Marzo. Segunda semana.

Bien, vamos allá con la “segunda semana de Marzo” que, como imaginaras comprende el período entre el 8 y al 15 de Marzo dentro de la década de los 80. Publicaciones, efemérides, conciertos… en fin, un pequeño album de recortes de aquellos lejanos dias.

1980

El 14 de Marzo de 1980, salía a la venta “On Through the Night”, de DEF LEPPARDDespués de un par de años ensayando y tocando en cada tugurio de su Inglaterra natal, la compañía Vertigo publicaba el primer LP de DEF LEPPARD. Pocos imaginaron lo que llegaría a ser esta banda… o quizá sí, ya que a los pocos meses estaban de segundos en el cartel de Reading festival, solo con WHITESNAKE por delante.

1980-03

A modo de anécdota DEF LEPPARD compartieron cartel con GIRL, una nueva banda donde tocaba la guitarra un tal Phil Collen. En todo caso, un disco de una banda hambrienta que no tardó en comerse el mundo

1981

FONGUS fue una interesante banda de hard rock que funcionó en Méjico entre 1979 y 1983. Reconozco mi total desconocimiento acerca de ella, de hecho ha sido haciendo este artículo que la he descubierto. Bueno, pues el 8 de marzo del 81 pusieron a la venta “ Aferrado al rock”, su segundo disco.

STATUS QUO ponen en las tiendas “Never too late“, su álbum numero 14. Le faltaba el clásico single de la banda que ponían en las radios de medio mundo una y otra vez, pero aun así sigue siendo un gran disco. El mismo día, sus compatriotas SLADE publican “We’ll bring the house down” el 14 de Marzo, ¡¡ uno de los dos discos que editaron aquel año!! a día de hoy, la media de tiempo entre disco y disco para las bandas debe andar por los cinco años como mínimo, pero eso en los ochenta era bastante diferente.

1982

A estas alturas, estaba más que decidido qué bandas de la N.W.o.B.H.M. iban a seguir adelante, y qué otras habían aportado ya todo lo que tenían para dar. Afortunadamente, DIAMOND HEAD estaban entre los primeros y aun nos darían momentos de gloria: No obstante, no es menos cierto que “Borrowed era uno de sus picos más altos. Vio la luz el 12 de Marzo de 1982, al mimso tiempo que el single “In the Heat of the Night” y la revista KERRANG! les hacía poco después una entrevista, que puedes leer haciendo click sobre el recorte.

 

 

1982-03-04-11 THIN LIZZYEn 1982 España ya estaba dentro del circuito de las bandas importantes del género, una de las cuales llegaba desde Irlanda para visitarnos. THIN LIZZY defendieron su álbum “Renegade” con cuatro actuaciones en nuestro país los días 4, 6, 9 y 11 en San Sebastián, Marid, Valladolid y Barcelona respectivamente. Durante esta gira (primera del grupo por España si no me equivoco) también aprovecharon para hacer un playback en la sala Joy Slava que fue emitido en la TVE, dentro del programa “Aplauso” del que ya hablamos. Puedes volver a verlo si quieres  en este enlace.

1983
Por si tenías alguna duda sobre la salud del rock duro en 1983, solo hay que ver los discos que se publican de día en día, para disiparla. Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Suecia… las bandas aparecían por todas partes y publicando trabajos que han quedado para la historia. El 11 de marzo HELIX editaba “No rest for the wicked”, álbum que todos recordamos porque lo presentaron siendo teloneros de la gira de “Lick It Up” cuando KISS se quitaron el maquillaje. También QUIET RIOT publicar “Metal Health·, quefue el disco que les soluciono la vida. Apenas un par de días después, MARILLION la banda que tenía un pie en el rock duro y otro en el progresivo, ponen a la venta “Script for a Jester’s Tears”, y un poco más arriba en Suecia aparecían unos chavales muy guapos que no tardarían en darle la vuelta al mundo como si fuera un calcetín. Seguramente habrás oído hablar de ellos

1984

Cabreado como una hidra, Dave  Mustaine decidió que iba a machacar a quienes le habían dado la patada. Podría haberse quedado compadeciéndose a sí mismo, y llorando por lo injusto de la situación, pero no: puso en marcha una de las bandas más importantes de la escena metálica (con una sola “L”) empezando por publicar el 9 de Marzo “Last Rites”,  una demo que hoy sigue siendo objeto de culto.

Haz click en la foto para escuchar la maqueta

Un año y dos días después de su anterior disco, MARILLION repetían lanzamiento con su segundo álbum, cuya portada era una continuación de la que exhibían en su debut. Creo que es interesante reseñarlo, porque da una idea de que había bandas que trabajaban a largo plazo, y contaban su historia en detalles como estos. En el debut aparecía un bufón en una habitación humilde, mientras que el mismo personaje aparece aquí exhausto, en una cama mucho más lujosa y rodeado de detalles que sugieren que al tipo le ha ido bien… pero sigue solo. Acojonante.

