ON STAGE

 

MONSTERS OF ROCK en España, 1988

17, 18 y 22 de Septiembre de 1988 en Pamplona, Madrid y Barcelona respectivamente, dentro de La plaza de Toso, la Casa de Campo y la Monumental.

.::Este artículo se completa con un dosier de prensa cuyo contenido y forma de conseguir viene reseñado al final del mismo::.

MONSTERS OF ROCK es un nombre recurrente cuando hablamos de los festivales de rock duro de los 80… prueba de ello es que ya lo hemos hecho otras veces. Sin embargo, creo que en ningún momento hemos hablado del sentimiento de lejanía que trasmitía el festival para la mayoría de nosotros. No hablo de la lejanía física, que también, si no de la lejanía que trasmite lo inalcanzable. No recuerdo a nadie (en mi entorno al menos), capaz de plantearse siquiera estar presente en aquellos conciertos. En primer lugar a nadie con quince o dieciséis años iban a darle permiso para emprender esa aventura, en segundo lugar no conocía a nadie con el capital suficiente para permitirse semejante lujo, y para mayor inconveniente, vivir en ‘provincias’ era muy diferente a hacerlo en Madrid, donde solían organizarse viajes para asistir a aquellos shows. Si vivías en Olmedo, Teruel o Gijón, ya podías buscarte la vida.

De tal manera, teníamos que contentarnos con nuestra imaginación, y las fotografías y reseñas en prensa que año tras año, y con desigual fortuna todo hay que decirlo, acercaban Donington Castle al común de los rockeros.

Sin embargo, llegado 1988, el asunto cambió para gran parte del público. Muchos seguimos sin poder estar presentes en aquellos conciertos por razones principalmente económicas, pero un buen montón de miles de metalheads , en su mayoría procedentes de Cataluña, Madrid y Navarra, sí tuvieron la suerte ( la inmensa suerte, diría yo) de poder asistir en primera persona a algo a lo que posiblemente ( y a veinticinco años vista) no se le dio la importancia que realmente tuvo, ya que si lo comparábamos con el original ‘nuestro’ MONSTERS parecía bastante descafeinado porque no tuvimos a KISS, DAVID LEE ROTH o GUNS AND ROSES, como ocurrió en Inglaterra

Sin embargo, y buscando el lado positivo, puede decirse que salimos ganando respecto a la mayor parte de los otros países donde el festival hizo parada porque permitidme que dude mucho que algún día volvamos a disfrutar del lujo de ver a METALLICA y IRON MAIDEN juntos en un festival. En fin, no creo que haya un promotor con el valor (y el dinero) suficiente para poner juntos esos dos nombres, habida cuenta que cada uno de ellos justificaría el título de ‘Festival del verano’ si los ponen junto a otras treinta y cinco bandas en ocho escenarios a la vez, como es costumbre hacer hoy en día.

Bien, la idea para este post es que, recopilando la información en prensa de la época, se pueda hilar un pequeño homenaje a lo que fueron aquellos tres conciertos donde IRON MAIDEN, METALLICA, ANTHRAX, HELLOWEEN y MANZANO, dieron vida a la primera edición de MONSTERS OF ROCK en nuestro país. Seguramente, algunos de los que paráis por aquí vivisteis en primera persona aquel acontecimiento que tuvo lugar un lejano mes de septiembre de 1988, así que si os apetece compartir la experiencia, seréis muy bien venidos.

[MANZANO]

La banda en solitario de José Antonio Manzano, ex cantante de BANZAI fue el único grupo español en el MONSTERS OF ROCK. Algún tiempo atrás, BANZAI habían cesado en su actividad (exactamente en Enero de 1985, tras cerrar un festival junto a ROSA NEGRA y SANTA) y tras un paréntesis en el que lideró a ZERO (que, en realidad era una conocida banda llamada UMO con el como vocalista) en aquel 1988 daba comienzo a esta nueva aventura en compañía del notable guitarrista Tony Vallés.

Joan Singla, cabeza visible de METAL HAMMER España, estaba de alguna manera ‘involucrado’ en el grupo y en su fichaje por la compañía catalana CBGS ( que también publicó los trabajos de LEGION o NIAGARA ente otros muchos) de manera que aquellos tres shows fueron extremadamente útiles a la hora de presentar el disco.

Sus shows, como es lógico estaban situados en la peor parte de la tabla, es decir, cuando aun mucha gente buscaba su posición, a plena luz del día (empezaban a las siete de la tarde), sin luces y con el sonido a la mitad de sus posibilidades. De todas formas, y a tenor de las reseñas, el público pudo presenciar un show compacto, con un Manzano mucho más suelto que en su anterior etapa con ZERO.

