HEMEROTECA

[EDITA]
Lenoir Libros

[PERIODICIDAD]
Ejemplar único.

[PRECIO APROXIMADO]
40,38 €

[PUNTOS DE VENTA]
Lenoir Libros exclusivamente

[AUTOR]
José Galván

[FORMATO]
210 x300

[PAGINAS]
628

[IDIOMA]
Español

Nunca había hecho una reseña de algo que no había leído, pero creo que esta vez no va a quedar más remedio. Intentaré explicar porqué. El libro sobre el que me gustaría hablar tiene unas características  muy particulares, y terminar de leerlo para hacer la reseña nos llevaría a una situación en la que el libro quizá no sería ya fácil de conseguir por el tiempo trascurrido. De acuerdo, en este blog se reseñan muchos (de hecho la mayoría) que son muy viejos y están ya descatalogados, pero para una vez que sí podemos hacernos con una copia, me parece una tontería no aprovechar la oportunidad.

Bien,  ¿y cuáles son esas características tan particulares? Pues su volumen por supuesto. Y no me refiero al volumen físico, que también, si no al volumen de datos que contiene “Un mundo púrpura”, seiscientas treinta páginas en tamaño “gran formato”, que sin duda pasarían muy de largo de las  1000, si el libro tuviese un tamaño estándar.

No tengo el gusto de conocer personalmente a José Galván, el autor, pero un par de conversaciones telefónicas con él han sido suficientes para darme cuenta de la seriedad,  la dedicación y la fe que este hombre ha puesto a su obra que ahora intentaré describir.

La estructura de “Un mundo púrpura”  parte de la biografía dedicada a la banda matriz. La historia de DEEP PURPLE  repartida en veintiún capítulos, a lo largo de los cuales se examina con minuciosidad todo lo que tuvo que ver con la historia del grupo, desde los años de gloria (como reza el título de uno de los bloques) a la época más reciente y  (lo siento) mediocre. Es decir, “In Rock”, “Made in Japan”, “Perfect Strangers” “Purpledicular” y todos esos trabajos que te han  acompañado a lo largo de la vida.

A continuación tenemos otro gran bloque titulado “Los años de formación” en el que se examina una a una, la vida y milagros de quince personas cuyo nombre está directamente ligado a DEEP PURPLE,  deteniendo cada biografía en el punto exacto de su unión a la banda madre. Es decir, tenemos el caso de Ian Gillan, que puede servir como ejemplo ya que el esquema se repite más o menos igual para con cada personaje. Empieza hablando sobre su infancia, para relatar cómo empieza su afición a la música y como esta va haciéndose presente hasta el punto de ocupar todo su tiempo. Sus primeros grupos de colegio, los pasos más profesionales, y el paso de THE JAVELINS a EPISODE SIX, donde se encontraría a Roger Glover… y en ese punto enlazas con el capítulo correspondiente al mencionado bajista. Es decir, finalmente el libro ofrece una estructura parecida a lo que puedes encontrar en una web, solo que en vez de pinchar enlaces, lo que tienes que hacer es pasar páginas.

Una vez terminado este segundo gran bloque nos encontramos con el tercero y último, al que llegamos inevitablemente  remitidos desde el anterior. Se trata de las biografías correspondientes a la Saga Purple: GILLAN, GLENN HUGHES, WHITESNAKE y RAINBOW. Cada una de ellas es un libro en sí misma, ya que conserva la exhaustividad que tiene la de DEEP PURPLE y presenta un torrente de datos y anécdotas que difícilmente pueden encontrar comparación. Hablamos de Ronnie Dio, de Cozy Powell, de Graham Bonnet, de Micky Moody y de tantos músicos que han entrado en nuestra vida, mejorándola con mucho, y José Galván ha sabido rendir un merecido tributo (el mejor que puede rendirse) con unencomiable esfuerzo documental. Por último, hay un tercer capítulo que presenta una visión a las carreras o trabajos en solitario de los miembros del grupo. No es que estos  fueran muy abundantes, pero vaya! entre todos ellos y a lo largo de los años, han dejado un considerable número: Jon Lord, Roger Glover o Tommy Bolin entre otros, ven reflejada en este apartado  su vida musical al margen de la gran banda.

Espero que esta chapuza que he hecho sirva como comparativa de tamaño.

Los apéndices son el ‘outro’ del libro y nos brindan las discografías completas de cada uno de los miembros dentro y fuera de la banda. Tomando a Ritchie Blackmore como ejemplo, encontramos  listada cada una de las obras que ha grabado desde su primer single en 1961 con MIKE DEE & THE JAYWALKERS hasta llegar a “Autum Sky”, editado con BLACKMORE’S NIGHT en 2010, algo que hará feliz a cualquier completista que se precie.

No lo he comentado antes, pero cada una de las bandas que dan forma al libro tiene completada la información con su correspondiente lista de fechas de conciertos…¡Veintidós páginas en el caso de DEEP PURPLE! , donde puedes encontrar la fecha y el lugar del evento. Si eres un coleccionista de piratas o quieres empezar a hacerte con algo de ese material, no vas a encontrar mejor referencia que esta, te lo puedo asegurar. Ah! En el caso de DEEP PURPE ( no en el resto) también se ofrecen los repertorios de cada gira, sus variaciones  y duración aproximada de los shows.

El apartado gráfico es muy rico, nos brinda una importantísima cantidad de fotografías a todo color ( menos las que están hechas en blanco y negro en su original, claro) que van desde las clásicas fotos promocionales a muchas que si no son inéditas, al menos son nuevas para el fan medio como es el caso de un servidor.

.::PIDE TU COPIA::.

La presentación del  libro es muy correcta a la vez que austera, me imagino que el presupuesto al ponerle tapa dura y acolchada, en plan tomo enciclopédico lanzaría su precio a la estratosfera. .. en fin, por no hacer que todo sean elogios, decir que en mi  humilde opinión, creo que el árbol genealógico que se incluye queda un poco desdibujado por culpa de su formato. Es una pena que semejante trabajo de colosos no tenga el reflejo que merece, aunque si tengo que ser sincero, no se me ocurre una solución.. ¿quiza unposter independiente? no se… Se necesitaría un papel del tamaño de una mesa de billar como mínimo, para poder plasmar en él semejante labor.

Bien, pues solo me queda felicitar de todo corazón a su autor y animaros a haceros con una copia. No es barato  si lo miras en términos absolutos, pero relativizando y haciendo ciertas comparaciones,  la cosa cambia.  Mi aplauso a la editorial por atreverse a tomar iniciativas como esta.

Miguel.Asturias.

Anuncios

ON STAGE!!!

LA SAGA DEEP PURPLE EN MONSTERS OF ROCK     

ESTE ARTÍCULO SE COMPLETA CON UN DOSSIER. SU CONTENIDO Y LA FORMA DE CONSEGUIRLO ESTÁ DETALLADA AL FINAL DEL ARTÍCULO

Si hay un festival unido a la memoria del rock duro en los ochenta, ese es en mi humilde opinión el MONSTERS OF ROCK de Donnington. Aun cuando  se celebraban todavía muchos otros eventos de ese tipo , y al mismo tiempo nacían otras propuestas a lo largo y ancho del planeta que habrían podido ensombrecer su reputación, ninguno de ellos, ni anterior ni posterior ha conseguido el aura de miticismo que a los ojos de un fan del hard rock alcanzó el ‘Monsters’.

