HEMEROTECA

.::STARGAZER. Rainbow 1975-2016::.

[EDITA]  Autoeditado

[PERIODICIDAD]  Ejemplar único.

[PRECIO APROXIMADO]  60 €

[PUNTOS DE VENTA]  Al propio autor.

[AUTOR]  José Galván.

[FORMATO]  DinA4

[PAGINAS] 268

[IDIOMA]  Español

Siempre es un placer enterarse de la publicación de un libro con contenido musical, aunque en este caso hay que hacer algunos matices. Pero ojo, no estoy insinuando que la publicación del monumental Stargazer, no sea motivo de alegría, si no que tiene algunos “peros”, que siendo ajenos tanto a la obra como al autor, conviene sin embargo no perder de vista.

Vayamos con ello. Estamos ante un libro dedicado a RAINBOW, una banda que el campo de la literatura no tiene una predicación precisamente masiva, la cual reduce su expresión al mínimo si buscamos material escrito en castellano. Quien lo escribe, diseña y edita es José Galván, un verdadero connoisseur de la materia, como ha demostrado con su constante presencia en las páginas del fanzine HUSH, y especialmente en el monolítico libro “La Saga Púrpura” que ya reseñamos en su día dentro de este humilde blog.

El “cómo”, “cuándo”  y “porqué” de “Stargazer”, tiene contestación en la hoja promocional que yo recibí y reproduzco por ahí abajo para vuestra información, pero me gustaría darles respuesta aquí también, aunque sea someramente.

“CÓMO”: básicamente, este libro toma la biografía de RAINBOW que ya aparece  en “Un mundo purpura” pero que aquí tenemos corregida y aumentada, tanto en los datos e historias de los períodos 75-84 y 95-97, como por supuesto de la reciente reunión que tuvo lugar durante el nuevo siglo, y lo cose con el trabajo gráfico de un montón de personas que aportan fotografías de todas las épocas y formaciones a lo largo del tiempo. Yo he contado hasta 24 fotógrafos diferentes, unos amateur y otros que a día de hoy son profesionales, como el caso de Alan Perry o el propio Frans van Arkel. Esto, que a priori parece ser un trabajo de orfebrería, largo y tedioso, no parece haber supuesto un trauma para Galván, quien me comentaba en un correo: ”El libro no ha supuesto un gran esfuerzo, sino un gran disfrute. Lo único difícil fue convencer a algunos fotógrafos, pero en general la cosa fue muy sencilla y todo el mundo participó de muy buena gana. Incluso profesionales de pro, al saber el tipo de iniciativa de que se trataba, cedieron de inmediato sus fotos (“yo cobro por cada foto… pero en este caso hare una excepción. Las fotos son tuyas” fue lo que me dijo uno de los profesionales, y un aficionado fue escueto pero muy revelador: “y ahora hablemos de esas fotos de Rainbow”.  Supongo que esto refleja con bastante exactitud el arraigo que la “saga púrpura” ha dejado en fans de todo el mundo.

“CUANDO” pues “ahora o nunca”… y me explico. La posibilidad de hacerse con una copia tiene un principio y un fin: empezó el pasado mes de marzo (de 2.017) y terminará el mismo mes de 2018, durante el día 31, cuando a las 24:00 horas quedará definitivamente descatalogado, y aquí enlazamos con el…

“POR QUÉ”: Realmente no hace falta una razón, pero la hay. “Stargazer” es una inmejorable forma de celebrar los 40 años que han trascurrido entre la creación del grupo y su reciente  reunión. Personalmente, creo que es un motivo suficiente para hacer algo así, y más teniendo en cuenta el mundo que vivimos, tan pobre y superficial, donde apenas queda espacio para bandas como RAINBOW y su concepto musical, lírico y existencial.