El repertorio, limitado a treinta minutos, estuvo básicamente formado por canciones de su nuevo disco que mezcló con clásicos de BANZAI, entre ellos “Grita”, o “Luces” . MANZANO bailaron con la más fea, con todo en contra, presentando un material que nadie conocía y con un buen montón de miles de personas que a quienes habían ido a ver era a METALLICA o IRON MAIDEN en su mayoría, pero pudieron demostrar que aun había bandas que buscaban el equilibrio en una escena cada vez más dividida entre el sonido thrash y el americano.

[ANTHRAX]

La banda neoyorquina era ya extremadamente popular en España. Su presencia en los medios especializados les había abierto a muchos amantes del heavy metal más clásico que al menos toleraban algunas de sus canciones. Posiblemente esto sorprenda a algunos de vosotros, pero de vez en cuando conviene recordar que las posturas talibán en el heavy metal de aquel entonces eran algo habitual. En cualquier caso, ANTHRAX venían con el álbum “State of euphoria” bajo el brazo, es decir, que habían bajado revoluciones con respecto a sus anteriores discos lo que les hacía perfectamente compatibles con el resto de bandas de la velada. Su puesta en escena fue bastante limitada en cuanto a espacio y solo contó con el telón de fondo como atrezzo escénico. Al igual que MANZANO, salieron con la luz del día y el sonido a medio gas, pero con mucha gana de corresponder a un público muy receptivo y con mucha gana de comprobar por sí mismo si era veradd todo lo que se decía sobre aquellos tipos. Creo que nadie salió defraudado: el set list era perfecto, la formación clásica estaba en su gran momento y habían encontrado el punto de equilibrio entre la intensidad y la técnica. ANTHRAX dieron un repaso a sus grandes éxitos: “A.I.R.”, “Madhouse”, “Indians” o “I am the law” mezclándolos con canciones de su entonces reciente álbum:” Milka mee luush”, “Anti social” (la versión de TRUST) o “Finale”.

No dispusieron del tiempo de un show completo, pero se las arreglaron para que no quedasen fuera los guiños que concierto a concierto se hacían imprescindibles en sus actuaciones. El penacho de plumas en “Indians” o el cambio de papeles durante “I’m the man” habían cobrado (salvando distancias) la importancia del striptease de Angus Young o el casco de bombero de Paul Stanley, y en estos tampoco quisieron dejarlos de lado. Los comentarios apuntan a que la banda estuvo entregada al 110%, con la excepción de un Dan Spitz excesivamente estático, en especial durante los solos. En todo caso era la primera vez que actuaban aquí, eran muy esperados y no decepcionaron a nadie.

[HELLOWEEN]

Si decíamos que ANTHRAX eran muy populares entre el publico heavy metal en 1988, lo de HELLOWEEN eran palabras mayores. A ANTHRAX se les toleraba, pero por lo que respecta a los alemanes, era prácticamente imposible entrar en un garito de música heavy y estar más de una hora sin que pinchasen alguna canción de cualquiera de las dos partes de “Keeper of the seven keys” el álbum que todo el mundo tenía. También recuerdo que se les metió en un carro ( el del thrash) que no les correspondía en absoluto. Si me apuras, su primer Maxisingle “Walls of Jerich” tenía ciertas trazas de speed metal, pero no me parece que la cosa fuese mas allá.

En todo caso, HELLOWEEN eran parte de aquel Monsters y el publico realmente les esperaba con los brazos abiertos. Justo un año antes (en septiembre de 1987) habían abierto las fechas españolas del tour de “Dream Evil” de DIO, dejando un buen sabor de boca que los asistentes al Monsters espraban repetir. Sin embargo, no fue del todo así al menos en Barcelona donde al parecer no tuvieron una buena noche y su show termino por ser el peor de la velada a decir de las crónicas… supongo que será cuestión de gustos. Sea como fuere en apenas tres cuartos de hora se las apañaron para ejecutar canciones de todos sus trabajos, pensando más en quienes podían no haberles visto en su anterior visita que en promocionar su nuevo disco y “Future world”, “Helloween” o “How many tears” dejaron satisfechos a sus numerosos fans.