Podríamos hablar, por un lado, del READING FESTIVAL, que inauguraron YARDBIRDS y THE WHO en 1965, del PINKPOP holandes, mucho más modesto pero que desde 1969 cumplia año tras año con el público, el GLASTOMBURY FESTIVAL o los históricos shows de KNEBWORTH, citas que anualmente se celebraban en Inglaterra y Europa, y a las que no faltaba entidad suficiente, como para haber quedado impresas en la retina del público amante del rock, como el máximo exponente de lo que supone un festival.

También nuevas propuestas, como US FESTIVAL, DORTMUND POPROCK o ROCK IN RIO hubiesen podido hacer olvidar al MONSTERS OF ROCK sin demasiada dificultad, pero sin embargo, eso no ha llegado a suceder… ¿cual es la razón? muy posiblemente se deba al hecho de que desde su primera edición, el Monsters of Rock contó por un lado con bandas totalmente consagradas cuyas actuaciones fueron, en la mayoría de los casos, inolvidables: RAINBOW, AEROSMITH, IRON MAIDEN o VAN HALEN son unos pocos ejemplos de grupos que arrastraron a miles de personas por si solos e hicieron verdadera historia con sus respectivas actuaciones.  Sin embargo, la organización tuvo la gran pericia de, al mismo tiempo que ofrecía eventos de esa talla, apostar por nuevos valores que en muchos casos, el tiempo se encargaría de hacer grandes: SAXON, GUNS AND ROSES o MOTLEY CRUE eran bandas nuevas o desconocidas en Europa que tuvieron en el MONSTERS el trampolín que les lanzaría a una carrera llena de éxito.  Combinar bandas de categoría tan dispar dentro de un mismo estilo, fue una fórmula que funcionó como si se tratase de un “visto bueno”, es decir, tanto los grupos como el público que pertenecía a una  generación, la de los setenta, se encargaban de alguna forma, de dar  a los de otra, los de la década de los ochenta. Por otro lado, también la cantidad y calidad de las bandas que por el festival pasaron tuvo mucho que ver en el prestigio que alcanzó el MONSTERS OF ROCK. No quiere esto decir que en los otros festivales no pasasen grandes estrellas, pero nadie puede negar que el Monsters era para los MAS grandes. Pocos son los grupos clásicos de rock intenso que no han pisado el escenario de Donington: SCORPIONS, VAN HALEN, JUDAS PRIEST, OZZY, AC / DC…

 

Habida cuenta de la calidad de los grupos, la categoría del festival, el prestigio de la organización y la más que nutrida asistencia que el evento registraba año tras año, llega elmomento de hacernos la gran pregunta: ¿ Por que uno de los pilares básicos del rock duro como es DEEP PURPLE, no ha pisado jamás tan emblemático  escenario? … Su presencia no tuvo lugar ni siquiera en un momento tan propicio para ello como fue la reunión del Mark II, y tampoco en 2006, cuando reapareció el festival después de una década de olvido y  ellos eran los cabezas de cartel, ha podido ser, ya que la edición de ese año se celebró en Milton Keynes, y no en Castle Donnington. El hechizo no ha podido cumplirse y todo parece indicar que seguirá siendo así por mucho tiempo. El único consuelo que nos queda entonces, es pensar que, al menos por separado, el Mark II ha estado al completo sobre el escenario de Donnington y que además, la práctica totalidad de la saga estuvo presente a lo largo de alguna de sus ediciones. Quizá sea este un buen momento para repasar por orden cronológico lo que dio de sí la familia Purple dentro del MONSTERS OF ROCK de Donnington desde el nacimiento del festival en 1980, hasta su última edición en 1996.

EDICION: 1980 Castle Donington Raceway, Derbyshire .UK.   FECHA: 16 de Agosto    FORMACION: R.Blackmore, guitarra. Roger Glover, bajo. Don Airey, teclados. Cozy Powell, batería. Graham Bonnet, cantante.        TOUR: ‘Down to Earth’

REPERTORIO: Land Of Hope And Glory – Over The Rainbow – Eyes Of The World, Love’s No Friend, Ritchie’s Solo – Sixteenth Centry Greensleeves, Since You’ve Been Gone, Weiss Helm, Over The Rainbow- Stargazer, Man On The Silver Mountain, Catch The Rainbow, Keyboard Solo – Lost In Hollywood- A Light In The Black-Ode To Joy-  Keyboard Solo-  Drum Solo-  1812 Overture-  Lost In Hollywood, Lazy Intro-  All Night Long, Ritchie’s Blues, Will You Still Love Me Tomorrow-  Long Live Rock ‘N’ Roll, Kill The King-  Long Live Rock ‘N’ Roll-  Over The Rainbow.

Atendiendo a ese orden, nos vemos en la obligación de empezar  hablando de RAINBOW, cabezas de cartel en la primera edición, el 16 de Agosto de 1980. De ellos podemos decir que fueron absolutamente imprescindibles para el nacimiento del festival. Ritchie Blackmore buscaba un promotor para la presentación del álbum ‘Down to Earth’ en Inglaterra, presentación que tendría lugar tras una mini gira por Japón con tres noches seguidas en el Budokan de Tokyo y otras tres en el Fest Hall de Osaka. Tras la visita oriental iba a tener lugar un pequeño descanso en el viejo continente que el ‘Hombre de Negro’ pretendía aprovechar para dar a conocer al público de su país los importantes cambios por los que su banda había pasado.

Blackmore hizo honor a su fama de hombre exigente, y puso unas condiciones que  pasaban porque el encargado del trabajo fuera el promotor Maurice Jones de MPC Agency, y no otro. Jones, naturalmente , aceptó el reto, y como buen promotor, supo ver en aquello la oportunidad de ganar un buen montón de dinero. De esta manera,  comenzó a mover hilos y cuando hubo hecho sus cálculos de agenda con varias bandas disponibles para aquellas fechas, alquiló el circuito automovilístico de Donnington por cuatro perras y creó uno de los más importantes festivales que se conozcan en el mundo.

La prueba de sonido para RAINBOW tuvo lugar el 15 de Agosto, día anterior a la celebración del festival, y gran parte del repertorio fue interpretado durante ella. Cozy Powell puso la nota de riesgo como era habitual en él, ya que durante el ensayo de su solo, algunos fuegos artificiales cayeron demasiado cerca de un set de altavoces, derribando toda una columna. Afortunadamente, todo quedó en un susto que quedó registrado en un pirata que salió bajo el nombre de “Monster Castle” Por lo que respecta al grupo en sí, este concierto tenía una gran importancia, ya que como decíamos, era el show más grande que hasta entonces habían hecho con  Graham Bonnet frente al público inglés, y venía a ser una especie de presentación ante el mismo. Según todas las previsiones, dicho público iba a reclamar a Ronnie Dio de la manera más hostil posible, pero muy al contrario, la mayoría de los allí presentes no tardaron en caer hechizados ante el talento vocal del ex MARBLES (a pesar del tupé, la americana blanca y los pantalones de pinza) que pudo dar fe de su poderío con un repertorio hecho a su medida y basado en su mayoría en el nuevo disco. “Eyes of the world”, “No friend of mine”, “Lost in Hollywood” o “Since you’ve  been gone” se mezclaban con escasas miradas al pasado, un buen montón de solos e incluso una revisión del mítico “Lazy”.