Para terminar (y ahora vienen los “peros” de los que hablaba al principio) diré que estamos ante un libro autoeditado, en la tradición “hazlo tú mismo”, con una buena calidad en casi todos los aspectos: impresión, diseño, encuadernación etc. Bueno, a mí me parece que eso está muy bien, porque es la única manera de que el autor tenga el control de su obra, desde que sale de su cabeza, hasta que llega a las manos del lector. Sin embargo, no hay que perder de vista los motivos para recurrir a la autoedición, que no son otros que un frustrante desinterés por parte de la mayoría de editoriales españolas por un trabajo que no parecen saber valorar, o debe parecerles muy caro y complicado de fabricar.  El bueno de Galván, sin embargo, no parece ser de esa clase de personas que se rinde fácilmente: “Las editoriales de este país y yo no estamos en sintonía… tengo la sensación de que a casi todas les falta visión y solo les interesa sacar algo al mercado, da igual si está bien o mal escrito, si se ha llevado a cabo un proceso de investigación o si se escribe con pasión, objetividad y claridad de ideas.”

En fin, quizá no toda la culpa sea de las editoriales (que seguramente estarían encantadas de poder publicar muchas cosas que les llegan) y tengamos que entrar a hablar un poco de la política fiscal española, que encarece productos y servicios hasta límites delirantes, pero eso ya no es materia para tratar aquí.

Yo solo puedo dejaros la reseña del libro, la información para conseguirlo si estáis interesados y anotar (aunque no le importe a nadie) que me ha parecido un trabajo sobresaliente, a pesar del precio, que siendo honesto, no creo que esté al alcance de todo el mundo. Ah! Por ser pejigueras y poner una pega, yo cambiaría la portada, que no me parece muy elegante ni atractiva, pero bueno, al margen de esa nimiedad, yo diría que todo el que pueda, se haga con una copia porque realmente merece la pena.

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rainbow-hoja-promocion-2017

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HEMEROTECA

[EDITA]
Lenoir Libros

[PERIODICIDAD]
Ejemplar único.

[PRECIO APROXIMADO]
40,38 €

[PUNTOS DE VENTA]
Lenoir Libros exclusivamente

[AUTOR]
José Galván

[FORMATO]
210 x300

[PAGINAS]
628

[IDIOMA]
Español

Nunca había hecho una reseña de algo que no había leído, pero creo que esta vez no va a quedar más remedio. Intentaré explicar porqué. El libro sobre el que me gustaría hablar tiene unas características  muy particulares, y terminar de leerlo para hacer la reseña nos llevaría a una situación en la que el libro quizá no sería ya fácil de conseguir por el tiempo trascurrido. De acuerdo, en este blog se reseñan muchos (de hecho la mayoría) que son muy viejos y están ya descatalogados, pero para una vez que sí podemos hacernos con una copia, me parece una tontería no aprovechar la oportunidad.

Bien,  ¿y cuáles son esas características tan particulares? Pues su volumen por supuesto. Y no me refiero al volumen físico, que también, si no al volumen de datos que contiene “Un mundo púrpura”, seiscientas treinta páginas en tamaño “gran formato”, que sin duda pasarían muy de largo de las  1000, si el libro tuviese un tamaño estándar.

No tengo el gusto de conocer personalmente a José Galván, el autor, pero un par de conversaciones telefónicas con él han sido suficientes para darme cuenta de la seriedad,  la dedicación y la fe que este hombre ha puesto a su obra que ahora intentaré describir.

La estructura de “Un mundo púrpura”  parte de la biografía dedicada a la banda matriz. La historia de DEEP PURPLE  repartida en veintiún capítulos, a lo largo de los cuales se examina con minuciosidad todo lo que tuvo que ver con la historia del grupo, desde los años de gloria (como reza el título de uno de los bloques) a la época más reciente y  (lo siento) mediocre. Es decir, “In Rock”, “Made in Japan”, “Perfect Strangers” “Purpledicular” y todos esos trabajos que te han  acompañado a lo largo de la vida.

