraciones de velocidad y sus B.C.RICH llegan a crear ambientes de auténtico infierno. Nadie hacia nada parecido en el 86 y aún me atrevería a decir que tuvimos que esperar casi diez años para que Dimebag Darrell o Robert Flynn nos trajeran tanto fuego en una guitarra.

Kerry King: “ Rubin tenía una mentalidad diferente. Lo primero que notas es que no hay reverb. Eso hace que el conjunto suene más amenazante, porque te pega de lleno. Rubin limpió nuestro sonido y eso cambió drásticamente nuestro concepto del metal y la percepción que a gente tenía sobre nosotros. Era como ‘joder, puedes distinguirlo todo, estos tipos están tocando a toda velocidad pero cada nota está en su sitio’.

Para “Reing in blood” SLAYER continuaron con su máxima de incomodar a través de sus letras, algo con lo que alcanzaron en esa ocasión cotas desconocidas. Esto se debió a que, si bien hasta entonces habían basado sus textos en algo tan etéreo como Lucifer, quisieron demostrar al mundo que la especie humana era capaz de superar al viejo cornudo, y para que quedase bien claro sacaron un pie del infierno y lo pusieron entre los humanos.

Angel of death” es una descripción de los experimentos de Joseph Menguele, un mad doc del partido nazi empeñado en mejorar las razas a base de emplear técnicas medievales. Los políticamente correctos  se escandalizaron porque la canción no tomó posición, limitándose a describir lo ocurrió. Hanemman, autor de la letra, entendió que era obvio que nadie en su juicio podía dar por bueno todo aquello y cometió el ‘pecado’ de no recordarnos cada dos minutos, como niños pequeños que somos,  que Mengele era un mal bicho. Esto, añadido a la presencia de simbología nazi en sus guitarras e incluso en el logo de la banda, les sirvió para labrarse  una dudosa reputación. Esa fue probablemente la canción más polémica pero el resto de las  letras no ayudan a mejorar el problema (para quien pueda ver un problema). El catálogo de las malas vibraciones abarca desde la tortura (“Piece by piece”)  a los temas médicos (“Reborn“o “Epidemic“) adornando el conjunto con  paisajes apocalípticos como “Raining blood”/”Postmortem” y sin abandonar del todo el anticristianismo (“Jesus saves” o “Alter of sacrifice”). Desde luego, si lo que pretendían era molestar a la sociedad  progre de Tipper Gore, en plena cruzada P.M.R.C. Lo consiguieron de pleno.

Todo el lote  venía envuelto en una portada sucia y enfermiza que veinte años después ha sido imitada hasta el aburrimiento con el arte digital. Ésta consiste en un collage absolutamente insano, donde su autor, Levy Carroll refleja de algún modo lo que el grupo aborda en sus textos:

Publicidad del álbum

“Lo que hace que una portada sea buena es como refleja el sonido del disco. “Reing in blood lo consigue a la prefección. La composición del cuadro nos sumerge en un sueño nauseabundo y oscuro, con esos demonios y monstruosidades que acechan nuestro inconsciente.. Tiene referencias a El Boso y Bruegel, actualizándolos”.

Otro detalle notable fue la foto de la contraportada. Charly Rinne, su autor hizo un trabajo magnífico con aquella instantánea hecha en el backstage del HEAVY SOUND FESTIVAL ‘85 en Holanda  que muestra a cuatro dementes dispuestos a comerse el mundo a dentelladas.

En fin, SLAYER con su álbum de 1986 mostraban el lado enfermo del hombre de una forma que no tenía nada de gracioso. Hasta entonces Ozzy Osbourne, era el malo de la película, la encarnación del mal en la sociedad americana, pero en realidad lo suyo no pasaba de ser satanismo de película de Jesús Franco.

Lo de Hanneman, King, Araya y Lombardo parecía algo bastante más serio…era como comparar a Jason Worhees con Jeff Dammer… la verdad es que daba miedo.

Miguel.Asturias

Si te gustó este artículo, probablemente estos también te interesen:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dossier de prensa sobre “Reing in blood” y relacionados. Treinta y siete páginas alojadas en Megaupload con un peso de 50 mb

Recopilar el material para este dossier ha sido una tarea de locos, y demuestra bien a las claras el apestoso nivel de la prensa española con respecto al thrash ( a excepción de METALLICA, claro). Si tienes una edad, recordarás la sequi informativa que había en este país al respecto,  algo que queda confirmado hoy y aqui. Revistas alemanas, inglesas, francesas, norteamericanas, e incluso brasileñas. pero ninguna española, lo que es un poco triste. En fin, es lo que hay… ah!!! aprovecho para agradecer a Hugo de MYGALLERY OF ROCK AND ROLL y Peter Nielsen de THINLIZZYGUIDE la ayuda presatad.

Para conseguirlo, Como de costumbre, debes escribir un comentario sobre SLAYER, “Reign in blod” o cualquier cosa que esté relacionada con este disco o el grupo en general. No será difícil tanto si te gusta como si lo odias.

Contenido:

-Reseña del álbum en ENFER MAGAZINE nº 46 aparecida en Marzo de 1987. Una página en francés.
-Entrevista publicada en HARD FORCE MAGAZINE en su número 7, en Mayo de 1987. Dos páginas en francés.
-Reseña Show en Francia aparecida en HARD FORCE nº 08 en Junio de 1987.Dos páginas en francés.
-Poster aparecido en ROCK BRIGADE nº 19.
-Reseña del mitico show en L’mour en 1985 (esa noche conocieron a Rick RUbin). Aparecida en la ROCK BRIGADE nº 19. Una página en brasileño.
-Artículo aparecido en METAL MANIA MAGAZINE en 1987-Cuatro páginas en inglés.
-Entrevista en METAL HAMMER nº5 publicado en Inglaterra en MAyo de 1987. Cuatro páginas en inglés.
-Reseña en METAL FORCES MAGAZINE, nº 19 1986. Una página en inglés.
-Reseña en HARD ROCK MAG nº16, editada en Francia en Enero de 1987.Una página en francés.
-Entrevista aparecida en METAL-HAMMER Alemania nº 5, MAyo de 1987. Cinco páginas en alemán.
-Entrevista en HORROR INFERNAL MAGAZINE, nº10 Junio de 1987. Una página en alemán.
-Reseña en reportaje de TERRORIZER magazine nº 87, publicada en marzo de 2001. Una página en inglés.
-Mega poster (horroroso) aparecido en METALHAMMER (Alemania) nº 6 en Junio de 1987.
-Reportaje tour europeo aparecido en  METALHAMMER (Alemania) nº 6 en Junio de 1987. Cuatro páginas en alemán.
-Reseña aparecida en Kerrang 130. Una página en inglés.