El show se grabó para su posterior publicación, en lo que iba a ser el segundo álbum en directo de Rainbow tras ‘On stage’, e incluso incluyeron en el repertorio las entonces inéditas ‘Will you still love me tomorrow’ y ‘Difficult to cure’, pero la edición de ese álbum nunca tuvo lugar si no en fragmentos.  Todo parece indicar que la no aparición del álbum se debió finalmente a los cambios de formación que tuvieron lugar precisamente tras ese show, que fue el último para Cozy Powell. Con Cozy fuera, Graham Bonnet no tardó en largarse también y todo ello hizo inviable la edición de un álbum en directo con una formación que ya no existía. Al menos quedó como muestra la media hora que BBC2 emitió para la televisión dentro de su programa “Rock Week”, y que ha sido pirateado hasta la nausea.

EDICION: 1981 Castle Donington Raceway, Derbyshire .UK.    FECHA: 22 de Agosto           FORMACION: Micky Moody, guitarra. Neil Murray, bajo. Bernie Marsden, guitarra. Jon Lord, teclados. Ian Paice, batería. David Coverdale, cantante.        TOUR: ‘Come ‘n get it’

REPERTORIO: Walking in the shadow of the blues – Sweet Talker – Ready ‘n’ willin – Don’t break my heart again  – Lovehunter – Mistreated (con Soldier of fortune) – Belgian Tom’s hat trick – Ain’t no love in the heart of the city – Would I lie to you – Fool for your Loving – Wine, women and song /Lie Dow / Gimmie Some Lovin’.

EDICION: 1983Castle Donington Raceway, Derbyshire .UK.   FECHA: 20 de Agosto   FORMACION: Micky Moody, guitarra. Colin Hodckingson, bajo. Bernie Marsden, guitarra. Jon Lord, teclados. Cozy Powell, batería.  David Coverdale, cantante.   TOUR: ‘Saints and sinners’

REPERTORIO: Walking in the shadow of the blues – Rough an’ready – Ready ‘n’ willin – Guilty of love – Here I go Again – Lovehunter – Mistreated – Soldier of fortune –  Ain’t no love in the heart of the city –  Fool for your Loving

 
EDICION: 1990     FECHA: 18 de Agosto        FORMACION: Steve Vai, guitarra. Rudy Sarzo, bajo. Dough Aldridge, batería. David Coverdale, cantante.         TOUR: ‘Slip Of The Tongue’

REPERTORIO: Intro – Slip Of The Tongue – Slide It In – Judgement Day – Slow An’ Easy – Kitten’s Got Claws -Vandemberg’s solo – Is This Love – Cheap And Nasty – Crying In The Rain – Aldridge SOlo – Fool For Your Loving – Vai solo – For The Love Of God – The Audience Is Listening – Here I Go Again – Bad Boys – Ain’t No Love In The Heart Of The City – Still Of The Night

Los siguientes “miembros de la familia” que pisaron las tablas de Donington fueron WHITESNAKE. La actuaciones de Coverdale y los suyos tuvieron lugar en tres ocasiones, bien diferentes entre ellas, las cuales reflejaron muy fielmente tres momentos muy particulares dentro de la trayectoria de la banda: el ascenso, la cumbre y la bajada. Sus shows se celebraron concretamente el 22 de Agosto del 81 como estrellas invitadas. El 20 de Agosto del 83 ya como cabezas de cartel y el 18 del mismo mes de 1990 también cerrando el evanto. Bernie Marsden, Micky Moody, Adrian Vandemberg, Colin Hogdkinson, Ian Paice… así hasta nada menos que trece músicos diferentes, tomaron parte en esas tres actuaciones, lo cual deja bastante claro que, nos guste o no, debemos reconocer que lo que hay bajo ese nombre es poco más que una banda de acompañamiento para David Coverdale, responsable último de los muchos momentos  de gloria y, como no, de los errores cometidos, que de todo hubo.  La primera edición en la que participaron decíamos, fue la de 1981, el 22 de Agosto, con la formación más clásica y cercana al ‘espíritu púrpura’. La mitad del Mark III de DEEP PURPLE estaba sobre el escenario presentando el soberbio ‘Come an’ get it’ que era numero 2 en las listas inglesas y tenía un single -“Don’t Break My Heart Again”- colocado también en los charts, concretamente en el puesto 17.

 La actuación de Donnington tendría lugar en medio de un tour con muchos altibajos, de hecho semanas antes se habían visto obligados a cancelar un montón de shows en Estados Unidos, fruto de la inestabilidad que siempre ha pesado como una losa en este grupo. Por otro lado, resulta un tanto curioso que poco dos  un año antes hubiesen encabezado el 25 aniversario de la madre de todos los festivales (me refiero al READING FEST) para ahora ser ‘estrellas invitadas’ de unos AC/DC que comenzaban la cuesta abajo, pero  así fueron las cosas. A pesar de todo, Micky Moody define este show como uno de sus tres “grandes momentos” en el grupo, junto al primer concierto que dieron con Jon Lord en sus filas en el City Hall de Newcastle y la entrega de su primer disco de plata por “Ready ‘n’ Willing”.

Como de costumbre en el Monsters, ni toda la magia de un repertorio impecable, que incluía canciones no muy habituales en el repertorio como ‘Wine, Women and song’ o ‘Would I lie to you’ al lado de clásicos como ‘Lovehunter’ y ‘Ain’t no love in the heart of the city’, pudo aliviar el desastroso sonido de aquel año, algo de lo que Coverdale aprendería para su siguiente  oportunidad, que tendría lugar tan solo dos años después. En 1983, WHITESNAKE habían tocado el cielo y encabezaban más que merecidamente el cartel de MONSTERS OF ROCK. Aun con la mitad de la formación cambiada respecto al concepto original del grupo y una clara deriva en ese y otros sentidos, la compañía insistió en poner los medios necesarios para la grabación del concierto con vistas a su comercialización.

Mickey Moody 1983

Ellos por su parte pagaron de su bolsillo un sistema de sonido en cuadro, consistente en  varias torres repartidas por el recinto, especialmente a la espalda del público, que se añadían al P.A. de escenario consiguiendo así un sonido espectacular, y a prueba de toda inclemencia climática. La lógica negativa por parte del grupo a que todas las bandas pudieran usar un equipo pagado por ellos les valió toda suerte de malas vibraciones, incluso con la prensa, que les acusó de querer hundir el festival. David Coverdale se defendía así:

“La acusación de que yo había pedido reducir sonido a ZZTOP es la mayor mentira imaginable. El sistema de sonido incluya torres en cuadrado y torres posteriores, repartidas en el recinto.¡ WHITESNAKE alquilamos el mayor sistema acústico existente del país, al más grande que habíamos utilizado hasta entonces!. Lo que no voy a permitir es que las demás bandas usen la amplificación exterior por la que nosotros pagamos 80.000 libras, de manera que todo el mundo uso la amplificación de escenario de WHITESNAKE, pero no el resto. Por desgracia esa noche hubo problemas con el viento y eso afectó mucho al sonido de las bandas que tocaban con la amplificación del escenario y no contaban con el apoyo de las torres en la arena. Cuando nosotros tocamos y el sonido vino desde atrás y desde adelante, las cosas fueron mucho mejor obviamente…. Gente como el famoso reportero del Sounds decía “ellos putearon a ZZTOP” y eso es mentira. De hecho pagué de mi bolsillo 5.000 libras extras porque les quería en el festival, creo que lo que pasó es que los periodistas querían ver como ZZTOP nos meaban encima, y como eso no ocurrió, fueron a por nosotros.”