A continuación tenemos otro gran bloque titulado “Los años de formación” en el que se examina una a una, la vida y milagros de quince personas cuyo nombre está directamente ligado a DEEP PURPLE,  deteniendo cada biografía en el punto exacto de su unión a la banda madre. Es decir, tenemos el caso de Ian Gillan, que puede servir como ejemplo ya que el esquema se repite más o menos igual para con cada personaje. Empieza hablando sobre su infancia, para relatar cómo empieza su afición a la música y como esta va haciéndose presente hasta el punto de ocupar todo su tiempo. Sus primeros grupos de colegio, los pasos más profesionales, y el paso de THE JAVELINS a EPISODE SIX, donde se encontraría a Roger Glover… y en ese punto enlazas con el capítulo correspondiente al mencionado bajista. Es decir, finalmente el libro ofrece una estructura parecida a lo que puedes encontrar en una web, solo que en vez de pinchar enlaces, lo que tienes que hacer es pasar páginas.

Una vez terminado este segundo gran bloque nos encontramos con el tercero y último, al que llegamos inevitablemente  remitidos desde el anterior. Se trata de las biografías correspondientes a la Saga Purple: GILLAN, GLENN HUGHES, WHITESNAKE y RAINBOW. Cada una de ellas es un libro en sí misma, ya que conserva la exhaustividad que tiene la de DEEP PURPLE y presenta un torrente de datos y anécdotas que difícilmente pueden encontrar comparación. Hablamos de Ronnie Dio, de Cozy Powell, de Graham Bonnet, de Micky Moody y de tantos músicos que han entrado en nuestra vida, mejorándola con mucho, y José Galván ha sabido rendir un merecido tributo (el mejor que puede rendirse) con unencomiable esfuerzo documental. Por último, hay un tercer capítulo que presenta una visión a las carreras o trabajos en solitario de los miembros del grupo. No es que estos  fueran muy abundantes, pero vaya! entre todos ellos y a lo largo de los años, han dejado un considerable número: Jon Lord, Roger Glover o Tommy Bolin entre otros, ven reflejada en este apartado  su vida musical al margen de la gran banda.

Espero que esta chapuza que he hecho sirva como comparativa de tamaño.

Los apéndices son el ‘outro’ del libro y nos brindan las discografías completas de cada uno de los miembros dentro y fuera de la banda. Tomando a Ritchie Blackmore como ejemplo, encontramos  listada cada una de las obras que ha grabado desde su primer single en 1961 con MIKE DEE & THE JAYWALKERS hasta llegar a “Autum Sky”, editado con BLACKMORE’S NIGHT en 2010, algo que hará feliz a cualquier completista que se precie.

No lo he comentado antes, pero cada una de las bandas que dan forma al libro tiene completada la información con su correspondiente lista de fechas de conciertos…¡Veintidós páginas en el caso de DEEP PURPLE! , donde puedes encontrar la fecha y el lugar del evento. Si eres un coleccionista de piratas o quieres empezar a hacerte con algo de ese material, no vas a encontrar mejor referencia que esta, te lo puedo asegurar. Ah! En el caso de DEEP PURPE ( no en el resto) también se ofrecen los repertorios de cada gira, sus variaciones  y duración aproximada de los shows.

El apartado gráfico es muy rico, nos brinda una importantísima cantidad de fotografías a todo color ( menos las que están hechas en blanco y negro en su original, claro) que van desde las clásicas fotos promocionales a muchas que si no son inéditas, al menos son nuevas para el fan medio como es el caso de un servidor.

.::PIDE TU COPIA::.

La presentación del  libro es muy correcta a la vez que austera, me imagino que el presupuesto al ponerle tapa dura y acolchada, en plan tomo enciclopédico lanzaría su precio a la estratosfera. .. en fin, por no hacer que todo sean elogios, decir que en mi  humilde opinión, creo que el árbol genealógico que se incluye queda un poco desdibujado por culpa de su formato. Es una pena que semejante trabajo de colosos no tenga el reflejo que merece, aunque si tengo que ser sincero, no se me ocurre una solución.. ¿quiza unposter independiente? no se… Se necesitaría un papel del tamaño de una mesa de billar como mínimo, para poder plasmar en él semejante labor.