[METALLICA]

“…And Justice for all” no llevaba todavía un mes en las tiendas cuando tuvo lugar este concierto. Poco importaba eso. METALLICA a esas alturas eran un monstruo imparable que se habían descolgado de todos aquellos grupos con los que crecieron. Un ejemplo lo teníamos en aquella misma noche con ANTHRAX . Como seguramente sabes ya, los neoyorquinos habían acogido en su local de ensayo a Hetfield y compañía cuando estos habían subido a grabar su disco de debut. Las comparaciones son odiosas, pero si ponemos en una balanza los logros de cada grupo… En fin, no se trata de analizar aquí si METALLICA lo merecieron o no, o si el disco recién publicado era el peor que habían publicado hasta entonces (desde luego si lo era en mi opinión) el caso es que aquellos cuatro individuos estaban ya en disposición de comerse el publico y eso lo sabía ya todo el mundo: tanto el público asistente como ellos mismos. Pocas bandas pueden permitirse el lujo de abandonar una gira americana junto a VAN HALEN como hicieron ellos, para diseñar su propia gira.

De hecho estaban ya inmersos en la liga grande, y jugaban tan sucio con el resto de bandas como seguramente otras habían jugado con ellos en su momento. Un ejemplo fue el hecho de no ofrecer entrevistas a la prensa hasta el instante exacto en que IRON MAIDEN comenzaban su show. De esa forma, los periodistas no podían cubrir parte de la actuación de Dickinson y compañía. Un truco tan feo como efectivo.

En todo caso, su show estuvo hilado con canciones de sus tres primeros álbumes, comenzando con “Creeping death” y “For whom the bells toll” de “Ride the lightning” asi para abrir boca. Por lo que tocaba a sus trabajos más recientes, solo interpretaron un par de versiones del maxi “Garage Days” (“Last Caress” y “Am I evil?”) y “Harvester of sorrow” del doble “And Justice”, lo que convirtió aquellos conciertos en algo muy parecido a lo que habían ofrecido meses atrás en su visita de enero de aquel año.

La gira de METALLICA continuaría por Escandinavia , Alemania y tras un breve regreso a su país, volarían a Australia y Japón para después continuar durante un año entero a caballo entre América y Europa. Sin duda eran una banda que jugaba a ganar y tenía a sus pies a todo el mundo: Habían demostrado que en el escenario mandaban ellos sin necesidad de grandes alharacas: su intensidad, su técnica y su fuerza era los resortes que movían una maquinaria que décadas después sigue en lo más alto. Supongo que será por algo.

[IRON MAIDEN]

Supongo que no debe ser fácil para un grupo, ver como quienes poco tiempo atrás eran simples fans les comen el terreno, pero así es la vida. IRON MAIDEN en su momento se convirtieron en una amenaza para JUDAS PRIEST, de hecho hubo muy malas vibraciones entre ambas bandas, debido a las “amenazas” de destrone por parte de Paul Dianno hacia los de Birgminham, como seguramente recordarás. Sin embargo, y afortunadamente para nosotros, hubo espacio para ambos grupos y pudimos disfrutar de trabajos legendarios de las dos bandas. Ahora era el turno para que IRON MAIDEN viese peligrar su estatus a favor de aquellos imberbes americanos.

El caso es que aun tendría que pasar mucho tiempo para que METALLICA desbancase a Dickinson y compañía, y desde luego en 1988, las cosas estaban todavía tiernas en ese sentido. Lo único que cabría reseñar es que después de ocho años editando una obra maestra tras otra, IRON MAIDEN entraban en terrenos cada vez más alejados de su concepto original y para parte del público (entre el que me incluyo) las canciones del grupo no eran tan excitantes como en el pasado.

En cualquier caso, está claro que “Seven Son of a Seventh son”, el disco que presentaban en aquella gira, fue un (otro) monumental éxito. Recuerdo que la compañía de venta por correo BID (lo que había sido Discoplay) hizo una promoción en la que con el disco regalaba una camiseta (blanca y muy chunga, por cierto) con la portada del disco, y de repente Gijón amaneció plagada de chavales que lucían orgullosos aquella camiseta. Supongo que en el resto de España sucedió algo parecido.

En total, que con la partida ganada de antemano, IRON MAIDEN pisaban el escenario para cerrar el festival. Un escenario que se había convertido en la réplica de la portada de su último trabajo, con rampas y montañas heladas y toda la amplificación envuelta en blanco para lograr el efecto de un paisaje entre helado y lunar. En ese sentido IRON MAIDEN jamás han decepcionado.

Moonchild” y “The Evil that men do” sirvieron para abrir fuego. El disco había sido editado meses atrás en nuestro país ( en Abril para ser exactos) y era sobradamente conocido por el público, por lo que al contrario de lo que les ocurría a METALLICA, IRON MAIDEN podían permitirse el lujo de entrar a matar con material nuevo. Naturalmente, si esas canciones, encima las combinas con “Wrathchild”, “The Prisioner” o “The number of the beast” entre tantas otras, tendrás contentos a todos y cada uno de los presentes (excepto a los fans de “Powerslave, del que no interpretaron ningún tema).