 

Lo de TROUBLE es algo extrañísimo, porque se puede decir al mismo tiempo que son  una réplica de bandas del pasado (BLACK SABBATH es la más evidente), y que son una influencia para el futuro, en bandas como C.O.C., CATHEDRAL y toda la movida stoner que hubo durante los 90 y en adelante. En cualquier caso, a mi me parece interesantísimos (aunque no sea nada nuevo u original). Su debut salió en la compañía Metal Blade un lejano 10 de Marzo de 1984 y si quieres escucharlo, puedes hacerlo pinchando la imagen.


No voy a extenderme sobre este lanzamiento. Todos sabemos que en 1984, el 12 de marzo, puso patas arriba la escena española.  Simplemente, dejo el enlace del artículo correspondiente por si quieres echarle un ojo.

1985

Chuck Schuldiner fue un visionario, cuya fe inquebrantable en lo que hacía se demuestra diciendo que “Infernal Death” (09.03.1985) es la tercera demo “oficial” que ponía en circulación con su banda, DEATH, un grupo que, recordemos, apenas tenía un año de vida. Pero es que además de esas tres maquetas oficiales,  hay otras tantas en directo, además de  otras tantas de ensayos, lo que hace convierte a este grupo en algo fuera de lo común. Menos prolíficos en sus lanzamientos fuero los daneses ARTILLERY que en tres años de carrera “solo” tenían otras tres (oficiales) antes de publicar “Fear of Tomorrow” (09.03.1985). Poco después salió a la venta su primer LP, con el mismo título y varias de las canciones que aparecen en la demo.  Interesante proto-thrash.

En España, recibíamos la visita de Bernie Tormé, un guitarrista al que conocíamos especialmente por haber sustituido  temporalmente a Randy Rhoads (de quien no tardaremos en hablar) y haber acompañado a Ian Gillan con su banda en solitario. Aquí vino con su propia banda, y mereció una entrevista en POPULAR1, que tienes aquí abajo.

BULLDOZER fueron una banda italiana que seguía los pasos de VENOM, quizá de una forma demasiado evidente, aunque para amantes de ese estilo seguramente tendrá un gran interés. Los comentarios en la prensa de su debut en vinilo, “The day of Wrath”  (13·03·1985) fueron muchos y bastante favorables.

Una de las cosas por las que merece la pena pasar horas y horas rebuscando fechas y ojeando revistas viejas es descubrir bandas como DESTINY, de la que nunca había oído hablar. Bien, estamos ante el debut de una banda irregular en sus entregas, que fueron bastante espaciadas. El 13·03·1985 salió a la calle “Beyond all sense” del que se publicaron 2.000 copias , solamente en formato vinilo (nada de casetes ni mucho menos de CD) y en 2.005, treinta años después, lo regrabaron y publicaron de nuevo, con una formación completamente distinta. Al menos llamaron al grupo DESTINY 2005. Realmente suenan bien, creo que merece la pena investigar un poquito…

http://www.youtube.com/watch?v=-6c603thPLM

1986

Aluvión de maquetas en este período. Parece obvio que las bandas cambiaban poco a poco su actitud, y el aumento de recursos facilitaba las cosas. Personalmente, destacaría  la de VIO-LENCE, banda que derivó en MACHINE HEAD y la de NAPALM DEATH, por el cambio con respecto a la que habían editado un año atrás, pasando del dis.punk al grindcore puro y duro.

DEATH: “Rehearsal tape #13” 10.03.1986

DESEXULT: ” Live 7.3.86” 11”03·1986

MASSACRE: “Donzela Maldita” 12·03·1986

VIO-LENCE: “First demo  “ 12·03·1986

AGGRESSOR: “Rehearsal Tape 3/86” 15·03·1986

NAPALM DEATH: “From Enslavement to Obliteration” 15·03·1986

En cuanto a las ediciones convencionales, LOUDNESS editaban el single “Let it go” el 10·03, pertenciente a uno de sus álbumes más famosos (“Lightning strikes”) y   OBSESSION ponían en la calle ”Scarred for Life” (13·03·1986) Muy buen heavy metal tradicional a la manera Americana. Un disco que, como tantos otros por aquel entonces, salía a combatir en un ring que tenía ya una cantidad de pesos pesados demasiado grande para que destacara de alguna manera. Sea como sea, resulta interesante y merece una escucha.Mientras en Canadá, VOIVOD volvían a la carga con “Rrröööaaarrr” (14·03·1986). Extraña banda y extraño disco, que desde luego no es el mejor del grupo, pero que tampoco merecía ser descuartizado en la prensa… o por lo menos en la española no especializada. Aquí está la reseña que hizo un periodista de POPULAR1… no hay más que decir. Al menos pudieron compensarla con al de (entre otros) METAL FORCES, quienes SI sabían de lo que hablaban.

 

 

1987

Tres publicaciones de lo más variopinto tuvieron lugar en este período durante 1987. EL 14·03 los fineses NATIONAL NAPALM SYNDICATE, editaban su primera demo. Esto no tendría nada de particular, de no ser porque fue la primera demo de las cuatro  (nada menos) que grabaron y editaron en menos de dos años, antes de publicar su primer LP y a continuación separarse. Estaba claro cuál era su objetivo.