Bernie Marsden 1981

Su actuación tuvo ciertas críticas negativas en la prensa, acusándoles de excederse en el numero de solos que hacían los componentes del grupo y en la duración de los mismos. Especialmente duras fueron las reseñas de Jon Lord y Mickey Moody, a quienes se citaba veladamente como responsables de que el grupo no avanzase. Los comentarios venían a decir que con ellos en el grupo, el futuro para WHITESNAKE no parecía demasiado halagüeño. 

 Lo cierto es que, siguiendo o nó los consejos de la prensa, Mr. Coverdale no tardó demasiado tiempo en aplicar la solución que los ‘plumillas’ proponían, pero al menos quedaron para la historia momentos como aquel en que todas las luces del escenario desaparecieron, dejando sitio a tres potentísimos proyectores que desde sendos helicópteros bañaron de luz el recinto, algo que, a pesar de ser impresionante, se quedaba en nada respecto a la idea original de la banda. Esta era nada menos que el show concluyese con varios aviones haciendo acrobacias, pero las condiciones climay la negativa de los pilotos impidieron tal espectáculo. Hubiese sido inolvidable, eso desde luego.Este show fue grabado y editado en video, como comentábamos, bajo el nombre de “Whitesnake’s Commandos”, y aunque es una filmación más que correcta, tuvo que sufrir bastantes recortes, especialmente en lo que se refiere a los solos de los que hablábamos antes. A pesar de no poder disfrutar del trabajo de Lord o Moody, es un documento más que digno, especialmente por su valor sentimental, habida cuenta que viene a ser una especia de epitafio a toda una era dentro del grupo.

WHITESNAKE 1990

Decíamos antes que también hubo momentos bajos para WHITESNAKE en Donington. Sin duda su show de 1990, en el que una vez más ocupaban la cabecera de los carteles, entra en esa categoría ya que, a decir de la prensa, convirtieron su actuación en el cierre de festival más aburrido de la historia de Donington, y fueron literalmente aplastados por unos AEROSMITH que venían con las baterías a plena carga y un álbum soberbio en el que creían. Unos supieron reflejarlo en el escenario y otros no. Así de fácil.

A esto le llamo yo hurgar en la herida.

“Slip of the tonge” había convertido a WHITESNAKE en un grupo previsible, y a Coverdale en un frontman carente de toda pasión. David estaba respaldado por una banda técnicamente soberbia, de eso no hay duda, pero también hay que decir que no tenían la menor emoción. Como si aquello fuese un pase de compromiso, WHITESNAKE descargaba ‘Cheap & nasty’, ‘Is this love?’ entremezclando exhibiciones de Steve Vai, Tomy Aldridge y Adrian Vandemberg ante un público tan apático que el propio Coverdale acusó de patético tras una de las canciones. Añadamos a todo esto que David tenía una mala noche con su voz (los tres primeros temas están completamente fuera de tono y hay ayuda “tecnológica” a lo largo de todo el concierto) y tendremos como resultado una pésima exhibición de “lo que fue y ya no es“.Tan solo momentos muy puntuales como o ‘Slide it in’ o ‘Slip of the tonge’ se salvaron de la quema. Quizá fue el propio Coverdale quien debió tomar nota, cuando en el bis, interpretando ‘Ain’t no love’, las más de 72.000 gargantas presentes se pusieron de acuerdo para cantar el estribillo como una sola, dejando claro lo que habían ido a oir.

EDICION: 1982 Castle Donington Raceway, Derbyshire .UK.   FECHA: 21 de Agosto    FORMACION: Janick Gers, guitarra. John McCoy, bajo. Colin Towns, teclado. Mick Underwood, batería. Ian Gillan, cantante.     TOUR: ‘Magic’

REPERTORIO: Intro – What’s The Matter- Bluesy Blue Sea- Black Night- No Laughing In Heaven- Trouble- Born To Kill- M.A.D. (Mutually Assured Destruction)- Living For The City- Vengeance- Bite The Bullet / Janick Gers Guitar Solo- Keyboard Solo- No Easy Way- New Orleans- Smoke On The Water.

Siguiendo nuestro particular viaje en el tiempo, vamos a regresar ahora a 1982, año en el que el tercer vástago de la saga purple, rendía cuentas ante el público de Donnington. Efectivamente, en 1980, Ritchie Blackmore y Roger Glover habían dado el primer paso. Un año después fueron Jon Lord y Ian Paice que acompañaban a David Coverdale como parte de WHITESNAKE, como acabamos de ver, y en 1982, le tocó el turno a Mr. Gillan, en medio del cartel más extraño de la historia del festival. Las estrellas eran STATUS QUO, GILLAN era la estrella invitada, y el reso del festival se repartía entre el heavy metal de ANVIL y SAXON, el hard rock de unos URIAH HEEP en su etapa más melódica y la psicodelia de HAWKWIND, que pocos meses después girarían por Inglaterra con BARON ROJO como supporters.

En aquela edición del festival tuvo lugar además, un acontecimiento que complacería a los más fetichistas,  ya que con la actuación de GILLAN se “cerraba el círculo”. Con él en escena podía decirse que el MarkII de DEEP PURPLE había actuado al completo sobre el escenario de Donington, aunque fuese a trozos. Lo cierto es que poco le quedaba por decir a Ian cuando actuó en Donington, con la banda que llevaba su nombre. Recientemente habían visitado el lejano oriente con varios shows en Kuala Lumpur, Bangkok y lugares por el estilo, y se avecinaba un tour por Italia con 15 conciertos, pero repentinamente Ian deshizo la banda alegando severos problemas en su garganta, según escribió en una nota para la prensa:

 ” Hola a todos: Tengo un pequeño problema en la garganta que me llevará entre 3 y 9 meses solucionar, así que nos veremos a finales de 1983. Durante este tiempo me acordaré de todos vosotros. Pensad positivamente y enviadme vuestras buenas vibraciones, las necesito. Amor y paz. Agradecido: Ian Gillan”

Sorprendentemente, pocos meses después se convertía en el nuevo cantante de BLACK SABBATH, algo que nunca se aclaró. En cualquier caso, fue cuando menos extraño que el grupo se rompiese en aquel momento, si tenemos en cuenta que en 1982, el año en que actuó, editaba ‘Magic’, un álbum que culminaba una trilogía impecable, junto a ‘Glory Road’ y ‘Future Shock’ y que presentaba a su alineación más popular en la que estaban Janick Gers como guitarrista, Colin Towns a las teclas, Mick Underwood en la batería y el histriónico John McCoy como bajista.