Pirotecnia, un Eddie gigantesco fabricado en material que parecía hielo o las montañas cobrando forma humana completaban el ‘kit’. IRON MAIDEN han sabido desde el primer momento encontrar un equilibrio entre una técnica abrumadora que raya en el virtuosismo y un uso inteligente del espectáculo visual, es decir que heredaban lo mejor de bandas como KISS y lo mejor de bandas como RAINBOW. No cabe pedir más!.

En resumen, la primera llegada de la franquicia MONSTERS OF ROCK a España pareció un tanto descafeinada en su momento: ni estaban KISS, ni Dave Lee Roth, ni sobre todo GUNS AND ROSES, pero a día de hoy resulta imposible de igualar, lo que demuestra cómo el paso del tiempo llega a cambiar la perspectiva de las cosas.

Pasado el tiempo, hubo más ediciones del MONSTERS en España, Tres años después un formato muy reducido de la edición oficial se dejaba caer de nuevo por aquí, aunque esta vez en una única ciudad española. Barcelona acogió a AC/DC y METALLICA como únicos supervivientes del cartel de Donington, quedando fuera entre otras, bandas como MOTLEY CRUE o BLACK CROWES o los propios QUEENSRYCHE, que venían anunciados. En su lugar abrió la banda TESLA, que tuvieron que abandonar el escenario antes de tiempo debido a la hostil acogida de que fueron objeto. Muchos achacaron la lluvia de proyectiles a los pantalones lila de Jeff, pero semejante estupidez privó a gran parte de los asistentes que abarrotaban el Pabellón Olímpico de la actuación de un grupo emblemático.

Al año siguiente PANTERA, GUN, MEGADETH y IRON MAIDEN tuvieron la difícil tarea de dar continuidad al evento, aunque no consiguieron ni de lejos alcanzar el nivel del año anterior. En esta ocasión, fueron los escoceses GUN el blanco de las iras del público, que, aburrido, comenzó a reclamar a MEGADETH, a lo que Mark Rathkin, el cantante de GUN respondió con un ‘fuck off Megadeth!’…imaginaos el resto. No obstante tanto los de Mustaine como el grupo estrella IRON MAIDEN hicieron vibrar a una Plaza de Toros Monumental que solo estaba llena en sus tres cuartas parte. La última edición ha tenido lugar hace cinco años en Zaragoza en lo que no dejaba de ser un festival de los muchos ( dicho sea con el mayor de los respetos) que se vienen celebrando año tras año. Quien sabe. Dada la situación por la que atravesamos y el previsible empeoramiento de las cosas, con el añadido del aumento de precio que tendrán las entradas a los conciertos, quizá no pase mucho tiempo antes de que volvamos a echar d emenos este tipo de eventos. Al tiempo.

Miguel. Asturias

DOSSIER MONSTERS OF ROCK 1988

ASUNTO HOTMAIL. Por alguna razón que desconozco, los correo que envío desde mi cuenta a HOTMAIL no siempre llegan, especialmente si contienen enlaces. Si tienes otra cuenta en cualquiera d elos millones de servidores que existen, intenta utilizarla, de lo contrario es más que probable que no pueda enviarte el dosier. 

El contenido es el que figura más abajo. Obviamente, todo el material está escrito en español, lo que no es habitual.

Para conseguir el dosier tienes que escribir un post, relacionado cono ese festival o con alguno de los grupos o los trabajos que presentaban. Si estuviste en alguno delos ocnciertos mejor que mejor, y si no échale un pco de imaginación… recibirás un enlace a vuelta de correo para descargar el dossier

– Reportaje publicado en HEAVY ROCK nº 62 durante Octubre de 1988.

– Reportaje publicado en THRASH METAL nº1, en 1988, tres páginas en español.

– Entrevista a ANTHRAX publicada en THRASH METAL nº1, en 1988, dos páginas en español.

– Entrevista a METALLICA publicada en THRASH METAL nº1, en 1988, dos páginas en español.

– Reportaje publicado en METALLIK.O. nº 21 durante Octubre de 1988. Cuatro páginas en español

– Entrevista a MANZANO, publicado en METALLIK.O. nº 21 durante Octubre de 1988. Dos páginas en español

– Entrevista a Jason Newsted publicada en HEAVY ROCK nº 63 durante Noviembre de 1988. Dos páginas en español.

– Entrevista a HELLOWEEN publicada en HEAVY ROCK nº 63 durante Noviembre de 1988. Una página en español.

– Entrevista a Dan Spitz publicada en HEAVY ROCK nº 63 durante Noviembre de 1988. Dos páginas en español.