Bien, pues solo me queda felicitar de todo corazón a su autor y animaros a haceros con una copia. No es barato  si lo miras en términos absolutos, pero relativizando y haciendo ciertas comparaciones,  la cosa cambia.  Mi aplauso a la editorial por atreverse a tomar iniciativas como esta.

Miguel.Asturias.

HEMEROTECA

.::HUSH MAGAZINE, Nº 39::.

[EDITA]
Club de Adictos a Deep Purple
[PERIODICIDAD]
Trimestral.
[PRECIO APROXIMADO]
5€
[PUNTOS DE VENTA]
Ver al final del post, por favor.
[AUTOR]
Varios
[FORMATO]
DinA4
[PAGINAS]
70
[IDIOMA]
Español

Conocí HUSH magazine (creo que lo he contado ya) hace unos años, cuando de casualidad la vi en el expositor de una tienda de discos, la única que queda en Gijón.  Su portada lucía una foto de David Coverdale ,  lo que me pareció un motivo más que suficiente  para comprarla, y su contenido, desde luego, no me decepcionó en absoluto. La revista era justo lo que vendía, y lo que se supone que debe ser: la expresión escrita de cuantas ideas y pasiones llenan la vida de tantos miles de fans de DEEP PURPLE y su saga. Desde entonces, las cosas han cambiado mucho y para mejor, por difícil que eso pudiese parecer.

Javier Alcalde, habitual de este blog, me hizo llegar un ejemplar del número 39 (junto a otra revista de la que hablaremos en su momento) y no puedo por menos que dedicarle su tiempo. Lo cierto es que ni lo hago por compromiso, ni Javier me lo ha pedido,  de hecho HUSH magazine tiene su propio hueco en Metal80, simplemente trato de correr la voz y hacer llegar la noticia de su edición invitándoos a haceros con un ejemplar, con la seguridad de que no os vais a arrepentir.

Lo primero que llama la atención es cómo mantiene el nivel de su calidad ‘física’. Cuesta recordar  que se trata de un fanzine si atendemos a la calidad del papel y el volumen de su contenido, que es lo primero que los sentidos nos trasmiten. No conozco ninguna revista que disponga de los medios  que utilizan en HUSH, lo que sumado al hecho de que aquí no hay ni un solo centímetro dedicado a la publicidad pone más puntos en el haber del  CLUB DE ADICTOS A DEEP PURPLE , que como sabrás son los editores.

Pero esa primera impresión se queda en nada cuando atiendes al contenido. He estado buscando la forma más concisa de plantearlo, pero no resulta nada fácil con esta cantidad de material. Si acaso podríamos hablar de cuatro grandes bloques: el de los artículos, el de las entrevistas, el de las reseñas y el de las secciones fijas y noticias.

Empezando por este último, decir que el tema noticias, está limitado a la clásica sección de breves, muy centrada en el mundo PURPLE. Debo confesar que agradezco que sea así, porque siempre he creído que este tipo de secciones son un poco el comodín de relleno, y más en publicaciones como esta, que se edita cada cuatro meses. El hecho de que no haya exceso de noticias, significa en este caso que no hay relleno en modo alguno.  En cuanto a los apartados con nombre propio, que tienen presencia en la revista desde sus primeros números, encontramos “Una dura adicción”, es una sección donde los miembros del Club Purple (uno cada vez) explican cómo cuando y porque quedaron enganchados en DEEP PURPLE.  Otro apartado habitual  es “Prog Corner”. No cuesta adivinar que es una sección dedicada al rock progresivo, siendo el inefable Rick Wakeman, el protagonista en esta ocasión.  Por último, “El oyente subversivo” da cuerpo a las reflexiones de Antonio Aullé, quien en esta ocasión filosofa con el estado de cosas dentro de DEEPPURPLE… y da que pensar, dicho sea de paso.