GILLAN 1982 con cara de pocas bromas.

Su actuación en Donnington abrió con ‘What’s the matter’ y cerró con “Smoke on the water” incluyendo joyas como “Unchain your Brain”, “No Laughing In Heaven” o “M.A.D.” e incluso una sorpresa para el público: “Black Night”. El mejor momento lo tuvo en los dos bises que se vio obligado a hacer por la demanda del público, especialmente el primero, cuando Collin Towns hizo que los 40.000 asistentes batiesen palmas en una intro de piano para “No easy way”.     Lo peor de su show, según los periódicos, fue por un lado, el papel que jugó el bueno de Janick Geers, al que acusaron de se un mero clon de Ritchie Blackmore. Lo cierto es que al final del concierto, durante ‘Smoke on the water’ llegó al punto de hace explotar los PA tal como el ‘Hombre de negro’ hiciese un par de años antes, lo que quizá daba un poco la razón a quienes hacían tales afirmaciones. Por otra parte y para no variar, los  continuos problemas técnicos fueron una vez más un verdadero lastre que lle varon a Mr. Gillan a usar hasta cinco micrófonos diferentes durante su actuación.

EDICION: 1983  Castle Donington Raceway, Derbyshire .UK.         FECHA: 20 de Agosto        FORMACION: Vivian Campbell, guitarra. Jimi Bain, bajo. Claude Schnell, teclados. Vinnie Appice, batería. Ronie James Dio, cantante.       TOUR: ‘Holy Diver’

REPERTORIO:   Intro – Stand Up And Shout – Straight Through The Heart – Children Of The Sea – Rainbow In The Dark – Holy Diver – Drum Solo – Stargazer/Guitar Solo – Heaven And Hell – Man On The Silver Mountain/Run With The Wolf – Evil Eyes

EDICION: 1987Castle Donington Raceway, Derbyshire .UK.     FECHA: 22 de Agosto       FORMACION: Craig Goldy, guitarra. Jimi Bain, bajo. Claude Schnell, teclados. Vinnie Appice, batería. Ronie James Dio, cantante.   TOUR: ‘Dream Evil’

REPERTORIONaked int he rain  – Rock’n’Roll Children – Long live rock and roll  – The last in line – The temple of the king  – Holy Diver – Heaven & Hell – Man on the silver mountain. All the fools saild Away – Rainbow in the Dark

El miembro destacado de la saga que llegó a Donington en último lugar, fue Ronnie James Dio.  Menos de un año después de abandonar a BLACK SABBATH y menos de un mes después de dar comienzo a la primera gira de su banda en solitario, en la que abría para unos AEROSMITH en estado lamentable, DIO, la banda, actuaba en el MONSTERS OF ROCK el 20 de Agosto de 1983, en un modesto segundo puesto. Tan solo DIAMOND HEAD, héroes de culto de la New Wave of British Heavy Metal actuaron antes que éllos, para un cartel que cerraba WHITESNAKE , como ya hemos visto, y repartía su tiempo juno a ZZTOP, TWISTED SISTER y MEAT LOAF entre otros.

Vinnie Appice tras la batería, Jimmy Bain al bajo, Vivian Campbell como guitarrista y el bueno de Claude Schnell encargándose de los teclados tras el escenario, volaron junto a R.J. desde Estados Unidos al viejo continente, exclusivamente para hacer este concierto, ya que el anterior show del tour de presentación del histórico ‘Holy diver’ se había celebrado en Canadá una semana antes y el siguiente sería en Seattle, diez dias después. No obstante el esfuerzo merecía la pena ya que la promoción que conseguirían para su recién estrenado álbum y para su futuro tour por Europa, que tendría lugar a partir del 30 de Octubre, era una golosina muy tentadora.  Así las cosas, lo reciente del álbum y su posición en el cartel no le permitieron grandes alardes y tuvieron que repartir su show mitad para el debut de la banda y mitad para los trabajos de Ronnie en BLACK SABBATH y RAINBOW, Hay que decir que su actuación, registrada en el pirata ‘Live at Donnington 1983’ es sencillamente perfecta. Cero fallos. Abrieron con un espídico “Stand up and shout” dedicando guiños al público desde el primer momento y centraron el show en las canciones del disco de DIO: “Straight to the heart”, “Holy diver” o la mítica “Rainbow in the dark”. No obstante, como decíamos dejaron momentos para el recuerdo con clásicos como “Stargazer”, o la traca final con “Heaven and hell”, “Man on the silver mountain” y “Starstruck”, demostrando que R.J.Dio siempre ha estado orgulloso de su pasado (algo bastante normal, por otra parte) y los vínculos con este se han mantenido intactos alo largo de toda su carrera.

En cuanto a la segunda aparición del pequeño cantante en Donington, el 22 de Agosto de 1987, hay que

Ronnie en Donington 1983

 decir que para el grupo fue un mero trámite y para la audiencia una decepción. Consciente de su papel de teloneros de BON JOVI, (iban como ‘estrellas invitadas’) la banda se limitó a cumplir con un concierto a plena luz del día sin rastro de los escenarios poblados por dragones y castillos de cartón piedra de años pasados. Bien es cierto que ya habían anunciado que en el futuro los shows iban a ser mucho más austeros, pero su posición en aquella edición de MONSTERS OF ROCK hizo albergar esperanzas a un público que tuvo que conformarse con un escenario con dos tarimas (una para la batería de Vinnie Appice y otra para los teclados de Claude Schnell que por fin veía la luz tras a ños en bambalinas) coronadas por un telón dibujado. Eso sí, el repertorio era difícilmente superable. ‘Dream Evil’ (para muchos su último gran disco) había salido al mercado y tras él tenía un catálogo irreprochable, tanto por lo que se refiere a su carrera en solitario como su pasado en RAINBOW y  BLACK SABBATH, co n el que dar forma a un repertorio magistral. Esta claro que canciones como ‘Rainbow in the dark’, ‘We rock’ o ‘Heaven and hell’ funcionan perfectamente sin decorados. Veinte años después siguen haciéndolo.

En fin, pocas esperanzas podemos albergar en estos momentos, de ver sobre el escenario de Donnington alguna actuación que pueda llevar con dignidad el título de ‘heredero de la saga’. Faltan por ver sobre el escenario a Glenn Hughes o Joe Lynn Turner, aunque eso difícilmente sucederá. Los años han pasado y su peso en la espalda de gente como ian Gillan, Ritchie Blackmore o David Coverdale  es más que notable, así que mucho me temo que el Monstruo ya nunca será Púrpura… en fin, al menos nos quedan los sueños. 

 Miguel.Asturias.

DOSSIER DE PRENSA DE LA SAGA PURPLE EN MONSTERS OF ROCK

PARA CONSEGUIRLO.

Si estuviste en alguna de las ediciones que albergaron a algun miembro de la Saga Púrpura en el escenario, ni que decir tiene que estaría buien que compartieses tus recuerdos. Si no, puedes escribir acerca de cualquier cosa que tenga que ver con el asunto. Desde los discos de DIO recientemente editados que recogen su dos shows a tu opinión acerca de porque DEEPPURPLE no participó en la edición de 1984 cuando se reunió el MArkII… en fin lo que se te ocurra.