Miguel. Asturias

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CRONOLOGIA

BANZAI: “Duro y potente”

1. Luces      2. Crimen Sin Castigo      3. Grita     4. No Quiero Esperar     5. Mr. Hyde      6. Duro Y Potente      7. No Pierdas El Tren      8. Noche Negra     9. Traición      10. Se Termino

 
Voz :  J.A.Manzano
Guitarra:  Salvador Dominguez
Batería: David Biosca
Bajo: Tibu
Teclados: Danny Peyronell
Producción: Vicente Mariscal Romero
Ingenieros de sonido: Dennis Herman y Brad Davis

Duro y potente” fue el segundo y último capítulo de un libro tan corto como interesante. BANZAI se habían formado en 1982, después de que Salvador Domínguez abandonara la banda de Miguel Rios, justo antes de empezar  la mastodóntica gira de “Rock & Rios”.  Tras un excelente debut (del que hablaremos en otro momento) la banda presentaba “Duro y Potente” con una formación totalmente reestructurada. Tanto fue así que de los componentes presentes en el primer álbum (aparte, claro está, de Salvador),   solo sobrevivió Tibu, bajista que había madurado musicalmente en CRATER y en la banda de acompañamiento de RAMONCIN antes de unir fuerzas a Mr. Domínguez.

Valentín del MoralEl Chino” (cantante en el primer álbum) fue sustituido por J.A.Manzano, quien  procedía de la banda catalana TIGRES y que poseía una técnica vocal y una imagen mucho más adecuada a los nuevos tiempos.  La separación entre el cantante y la banda fue un tanto polémica en su día,  debido a las declaraciones que por ambas partes se hicieron en la prensa musical de aquel entonces. Finalmente el paso del tiempo aclaró las cosas, y todo se debió (según diferentes entrevistas) a una serie de fallos en directo del cantante, quien al parecer no se tomaba las cosas tan en serio como otros miembros esperaban. De hecho en los primeros días de 1983 tras una actuación para Radio 3, Larry, Tibu y Snoopy ya dieron un ultimátum a Salvador advirtiendo que si el cantante seguía ellos abandonaban. La decisión final llegó poco tiempo después.

Salvador Domínguez y Tibu  acudieron al show que MOTORHEAD celebró en el Pabellón del Real Madrid en el mes de Mayo de 1983 presentando “Another Perfect Day”. Todo esto no hubiese tenido nada de

Representantes del a Second Wave of Spanish Heavy Metal

 particular, de no haber sido  por la banda que abría el concierto: los catalanes TIGRES DE METAL. Apenas su cantante puso un pie en el escenario, Ambos músicos, Salva y Tibu, vieron en él  la solución a sus problemas con el Chino. Joan Singla, por entonces redactor en POPULAR1, medió para poner en contacto ambas partes y tras algunas conversaciones se alcanzó un acuerdo: José Antonio Manzano iba a unirse al grupo, pero con dos condiciones: la primera era que él escribiría las letras de las canciones y  la segunda que David Biosca , batería de TIGRES también entraba en BANZAI.

El primer punto no ofrecía mayor problema. Las letras del primer disco, escritas por el poeta gallego Xaime Nogerol, ponían a BANZAI en un plano cercano  al de  ASFALTOLEÑO, bandas todas ellas magníficas, pero cuya línea ya no casaba en 1983 y menos para un grupo de heavy metal como era BANZAI. Por entendernos, es como si ASFALTO hubiese cantado sobre los watios, sangre y sudor en sus conciertos. Por lo tanto, Manzano se encargaría de escribir los textos que acompañasen a los riffs de Salvador. La segunda condición, casi fue un favor de Manzano hacia la banda, ya que Larry había entrado a BANZAI de una forma temporal, sin contrato y sin compromiso. Él formaba parte de GUADALQUIVIR y el éxito que BANZAI consiguió  con su primer disco, se convirtió en un problema para él, debido a los problemas que tenía a la hora de compaginar las fechas de ambos grupos.

A pesar de lo traumático que era poner en la calle a un componente del grupo, las expectativas que se abrían para BANZAI podían más en la balanza. Salvador lo contaba en la HEAVY ROCK:

“Quiero que este sea al fin mi gran grupo. E estado muchos años esperando tener una banda como esta y ahora, con José Antonio de cantante, podemos aspirar al mercado internacional, ya que éñ habla y canta perfectamente en inglés lo que da pie a tocar fuera de España. Ya tenemos proyectado tocar el año que viene en Reading y al siguiente en Donnigton. Es una labor de la que se encarga nuestro manager Paco Salazar.”