Las reseñas van por dos frentes: la música en directo y la música en soporte mediático. Como trabajos destacados en este número, encontramos una profunda mirada a  “Various Artist: Purple People” un álbum recopilatorio publicado en el 73 por Purple Records, y reeditado hace algún tiempo y otra al disco “Tommy Bolin and friends: Gypsy soul” , un doble cd de tributo que rescata tomas del llorado guitarrista en als que la magia del estudio hace posible que participen la flor y nata del hard rock mundial. El resto de material comentado, ocupa un espacio más reducido con un contenido que va del “A different kind of thruth” de VAN HALEN al “Live in Wolverhampton” de GLENN HUGHES. Resulta significativo el hecho de que no solo en HUSH, sino en todas las publicaciones musicales que suelo leer, el espacio dedicado a reseñar discos es cada vez menor. Creo que todos sabemos qué significa eso.

En esta ocasión solo hay un libro reseñado, pero que no puede parecer más interesante. Se trata de “A Hart Life”, escrito por Colin Hart, quien fuera road manager de RAINBOW y DEEP PURPLE durante años. No puedo imaginar lo que se debe llegar a  contar en esas páginas…

En cuanto a conciertos, estamos en una situación parecida, pero me gustaría decir que se percibe que quien los reseña en cada caso ha ido  por voluntad propia y sabiendo por donde andaba. Otra cosa es que haya disfrutado el concierto o no, pero la impresión que queda tras leer las extensas reseñas es mucho mejor que la de revistas como POPULAR1 , cuyas reseñas de conciertos casi siempre son un verdadero desastre, hechas por puro compromiso, y en muchos casos casi por obligación porque parece que quien las escribe no ha oído al grupo en su vida ( y no creo ser sospechoso de no gustarme POPULAR1). Por cierto, THIN LIZZY, DEF LEPARD, PETERFRAMPTON, JOE BONAMASA, MR. BIG , MOTLEY CRÜE y el proyecto VARGAS, APPICE, SORTINO, son los nombres que cubren la sección esta vez. Mención aparte para “The Sunflower Jam”, la gala benéfica organizada cada año por Ian Paice que esta vez reunió a DEEP PURPLE, JOE BONAMASSA, JON LORD, RICK WAKEMAN y otros, amén de la cena con la alta sociedad inglesa (Príncipe Carlos incluido) y la subasta de material.

Las entrevistas son un lujo.  Que la revista ha ganado presencia y  que su nombre no suena ya solamente a fans, si no que los profesionales también la conocen ya, lo prueba el hecho de que personajes como los que aparecen en este numero 39, cedan el tiempo que necesita este tipo de material. Una conversación que se alarga durante siete páginas como es el caso de la que tiene lugar Mick Cervino o Tony  de SANGRE AZUL, es algo que no todos los músicos se prestan a hacer. Lo mismo en el caso de Marco Mendoza… otro impresionante encuentro entre músico y escritor transcrito en otras siete páginas… No tan extensas pero igualmente interesantes son las de Eduardo Pinilla, John McCoy, ELDORADO, Leif Sundin o Uli Jon Roth, y me gustaría insistir y hacer hincapié en los nombres que cubren el apartado entrevistas, bandas y personas que en el pasado y en el presente, escribieron su página en el libro del hard rock de la más pura tradición.

Resta hablar sobre los reportajes, que es donde quien escribe tiene que poner más de su parte para que la cosa cuaje. Una entrevista depende en gran parte de las preguntas, como no, pero las respuestas hacen casi todo el trabajo, sin embargo en un reportahe, mantener el interés no es fácil y deja bien claro el nivel de pasión que le pone quien escribe, y aquí de eso hay mucho. Empezará por el gran trabajo de Javier Alcalde, cuyos post en este blog son habituales.  Su sección “Entre demonios y dioses”  lanza una somera  mirada sobre el aluvión de acontecimientos, anécdotas y publicacaiones que tuvieron lugar en 1982, que según él titula, fue “El año de la Bestia”. Efectivamente, y en eso coincido con Javier al 100%, aquel año se sentaron las bases de cuanto tendría lugar en el mundo del heavy metal hasta el día de hoy. De  los clásicos nacidos al calor de “The number of the beast” o “Screaming for Vengeance” al hard rock de corte bluesy con AC/DC como abanderados, pasando por el germinal thrash metal de VENOM o MOTORHEAD como padrinos o el empuje americano con nuevas bandas como MOTLEY CRÜE, poniendo palos en las ruedas a los nombre clásicos de KISS o VAN HALEN.  Aquel año se definieron muchas de las grandes cosas que perduran hoy en día, y me congratula que alguien que participa en este blog firme ese artículo en la revista.  