CONTENIDO.

Se trata de una rchivo en PDF alojado en Megaupload que contiene material de prensa relacionado con las diferentes ediciones de Monsters of Rock donde participó alguno d elos integrantes de la familia púrpura. este es su contenido.

Historia del festival publicada en KERRANG  durante 1987.
Entrevista a Mandy Weathcroft publicada en HUSH MAGAZINE nº 37 durante verano de 2011.Una página en español.
Reseña actuación WHITESNAKE en 1981, publicada en POPULAR1 en su número 100 durante Octubre de 1981. Dos páginas en español.
Anuncio del festival de 1982 publicada por KERRANG en su número 22 durante Agosto de 1982.Una páginas en inglés.
Crónica del festival de 1982 publicada por KERRANG en su número 24 durante Septiembre de 1982.Dos páginas en inglés.
Crónica del festival publicada por POPULAR1 en su número 112 durante Octubre de 1982.Cinco páginas en español.
Entrevistas A RJ.Dio, Jimmy Bain, Jon Lord y crónica del festival publicada por ENFER MAGAZINE en Septiembre de 1983. Once páginas en Francés
Crónica del festival publicada por METAL ATTACK MAGAZINE en Octubre de 1983. Seís páginas en Francés.
Reseña actuación de DIO publicada en HEAVY ROCK Nº 50 durante Octure de 1987. Una página en español.
Crónica del festival publicada por POPULAR1 en su número 172 durante Octubre de 1987. Cuatro páginas en español.
Entrevista a David Coverdale publicada en HEAVY ROCK nº 86 durante Octubre de 1990. Una página en español.
Crónica del festival publicada por POPULAR1 en su número 206 durante Octubre de 1990.Tres páginas en español.

Si te gustó este post, quizá estos también te interesen:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

HEMEROTECA

.::HUSH MAGAZINE, Nº 39::.

[EDITA]
Club de Adictos a Deep Purple
[PERIODICIDAD]
Trimestral.
[PRECIO APROXIMADO]
5€
[PUNTOS DE VENTA]
Ver al final del post, por favor.
[AUTOR]
Varios
[FORMATO]
DinA4
[PAGINAS]
70
[IDIOMA]
Español

Conocí HUSH magazine (creo que lo he contado ya) hace unos años, cuando de casualidad la vi en el expositor de una tienda de discos, la única que queda en Gijón.  Su portada lucía una foto de David Coverdale ,  lo que me pareció un motivo más que suficiente  para comprarla, y su contenido, desde luego, no me decepcionó en absoluto. La revista era justo lo que vendía, y lo que se supone que debe ser: la expresión escrita de cuantas ideas y pasiones llenan la vida de tantos miles de fans de DEEP PURPLE y su saga. Desde entonces, las cosas han cambiado mucho y para mejor, por difícil que eso pudiese parecer.

Javier Alcalde, habitual de este blog, me hizo llegar un ejemplar del número 39 (junto a otra revista de la que hablaremos en su momento) y no puedo por menos que dedicarle su tiempo. Lo cierto es que ni lo hago por compromiso, ni Javier me lo ha pedido,  de hecho HUSH magazine tiene su propio hueco en Metal80, simplemente trato de correr la voz y hacer llegar la noticia de su edición invitándoos a haceros con un ejemplar, con la seguridad de que no os vais a arrepentir.

Lo primero que llama la atención es cómo mantiene el nivel de su calidad ‘física’. Cuesta recordar  que se trata de un fanzine si atendemos a la calidad del papel y el volumen de su contenido, que es lo primero que los sentidos nos trasmiten. No conozco ninguna revista que disponga de los medios  que utilizan en HUSH, lo que sumado al hecho de que aquí no hay ni un solo centímetro dedicado a la publicidad pone más puntos en el haber del  CLUB DE ADICTOS A DEEP PURPLE , que como sabrás son los editores.

Pero esa primera impresión se queda en nada cuando atiendes al contenido. He estado buscando la forma más concisa de plantearlo, pero no resulta nada fácil con esta cantidad de material. Si acaso podríamos hablar de cuatro grandes bloques: el de los artículos, el de las entrevistas, el de las reseñas y el de las secciones fijas y noticias.

Empezando por este último, decir que el tema noticias, está limitado a la clásica sección de breves, muy centrada en el mundo PURPLE. Debo confesar que agradezco que sea así, porque siempre he creído que este tipo de secciones son un poco el comodín de relleno, y más en publicaciones como esta, que se edita cada cuatro meses. El hecho de que no haya exceso de noticias, significa en este caso que no hay relleno en modo alguno.  En cuanto a los apartados con nombre propio, que tienen presencia en la revista desde sus primeros números, encontramos “Una dura adicción”, es una sección donde los miembros del Club Purple (uno cada vez) explican cómo cuando y porque quedaron enganchados en DEEP PURPLE.  Otro apartado habitual  es “Prog Corner”. No cuesta adivinar que es una sección dedicada al rock progresivo, siendo el inefable Rick Wakeman, el protagonista en esta ocasión.  Por último, “El oyente subversivo” da cuerpo a las reflexiones de Antonio Aullé, quien en esta ocasión filosofa con el estado de cosas dentro de DEEPPURPLE… y da que pensar, dicho sea de paso.

Las reseñas van por dos frentes: la música en directo y la música en soporte mediático. Como trabajos destacados en este número, encontramos una profunda mirada a  “Various Artist: Purple People” un álbum recopilatorio publicado en el 73 por Purple Records, y reeditado hace algún tiempo y otra al disco “Tommy Bolin and friends: Gypsy soul” , un doble cd de tributo que rescata tomas del llorado guitarrista en als que la magia del estudio hace posible que participen la flor y nata del hard rock mundial. El resto de material comentado, ocupa un espacio más reducido con un contenido que va del “A different kind of thruth” de VAN HALEN al “Live in Wolverhampton” de GLENN HUGHES. Resulta significativo el hecho de que no solo en HUSH, sino en todas las publicaciones musicales que suelo leer, el espacio dedicado a reseñar discos es cada vez menor. Creo que todos sabemos qué significa eso.

En esta ocasión solo hay un libro reseñado, pero que no puede parecer más interesante. Se trata de “A Hart Life”, escrito por Colin Hart, quien fuera road manager de RAINBOW y DEEP PURPLE durante años. No puedo imaginar lo que se debe llegar a  contar en esas páginas…

En cuanto a conciertos, estamos en una situación parecida, pero me gustaría decir que se percibe que quien los reseña en cada caso ha ido  por voluntad propia y sabiendo por donde andaba. Otra cosa es que haya disfrutado el concierto o no, pero la impresión que queda tras leer las extensas reseñas es mucho mejor que la de revistas como POPULAR1 , cuyas reseñas de conciertos casi siempre son un verdadero desastre, hechas por puro compromiso, y en muchos casos casi por obligación porque parece que quien las escribe no ha oído al grupo en su vida ( y no creo ser sospechoso de no gustarme POPULAR1). Por cierto, THIN LIZZY, DEF LEPARD, PETERFRAMPTON, JOE BONAMASA, MR. BIG , MOTLEY CRÜE y el proyecto VARGAS, APPICE, SORTINO, son los nombres que cubren la sección esta vez. Mención aparte para “The Sunflower Jam”, la gala benéfica organizada cada año por Ian Paice que esta vez reunió a DEEP PURPLE, JOE BONAMASSA, JON LORD, RICK WAKEMAN y otros, amén de la cena con la alta sociedad inglesa (Príncipe Carlos incluido) y la subasta de material.