Cartell del mítico MAZARROCK en su cuarta edición

Las expectativas se vieron abaladas por el éxito que consiguieron durante la gira de verano del 83, en la que se llevaron todos los elogios de las crónicas de festivales como el mítico MAZAROCK o SELVA ROCK, en Baleares. La profesionalidad de Manzano y Biosca suplía con creces cualquier problema que se hubiese derivado del poco tiempo que había pasado desde su llegada al grupo.

Al final del tour, en otoño, Snoopy se ve forzado a abandonar su puesto como teclista en BANZAI para irse a tocar con una orquesta, agobiado al parecer por la falta de ingresos . Todo esto quedó escrito en una crónica (por llamarlo de alguna forma) de El Pirata que aparece en el Dossier-Banzai, y que hay que leer para creer. En fin, sigamos.

Llega el momento de cumplir contrato y grabar el segundo álbum, pero Hispavox, la compañía con la que BANZAI trabajaba, carecía de  los medios que el nuevo formato del grupo necesitaba para cumplir sus fines. Afortunadamente, todo se pudo solucionar prácticamente en la misma oficina.  Hispavox era una compañía ligada a Atlantic Records, que a su vez era parte del holding internacional Warner. En aquellos tiempos toda gran compañía (EMI, CBS, etc) tenía una escudería de bandas heavy, y los planes de Warner eran crear una sección que bajo el nombre “Matador” lanzase una campaña a la que se llamó ‘El poder del  Heavy’ y que consistía en seis discos lanzados simultáneamente al mercado, entre los que estaban el ‘Shout at the Devil’ de MOTLEY CRÜE , “1984” de VAN HALEN o ‘Flick of he Switch’ de AC/DC. Creo que esto da una idea de por donde nos estamos moviendo.

Arransando en los polls.

Así las cosas, el trabajo burocrático fue suficiente para que BANZAI pasasen a formar parte de este entramado. No se trata de restar méritos a quienes lo hicieron posible, simplemente quiero decir, que fue mucho más fácil hacerlo de esta forma que si la banda de Salvador hubiese sido parte de EMI o VIRGIN, por ejemplo. Bien,  en esta tesitura, Salvador y Manzano se centran en escribir y ensayar los nuevos temas  a caballo entre Barcelona y Madrid. Las actuaciones en directo se producen de manera muy esporádica, todo el tiempo se emplea en pulir las nuevas canciones, pero con todo se tienta la posibilidad e incluir a un segundo guitarrista. No olvidemos que ahora Salvador no contaba con el apoyo de Snoopy y sus teclados, lo que dejaba un cierto vacío en algunas partes de ciertos temas.

Finalmente  no fue un guitarrista el encarga do solventar ese problema, si no un nuevo teclista, a quien Mariskal Romero, introdujo en la banda. El nombre del músico era Danny Peyronell, un argentino que había formado parte de  HEAVY METAL KIDS y UFO en los 70 y cuyo currículo le hacía muy atractivo a la hora de formar parte en el tándem BANZAI.

Finalmente, en Febrero de 1984 la banda se encierra en los míticos Estudios Mediterráneo de Ibiza a registrar el álbum bajo la batuta de Brad Davis como productor y Mariskal Romero como director artístico – hombre para todo y de allí sale “Duro y Potente”.

Portada de la Heavy Rock

Este trabajo fue sencillamente magistral. Un disco de heavy metal muy adecuado a la época, aunque no ha perdido empaque ni brillo a día de hoy, con una serie de canciones claramente orientadas al trabajo en directo, y que supongo que debió dejar más que preocupados a los hermanos de Castro.   No estábamos acostumbrados en la España de 1984 a discos con canciones como “Luces” , “Grita” o “Duro y Potente” con estribillos de asimilación inmediata,  pero en los que en absoluto debes pensar como ‘comerciales’. Era puro heavy rock que podía hablar de tú a tú a grupos como KEEL, DOKKEN o LOUDNESS, nada ni remotamente parecido al hard rock de radio-fórmula.  También hay en el álbum otras canciones más aceleradas y agresivas, más en la línea standar del heavy metal como podrían ser “Crimen sin castigo”, “No quiero esperar” o “No pierdas el tren”, herederas en parte del primer álbum pero con el sello de Manzano ne las letras. “Mr. Hyde” o la balada “Se terminó”  completaría un disco redondo, muy elaboradoy con canciones muy bien escritas, algo sumamente importante. El aspecto lírico es bastante convencional: vida en la carretera, situaciones personales, sentimientos encontrados…  lo que pensándolo bien, no deja de ser una apuesta arriesgada en un país donde lo que verdaderamente vendía eran las letras contestatarias de BARON ROJO o BARRICADA. Quiero decir con esto, que  escribir letras en español como las que en realidad hacían los grupos de habla inglesa, y encima hacerlo bien, tiene su mérito.