Hay también un emotivo guiño al primer aniversario de la muerte de Gary Moore,un somero repaso a los tiempos oscuros de ÑU (banda muy presente en las páginas de HUSH), una biografía de JohnMcCoy, ideal como complemento a la revista, y una especie de diario de tour de la banda FREE TO DREAM que el pasado año  giró por Europa del Este, viviendo situaciones verdaderamente interesantes.

Bien, y suele decirse que para que una reseña sea creíble hay que ponerle algún defecto. Lo siento pero ahí va uno, y creo que repetido. Estando de acuerdo en que lo importante de HUSH es la parte escrita debo insistir en que el asunto de las ilustraciones deja mucho que desear. Sigue habiendo una gran cantidad de fotos con un pixelado atroz que desluce mucho la presencia de la revista, máxime cuando son en color. No sé a quién dirigir este comentario, pero me gustaría insistir en ello. Por lo demás, no puedo decir nada malo de HUSH. Puede que haya cosas más interesantes que otras, pero eso ya va en gustos. Lo importante es que sigue siendo el reflejo de una pasión compartida por todos nosotros y que ha dejado de ser púrpura al 100% para abrir un abanico de colores mucho más rico y amplio y que en mi opinión lo hace más interesante.

Miguel. Asturias

PUNTOS DE  VENTA:

VIGO: Elepe, Tipo,Honky Tonk, Hangar 77, Tempo23 Navia, Kiosco Raquel, Prensa mundial, Kiosco O Cordel.       POIO: Librería Ardora (Roxó).          REDONDELA: Pub Aquelarre.        A CORUÑA: Tanxencias Cómics, Pub Hangar.        SANTIAGO: Escola de Música Estudio.        BARCELONA: Discos Revólver.        BILBAO: Power Records.        LEON: Aula Taller Música Fusión Project.        MADRID: Sun Records.        MURCIA: Discos Tráfico.        OVIEDO: Librería La Palma

HEMEROTECA

.:: HUSH MAGAZINE::.

[EDITA]
Club de Adictos a Deep Purple
[PERIODICIDAD]
Trimestral.
[PRECIO APROXIMADO]
5€
[PUNTOS DE VENTA]
Ver al final del post, por favor.
[AUTOR]
Varios
[FORMATO]
DinA4
[PAGINAS]
70
[IDIOMA]
Español

El C.A.D.P. (acrónimo de CLUB de ADICTOS a DEEPPURPLE) edita estos días el número 38 de HUSH MAGAZINE,  publicación oficial del Club.  Han pasado diecisiete años desde su número 0, y en este tiempo el avance de la revista ha sido espectacular. Las tecnologías han ayudado, evidentemente, pero el motor principal para que se materializasen ideas y voluntades ha sido el tesón de  Carlos Fernández, socio fundador del club y por su puesto de esta revista, que no es sino el medio para lanzar el mensaje.

Tres épocas diferentes para HUSH

Siempre he mostrado mi respeto y admiración por esas personas que creen en lo que hacen y se esfuerzan hasta extremos delirantes para  llevar a término aquello por lo que luchan. No conozco personalmente a Carlos, pero estoy seguro de poder encuadrarlo en esa categoría. También estoy seguro de que sus últimos diecisiete años han estado llenos de momentos amargos, de labor no reconocida y de incomprensión en lo que respecta a sus vínculos con el rock and roll. Sin embargo, hay algo más fuerte que todo eso. Una fuerza capaz de pasar por encima de ese mal karma y que no es otra cosa que la pasión del fan… y HUSH la lleva tan impresa en  sus páginas como la propia tinta. En fin, me alegro de que esa fuerza siga presente y de que, gracias a ella, podamos seguir disfrutando de esta publicación, que es una de las pocas que aguanta el tipo entre el maremágnum de webs, blogs, twiters y facebooks. Algo está fallando cuando hasta pasar páginas empieza a convertirse en un ejercicio de “vieja escuela”.