Las entrevistas son un lujo.  Que la revista ha ganado presencia y  que su nombre no suena ya solamente a fans, si no que los profesionales también la conocen ya, lo prueba el hecho de que personajes como los que aparecen en este numero 39, cedan el tiempo que necesita este tipo de material. Una conversación que se alarga durante siete páginas como es el caso de la que tiene lugar Mick Cervino o Tony  de SANGRE AZUL, es algo que no todos los músicos se prestan a hacer. Lo mismo en el caso de Marco Mendoza… otro impresionante encuentro entre músico y escritor transcrito en otras siete páginas… No tan extensas pero igualmente interesantes son las de Eduardo Pinilla, John McCoy, ELDORADO, Leif Sundin o Uli Jon Roth, y me gustaría insistir y hacer hincapié en los nombres que cubren el apartado entrevistas, bandas y personas que en el pasado y en el presente, escribieron su página en el libro del hard rock de la más pura tradición.

Resta hablar sobre los reportajes, que es donde quien escribe tiene que poner más de su parte para que la cosa cuaje. Una entrevista depende en gran parte de las preguntas, como no, pero las respuestas hacen casi todo el trabajo, sin embargo en un reportahe, mantener el interés no es fácil y deja bien claro el nivel de pasión que le pone quien escribe, y aquí de eso hay mucho. Empezará por el gran trabajo de Javier Alcalde, cuyos post en este blog son habituales.  Su sección “Entre demonios y dioses”  lanza una somera  mirada sobre el aluvión de acontecimientos, anécdotas y publicacaiones que tuvieron lugar en 1982, que según él titula, fue “El año de la Bestia”. Efectivamente, y en eso coincido con Javier al 100%, aquel año se sentaron las bases de cuanto tendría lugar en el mundo del heavy metal hasta el día de hoy. De  los clásicos nacidos al calor de “The number of the beast” o “Screaming for Vengeance” al hard rock de corte bluesy con AC/DC como abanderados, pasando por el germinal thrash metal de VENOM o MOTORHEAD como padrinos o el empuje americano con nuevas bandas como MOTLEY CRÜE, poniendo palos en las ruedas a los nombre clásicos de KISS o VAN HALEN.  Aquel año se definieron muchas de las grandes cosas que perduran hoy en día, y me congratula que alguien que participa en este blog firme ese artículo en la revista.  

Hay también un emotivo guiño al primer aniversario de la muerte de Gary Moore,un somero repaso a los tiempos oscuros de ÑU (banda muy presente en las páginas de HUSH), una biografía de JohnMcCoy, ideal como complemento a la revista, y una especie de diario de tour de la banda FREE TO DREAM que el pasado año  giró por Europa del Este, viviendo situaciones verdaderamente interesantes.

Bien, y suele decirse que para que una reseña sea creíble hay que ponerle algún defecto. Lo siento pero ahí va uno, y creo que repetido. Estando de acuerdo en que lo importante de HUSH es la parte escrita debo insistir en que el asunto de las ilustraciones deja mucho que desear. Sigue habiendo una gran cantidad de fotos con un pixelado atroz que desluce mucho la presencia de la revista, máxime cuando son en color. No sé a quién dirigir este comentario, pero me gustaría insistir en ello. Por lo demás, no puedo decir nada malo de HUSH. Puede que haya cosas más interesantes que otras, pero eso ya va en gustos. Lo importante es que sigue siendo el reflejo de una pasión compartida por todos nosotros y que ha dejado de ser púrpura al 100% para abrir un abanico de colores mucho más rico y amplio y que en mi opinión lo hace más interesante.

Miguel. Asturias

PUNTOS DE  VENTA:

VIGO: Elepe, Tipo,Honky Tonk, Hangar 77, Tempo23 Navia, Kiosco Raquel, Prensa mundial, Kiosco O Cordel.       POIO: Librería Ardora (Roxó).          REDONDELA: Pub Aquelarre.        A CORUÑA: Tanxencias Cómics, Pub Hangar.        SANTIAGO: Escola de Música Estudio.        BARCELONA: Discos Revólver.        BILBAO: Power Records.        LEON: Aula Taller Música Fusión Project.        MADRID: Sun Records.        MURCIA: Discos Tráfico.        OVIEDO: Librería La Palma

HEMEROTECA

.:: HUSH MAGAZINE::.

[EDITA]
Club de Adictos a Deep Purple
[PERIODICIDAD]
Trimestral.
[PRECIO APROXIMADO]
5€
[PUNTOS DE VENTA]
Ver al final del post, por favor.
[AUTOR]
Varios
[FORMATO]
DinA4
[PAGINAS]
70
[IDIOMA]
Español

El C.A.D.P. (acrónimo de CLUB de ADICTOS a DEEPPURPLE) edita estos días el número 38 de HUSH MAGAZINE,  publicación oficial del Club.  Han pasado diecisiete años desde su número 0, y en este tiempo el avance de la revista ha sido espectacular. Las tecnologías han ayudado, evidentemente, pero el motor principal para que se materializasen ideas y voluntades ha sido el tesón de  Carlos Fernández, socio fundador del club y por su puesto de esta revista, que no es sino el medio para lanzar el mensaje.

Tres épocas diferentes para HUSH

Siempre he mostrado mi respeto y admiración por esas personas que creen en lo que hacen y se esfuerzan hasta extremos delirantes para  llevar a término aquello por lo que luchan. No conozco personalmente a Carlos, pero estoy seguro de poder encuadrarlo en esa categoría. También estoy seguro de que sus últimos diecisiete años han estado llenos de momentos amargos, de labor no reconocida y de incomprensión en lo que respecta a sus vínculos con el rock and roll. Sin embargo, hay algo más fuerte que todo eso. Una fuerza capaz de pasar por encima de ese mal karma y que no es otra cosa que la pasión del fan… y HUSH la lleva tan impresa en  sus páginas como la propia tinta. En fin, me alegro de que esa fuerza siga presente y de que, gracias a ella, podamos seguir disfrutando de esta publicación, que es una de las pocas que aguanta el tipo entre el maremágnum de webs, blogs, twiters y facebooks. Algo está fallando cuando hasta pasar páginas empieza a convertirse en un ejercicio de “vieja escuela”.

En fin, limitándonos al lado tangible de la publicación, decir que estamos ante un fanzine de 76 páginas en formato dina4, impreso en papel cauché de gran calidad que combina el blanco y negro con el color. Y digo fanzine porque no hay una editorial que respalde la publicación de cada número. No hay páginas llenas de propaganda, ni artículos publicitarios encubiertos… ni siquiera reseñas de compromiso que dan ocho puntos a la primera banda de perrona de las que luego, oh casualidad!, pagan un anuncio apenas hemos vuelto la hoja. Esa sería  una de las pocas diferencias entre HUSH y cualquier revista de las que cada mes se venden en los kioscos, porque el precio es el mismo o anda muy cerca de, por ejemplo, THIS IS ROCK o POPULAR1. 