Si tuviese que destacar a alguien del disco y con todo el respeto para los demás, sería a Salvador Domínguez, quien roza la perfección. Manzano canta muy bien, tiene un buen timbre de voz pero da la impresión de que la banda tendría que haber grabado en otra octava. Si escuchas atentamente  “No quiero esperar” o “Mr. Hyde” apreciarás que cuando va forzado, da mucho más de sí. Tibu y Biosca respaldan el trabajo de Salvador de manera más que aceptable, de hecho el trabajo del bajista destaca sobre lo que era habitual en los discos de aquel entonces en los que el bajista a veces era meramente testimonial. Caso aparte es el del teclista, cuyo trabajo, aparte de un par de intros es inapreciable. En fin, no nos sorprendió leer posteriormente que apenas había  participado en la grabación.

Hoja publicitaria de la campaña de Atlatic “El poder del Heavy”

En general “Duro y potente” es un trabajo muy bien cuidado, aunque como todo mejorable ( la producción tiene momentos con un punto amateur) y tuvo una promoción muy notable en los medios de la época, lo que derivó en una buena acogida por parte del público que pudo ver a BANZAI en  los principales festivales de la época como MAZARRON o la fiesta del PCE, y también como parte de la gira ‘El poder del Heavy’ junto a ANGELES DEL INFIERNO y la argentina CELESTE CARBALLO, quienes eran también parte de la compañía WEA. Uno de esos shows, el del 2 de junio  de 1984, fue editado  como bootleg y AQUÍ puedes leer su correspondiente reseña.

Con el fin del verano de 1984, llegó también el fin de las galas, que además se vió  acentuado por un  notable descenso en la contratación de bandas de rock duro, las cuales habían subido en exceso su caché a decir de los promotores, quienes prefirieron en muchos casos apostar por los grupos pop tan en alza en aquellos momentos. El resultado  fue la aparición de una banda paralela de al mano de Peysonell y Salvador que se llamó TARZEN y que finalmente terminó provocando que BANZAI desapareciese. El último show del grupo tuvo lugar en Enero de 1985 al margen de una reunión dos años después que sirvió como promoción al lanzamiento de “Alive ‘n’ Screamin”, que no era otra cosa que “Duro y Potente” con dos canciones en inglés.

DOSSIER BANZAI:

PARA CONSEGUIR EL DOSSIER.
1) Escribe un comentario en el blog sobre BANZAI o cualquier cosa-persona-canción-experiencia que tenga que ver con la banda .
2) IMPORTANTE. La clave para descargar el dossier y la contraseña correspondiente te llegará via email, así que necesito una dirección de correo.
Normalmente me llegará en tu comentario, pero si ves que no termino de enviarte el dichoso dossier, dame un toque en mag@telecable.es o miangarri@gmail.com

CONTENIDO DEL DOSSIER:
Treinta y ocho páginas, 39.7 Mg, alojado en Megaupload

– Reseña “Duro y potente”, una página. HEAVY ROCK nº13 Sept 1984
-“Mis discos totales” por Jose Antonio Manzano. Dos páginas. HEAVY ROCK Nº6 Enero 1984
-“Mis discos totales” por Salvador Domínguez. Dos páginas. HEAVY ROCK Nº3 Septiembre 1983
– Reseña actuación en MAZARROCK, dos páginas.HEAVY ROCK nº6 Enero 1984
– Reseña actuación en SELVAROCK, una página.HEAVY ROCK nº6 Enero 1984
– Reseña actuación en SELVAROCK, una página.POPULAR 1 nº 124 Octubre 1983
– Reseña actuación en gira “El poder del Heavy”. Dos páginas. HEAVY ROCK nº13 Sept 1984
– Reseña  concierto de la gira “El poder del Heavy” dos paginas. HEAVY ROCK nº
– Entrevista grabación “Duro y Potente”. Cinco páginas. HEAVY ROCK nº11 Julio 1984
– Entrevista nueva formación. Tres Páginas. POPULAR1 nº125 Noviembre 1983
– Entrevista Angel Ortiz (diseñador portada) Dos Páginas. HEAVY ROCK nº desconocido.
– Reportaje fusión TIGRES-BANZAI, Dos páginas. POPULAR 1 nº 124 Octubre 1983
– Especial Popular1, Nueve páginas. POPULAR1-ESPECIAL-ESPA59
– Crónica BANZAI. Una página HEAVY ROCK nº 8, Marzo 1984
– Entrevista a J.A.Manzano (Sólo la parte BANZAI). Tres páginas. POPULAR1 437 Marzo 2010