En fin, limitándonos al lado tangible de la publicación, decir que estamos ante un fanzine de 76 páginas en formato dina4, impreso en papel cauché de gran calidad que combina el blanco y negro con el color. Y digo fanzine porque no hay una editorial que respalde la publicación de cada número. No hay páginas llenas de propaganda, ni artículos publicitarios encubiertos… ni siquiera reseñas de compromiso que dan ocho puntos a la primera banda de perrona de las que luego, oh casualidad!, pagan un anuncio apenas hemos vuelto la hoja. Esa sería  una de las pocas diferencias entre HUSH y cualquier revista de las que cada mes se venden en los kioscos, porque el precio es el mismo o anda muy cerca de, por ejemplo, THIS IS ROCK o POPULAR1. 

Por lo que respecta al contenido, en caso de que no lo conozcas… hombre, si hablamos de una revista que rinde tributo a DEEP PURPLE y todo lo que le rodea, parece lógico que la presencia mayoritaria seade músicos que han cumplido de muy largo los cincuenta, o bien de músicos más jóvenes cuya obra no deja de ser un tributo a la banda raíz.

A este respecto, el del contenido, yo lo  dividiría en  tres grandes bloques, al menos en este número.  El primero estaría formado por las secciones fijas, coto de distintos socios, y los comentarios de discos, libros, conciertos  y películas. En cuanto a las reseñas de material audio visual, se reparten entre las de discos clásicos y las de los que pueden llegar a serlo.   Nuestro amigo Javier Alcalde, quien a menudo nos honra con su ‘presencia’ en Metal80, firma un extenso artículo desglosando tres reediciones de material clásico. “Rising” en su edición Deluxe, las polémicas revisiones de “Blizzard of Ozz” y “Diary of a Madman” o el Blu Ray del concierto en 2007 de HEAVEN AND HELL son pasados bajo la lupa de Javier,  quien desde luego ha demostrado no pocas veces que sabe de lo que habla. Fernando Padín, un fijo de HUSH firma la revisión de “In absentia” de PORCUPINE TREE, y viajando aun más al pasado, Antonio Araque  Roberto Sada firman sendas revisiones del álbum  “Stormbringer” y el DVD “Phoenix Rising” , protagonizado por el MARK IV de DEEP PURPLE. En cuanto a discos que quizá en su día sean clásicos, sorprende el legado que sigue siendo editado por artistas directa o indirectamente ligados a la Saga.

Glenn Hughes, presente en todos y cada uno de los HUSH

Que en una época como la estamos viviendo siga habiendo la impresionante demanda de estos grupos, dice tanto de su calidad y de la pasión con la que el viejo fan vive la música, como de lo vacio de la oferta más actual y el nulo futuro que tiene la escena basada en el mp3, el Guitar Hero y toda esa pantomima. Si ROGER GLOVER, NAZARETH, WHITESNAKE, DON AIREY,  ÑU, CARAVAN o BLACK COUNTRY COMMUNION ven reseñados sus   trabajos aquí, es porque hay un mercado para ello, y me alegro.

Por lo que respecta a comentarios de conciertos, no puedo si no ahondar en las diferencias que hay entre HUSH magazine y las publicaciones de kiosco. No esperes encontrarte aquí  un brillante reportaje gráfico… que en realidad no pasa de ser el relleno de unas reseñas tan  escuetas, que te dejan con la duda sobre si realmente quien las escribió estuvo allí o se lo contaron. No, aquí se habla largo y tendido sobre la experiencia del concierto, analizando pormenorizadamente cada detalle del show.  Si alguien (diferentes socios del Club en este caso) llevan a cabo el esfuerzo de viajar a Bulgaria para ver a Jon Lord, (caso de Alejandro Hervás), a Londres para ver a Eric Clapton como hizo Xavi Quero, o ya, el colmo del viaje temático con Modes García en Oporto, Madrid y Munich, viendo a DREAM THEATER, CINDERELLA, BLACKFOOT Y JOHN COUGAR MELLECAP respectivamente , cabe suponer que van a relatar la experiencia como se merece. Un periodista acreditado haciendo un trabajo remunerado no puede competir en pasión con un tipo que paga de su bolsillo todo esto.  Los medios, lógicamente no son muy inferiores, pero en este caso eso es una ventaja.