Por lo que respecta al contenido, en caso de que no lo conozcas… hombre, si hablamos de una revista que rinde tributo a DEEP PURPLE y todo lo que le rodea, parece lógico que la presencia mayoritaria seade músicos que han cumplido de muy largo los cincuenta, o bien de músicos más jóvenes cuya obra no deja de ser un tributo a la banda raíz.

A este respecto, el del contenido, yo lo  dividiría en  tres grandes bloques, al menos en este número.  El primero estaría formado por las secciones fijas, coto de distintos socios, y los comentarios de discos, libros, conciertos  y películas. En cuanto a las reseñas de material audio visual, se reparten entre las de discos clásicos y las de los que pueden llegar a serlo.   Nuestro amigo Javier Alcalde, quien a menudo nos honra con su ‘presencia’ en Metal80, firma un extenso artículo desglosando tres reediciones de material clásico. “Rising” en su edición Deluxe, las polémicas revisiones de “Blizzard of Ozz” y “Diary of a Madman” o el Blu Ray del concierto en 2007 de HEAVEN AND HELL son pasados bajo la lupa de Javier,  quien desde luego ha demostrado no pocas veces que sabe de lo que habla. Fernando Padín, un fijo de HUSH firma la revisión de “In absentia” de PORCUPINE TREE, y viajando aun más al pasado, Antonio Araque  Roberto Sada firman sendas revisiones del álbum  “Stormbringer” y el DVD “Phoenix Rising” , protagonizado por el MARK IV de DEEP PURPLE. En cuanto a discos que quizá en su día sean clásicos, sorprende el legado que sigue siendo editado por artistas directa o indirectamente ligados a la Saga.

Glenn Hughes, presente en todos y cada uno de los HUSH

Que en una época como la estamos viviendo siga habiendo la impresionante demanda de estos grupos, dice tanto de su calidad y de la pasión con la que el viejo fan vive la música, como de lo vacio de la oferta más actual y el nulo futuro que tiene la escena basada en el mp3, el Guitar Hero y toda esa pantomima. Si ROGER GLOVER, NAZARETH, WHITESNAKE, DON AIREY,  ÑU, CARAVAN o BLACK COUNTRY COMMUNION ven reseñados sus   trabajos aquí, es porque hay un mercado para ello, y me alegro.

Por lo que respecta a comentarios de conciertos, no puedo si no ahondar en las diferencias que hay entre HUSH magazine y las publicaciones de kiosco. No esperes encontrarte aquí  un brillante reportaje gráfico… que en realidad no pasa de ser el relleno de unas reseñas tan  escuetas, que te dejan con la duda sobre si realmente quien las escribió estuvo allí o se lo contaron. No, aquí se habla largo y tendido sobre la experiencia del concierto, analizando pormenorizadamente cada detalle del show.  Si alguien (diferentes socios del Club en este caso) llevan a cabo el esfuerzo de viajar a Bulgaria para ver a Jon Lord, (caso de Alejandro Hervás), a Londres para ver a Eric Clapton como hizo Xavi Quero, o ya, el colmo del viaje temático con Modes García en Oporto, Madrid y Munich, viendo a DREAM THEATER, CINDERELLA, BLACKFOOT Y JOHN COUGAR MELLECAP respectivamente , cabe suponer que van a relatar la experiencia como se merece. Un periodista acreditado haciendo un trabajo remunerado no puede competir en pasión con un tipo que paga de su bolsillo todo esto.  Los medios, lógicamente no son muy inferiores, pero en este caso eso es una ventaja.

Bien, el segundo bloque sería el dedicado a las entrevistas, en las que de nuevo haría dos distinciones. Dejaría una parte para las que responden músicos extranjeros, con  Dan McCafferty y Pet Agney, históricos miembros de NAZARETH , el teclista Tommy Stephenson (EAGLES, JOE COCKER; TOMMY BOLIN, CLAPTON…), Prairie Prince de THE TUBES, JEFFERSON STARSHIP y NEW CARS  y John Bartley, guitarrista de FIREFALL.

Otra parte diferenciada sería para músicos españoles. El heavy metal español de los 80 siempre ha tenido una presencia notable en la revista, pero en este número es especialmente fuerte.  Tenemos una magnífica entrevista a Sherpa, en la que el legendario bajista de BARON ROJO habla sobre su pasado más lejano y ese extraño presente que está viviendo en lo musical. También Carlos Pina, alma mater de PANZER, se acerca a las páginas de la revista a traves de una charla en la que se profundiza en la historia del grupo además de la trayectoria del cantante como locutor de radio. Por último, una especial atención a BANZAI, con su regreso centrando  una biografia y sendas entrevistas a Salvador D., Jose Antonio Manzano y David Biosca, que son a la vez el pasado, presente y futuro del hard rock en España.

Por último, el tercer bloque sería el de los artículos. El principal, que da pie a la portada de este número, son seis páginas dedicadas a uno de los álbumes cumbres en la historia del rock duro, “Machine Head”. Cada canción de ese disco es analizada con todo detalle, con especial atención a “Smoke on the wáter” y todos los acontecimientos por los cuales se materializó esa canción.  Bueno, esta es una costumbre que viene siguiendo esta publicación desde hace algún tiempo, ya que de vez en cuando toma u disco y lo desmenuza surco a surco. Como es lógico a unos gustará más y a otros menos, dependidendo del álbum en cuestión, pero que duda cabe qeu “Machine Head” disgustará a pocos.  No solo encontramos este reportaje, si no que bajo el título “¿Quién es el mejor guitarrista?” , Juan Grela dedica un interesante artículo a la flor y nata de guitarristas históricos, que junto a un guiño a Tullianos, que viene a ser como el C.A.D.P. para JETHRO TULL y un sorprendente escrito sobre la histórica canción “I Surrender” completarían el bloque dedicado a los artículos.

En fin, no puedo ser objetivo con esta revista. Sí diré que no siempre me gustan todos los temas o todas las entrevistas, eso sería mentir, pero cuando lees algo en lo que quie lo escribe ha puesto tanto corazón, el quizá escaso interés que pueda despertar en tí tal o cual banda en particular, queda completamente compensado. Si aceptas un consejo, haz la prueba y pide una.

Miguel.Asturias

 

 

PUNTOS DE  VENTA:

VIGO: Elepe, Tipo,Honky Tonk, Hangar 77, Tempo23 Navia, Kiosco Raquel, Prensa mundial, Kiosco O Cordel.       POIO: Librería Ardora (Roxó).          REDONDELA: Pub Aquelarre.        A CORUÑA: Tanxencias Cómics, Pub Hangar.        SANTIAGO: Escola de Música Estudio.        BARCELONA: Discos Revólver.        BILBAO: Power Records.        LEON: Aula Taller Música Fusión Project.        MADRID: Sun Records.        MURCIA: Discos Tráfico.        OVIEDO: Librería La Palma