BOOTLEGS

SETLIST
  Intro    2· Crimen sin castigo     Traición     Coche rápido en la noche     Grita     No te enganches     Amos de la noche     Can you roll her     Luces     10· No quiero esperar     11· Voy a tu ciudad     12· Solo de batería     13· Banzai     14. Duro y Potente     15. Noche negra     16. Banzai#2
 

 Salvador Domínguez: Guitarra                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   Danny Peyronell: Teclista
 ‘Tibu’: Bajista
 David Biosca: Bateria
 J.A.Manzano: Voz
 Fecha del concierto: 02/06/84
 Lugar: Pabellón de los Deportes del Real Madrid
 Gira: “El Poder del Heavy”
 Teloneros: Celeste Carballo y Angeles del Infierno

Salvador Dominguez alive and well

Un pirata grabado en Madrid dentro del festival ‘EL PODER DEL HEAVY’ organizado por el sello WEA, que recoge la actuación de BANZAI, el grupo que encabezaba el evento y que en un año pasó de ser la más sólida promesa del panorama nacional a convertirse en el pasado más glorioso del rock en este país. El porqué de todas estas tristes historias es más o menos conocido, pero es bien cierto que al menos dejaron dos discos tan diferentes como buenos, algo que se puede decir también de este  directo aunque con ciertas reservas.

Para empezar, la intro-presentación, es una muestra del peor lado del heavy metal español de los ochenta que nos tocó vivir y que muestra la vocación de marginalidad y auto exclusión que tenía el género. Me parece deleznable la labor del presentador (pondría la  mano en el fuego por decir que se trata de el mítico Pirata) porque  así no se va a ningún sitio, y a los hechos me remito. La forma de hacer las cosas estaban tan cargadas de buenas intenciones como de despropósitos. No se puede pretender hacer algo serio de una escena en la que un todo un periodista, además de los más conocidos, presenta un concierto hablando como un puto quinqui. Ahora bien, si Enrique Tierno, como Alcalde de Madrid se descolgaba en su día con la mamarrachada aquella de “el queno esté colocado que se coloque y al loro…”  pues no podemos esperar gran cosa de quienes se dedicaban a escribir artículos en las revistas musicales . Esta falta de seriedad y de profesionalidad (seguramente totalmente inintencionada) fue algo que se repitió a lo largo de la corta historia del heavy nacional y que al final, como es normal, terminó con él, ya que es normal que el gran público recelase de algo así. En fin, lo que quiero decir es que hay que poner mucho corazón en las cosas pero también un  poquito de cabeza.

Una vez dicho esto hablemos sobre el bootleg. Me quito el sombrero ante Salvador Dominguez y su forma de tocar la guitarra, que es, con el permiso de Armando de Castro, lo mejor que hubo aquellos días. El grupo está perfectamente empacado y con mucho trabajo a la espalda y eso hay que valorarlo en la medida que se merece, porque las giras de los grupos españoles eran inexistentes en el 80% de los casos, y BANZAI a estas alturas era un grupo prácticamente nuevo, lo que hacía que el mérito fuese doble. Por un lado mantienen el nivel técnico del estudio y por otro han sabido estructurar adecuadamente el show, uniendo canciones y dejando espacios para conectar con el público a lo largo de un repertorio basado en su mayoría en los temas del disco ‘Duro y Potente’, lo cual me parece un acierto por parte de Manzano, que rinde mucho más en sus canciones que en las del álbum debut.

‘Crimen y castigo’, ‘Grita’, la grandiosa ‘Luces’ o ‘Duro y potente’ tienen mucho más peso que ‘Coche rápido en la noche’ o muchos de los temas del primer disco que ni aparecen aquí. Sí que están presentes, por ejemplo ‘Voy a tu ciudad’ y una sorpresa, ‘Banzai’, la canción que Miguel Rios interpretaba en la gira de ‘Rock and Rios’ en la que Salvador Dominguez participaba como guitarrista. También hay un guiño a UFO, ya que por los comentarios de J.A. Manzano, intuyo que este show era el primero con Peyronell, así que hacen la histórica ‘Can you roll her’ que el argentino compuso para ‘No heavy Pettin’.

El sonido por otra parte es bastante bueno aunque no todo lo que debiera para ser captado de la FM y el artwork, obra de un tal Eusebio, sobresaliente. No puedo más que recomendar su escucha, por un lado como muestra de una buena banda sobre un escenario que no me cabe la menor duda, en otro pais habría sido muy grande y por otro como recuerdo de cómo se hacían las cosas, o mejor dicho, cómo se presentaban al mundo las cosas, que se hacían en aquellos años y cuáles fueron los resultados al final.

Miguel. Asturias