Bien, el segundo bloque sería el dedicado a las entrevistas, en las que de nuevo haría dos distinciones. Dejaría una parte para las que responden músicos extranjeros, con  Dan McCafferty y Pet Agney, históricos miembros de NAZARETH , el teclista Tommy Stephenson (EAGLES, JOE COCKER; TOMMY BOLIN, CLAPTON…), Prairie Prince de THE TUBES, JEFFERSON STARSHIP y NEW CARS  y John Bartley, guitarrista de FIREFALL.

Otra parte diferenciada sería para músicos españoles. El heavy metal español de los 80 siempre ha tenido una presencia notable en la revista, pero en este número es especialmente fuerte.  Tenemos una magnífica entrevista a Sherpa, en la que el legendario bajista de BARON ROJO habla sobre su pasado más lejano y ese extraño presente que está viviendo en lo musical. También Carlos Pina, alma mater de PANZER, se acerca a las páginas de la revista a traves de una charla en la que se profundiza en la historia del grupo además de la trayectoria del cantante como locutor de radio. Por último, una especial atención a BANZAI, con su regreso centrando  una biografia y sendas entrevistas a Salvador D., Jose Antonio Manzano y David Biosca, que son a la vez el pasado, presente y futuro del hard rock en España.

Por último, el tercer bloque sería el de los artículos. El principal, que da pie a la portada de este número, son seis páginas dedicadas a uno de los álbumes cumbres en la historia del rock duro, “Machine Head”. Cada canción de ese disco es analizada con todo detalle, con especial atención a “Smoke on the wáter” y todos los acontecimientos por los cuales se materializó esa canción.  Bueno, esta es una costumbre que viene siguiendo esta publicación desde hace algún tiempo, ya que de vez en cuando toma u disco y lo desmenuza surco a surco. Como es lógico a unos gustará más y a otros menos, dependidendo del álbum en cuestión, pero que duda cabe qeu “Machine Head” disgustará a pocos.  No solo encontramos este reportaje, si no que bajo el título “¿Quién es el mejor guitarrista?” , Juan Grela dedica un interesante artículo a la flor y nata de guitarristas históricos, que junto a un guiño a Tullianos, que viene a ser como el C.A.D.P. para JETHRO TULL y un sorprendente escrito sobre la histórica canción “I Surrender” completarían el bloque dedicado a los artículos.

En fin, no puedo ser objetivo con esta revista. Sí diré que no siempre me gustan todos los temas o todas las entrevistas, eso sería mentir, pero cuando lees algo en lo que quie lo escribe ha puesto tanto corazón, el quizá escaso interés que pueda despertar en tí tal o cual banda en particular, queda completamente compensado. Si aceptas un consejo, haz la prueba y pide una.

Miguel.Asturias

 

 

PUNTOS DE  VENTA:

VIGO: Elepe, Tipo,Honky Tonk, Hangar 77, Tempo23 Navia, Kiosco Raquel, Prensa mundial, Kiosco O Cordel.       POIO: Librería Ardora (Roxó).          REDONDELA: Pub Aquelarre.        A CORUÑA: Tanxencias Cómics, Pub Hangar.        SANTIAGO: Escola de Música Estudio.        BARCELONA: Discos Revólver.        BILBAO: Power Records.        LEON: Aula Taller Música Fusión Project.        MADRID: Sun Records.        MURCIA: Discos Tráfico.        OVIEDO: Librería La Palma