También en el plano extremo, aunque a bastantes kilómetros (en Brasil, concretamente) EXTERMINATOR veían editado su primer y único trabajo “Total Extermination”  (12·03·1987) en una compañía local (Bemol Rcs.). Clásico protodeath brasileño apenas audible y recordado especialmente por la esvástica de su portada. Si tienes una de las 900 copias que se prensaron, no la regales. Se están vendiendo por más de 250 Euros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Y dos días antes de estos trabajos se publicaron un par de discos reseñables. Uno de ellos fue el mítico “Crossover” de D.R.I., recordado entre otras cosas por haber “oficializado” el término crossover como la mezcla entre hardcore y metal, y por haber creado un icono que has visto miles de veces a partir de ese momento.

En la línea opuesta, uno de nuestros irlandeses favoritos, daba sus penúltimos pasos por el camino del hard rock antes de convertirse en bluesman de toda la vida y renegar de sus anteriores diez años de carrera. Como hay una reseña en el blog sobre el disco, no voy a extenderme más.

1988
HYDRA VEIN, banda inglesa de thrash metal, public “Rather Death Than False of Faith” el 08·03·1987. Un trabajo bastante gris de un grupo que pasó desapercibido, como la mayoría del género. Recordemos que el  thrash no llegó a calar en el viejo continente (si exceptuamos Alemania) como lo haría en Norteamérica. Un poco más arriba, en Noruega, CANDLEMASS seguían cultivando su estilo heredero de BLACK SABBATH, pero personal y actualizado con un magnifico single, el segundo que extraían de su álbum de 1987 “Ancient Dreams”. Desde luego, una banda a tener en cuenta!. También dentro de la escena doom metal, pero a unos cuantos kilómetros de Noruega, INTERNAL VOID publicaban el 12 de Marzo su primera maqueta.

Es bastante improbable que hayas estado allí, pero ahí va una reseña del concierto que AC/DC, con DOKKEN com teloneros hicieron en Birgminham, el 8 de Marzo de 1988… en fin, si fuiste uno de los afortunados, puedes recordar qué dió de si aquelmomento, cuando AC/DC merecían llamarse así, y volvían a recuperar su puesto en el mundo del rock.

 1989
El año en que cerraba la década, debutaba una banda con un nombre muy engañoso y una aportación muy interesante al panorama musical. Siempre han existido bandas de este tipo, que no son fáciles de calificar ni encasillar en un determinado estilo. En todo caso, nombres como Nuno Betencourt o Gary Cherone, no tardaron en hacerse familiares para bien o para mal desde que el 14 Marzo 1989 debutaran con el álbum que se llamaba como ellos: “Extreme

http://www.youtube.com/watch?v=PO1FQyo2Gbg

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Cronología

.::GARY MOORE:”Corridors of power”::.

– Don’t Take Me for a Loser – Always Gonna Love You – Wishing Well – Gonna Break My Heart Again – Falling in Love With You – End of the World – Rockin’ Every Night – Cold Hearted – I Can’t Wait Until Tomorrow

Gary Moore: Guitarra, voz Tom Eyre: Teclados Don Airey: Teclados Ian Paice: Batería Bobby Chouinard: Batería Neil Murray: Bajo Jeff Glixman: Productor Jack Bruce: Voces

ESTE ARTICULO SE COMPLETA CON UN DOSSIER CUYO CONTENIDO Y FORMA DE CONSEGUIR ESTA RESEÑADO ABAJO.

Paice, Murray, Sloman y Gary Moore. Supera eso Coverdale!!

Hace ya una temporada que Gary Moore se nos fue. La noticia, totalmente inesperada, me devolvió a la memoria momentos muy gratos que viví escuchando el fruto del talento de este músico, que si bien había abandonado la escena del rock duro muchos años atrás, seguía teniendo presencia en mi día a día gracias a sus trabajos de los ochentas.  Creo que va siendo hora de dedicarle un poco de mi – nuestro tiempo. Tarde, mal y nunca, lo reconozco, pero bueno, digamos que es una forma de romper con el tópico de que hay que esperar a que alguien se muera para hacerlo bueno, en esta ocasión lo hacemos después. En fin, “Corrridors of Power” fue el álbum que recuperaba la carrera que el guitarrista irlandés había iniciado como solista en 1978, y que se había visto interrumpida durante cinco años. Grabar bajo su nombre era algo que Gary perseguía desde hacía mucho tiempo y que por una u otra razón se le resistía. Es más, para poder ver este disco editado, aun tuvo que esperar   a verse libre de JET RECORDS, el sello propiedad de Don Arden, a la sazón, suegro de Ozzy Osbourne,  que había editado el debut de G-FORCE y estaba interesado en hundir a nuestro hombre para siempre, sólo Dios sabe por qué motivos. De hecho, aun le aguardaba alguna que otra sorpresa desagradable que aparecería con el paso del tiempo… en todo caso, al menos ahora había conseguido contrato con 10CC, una filial de VIRGIN que le prestó todo su apoyo. Tenía un nuevo sello, una nueva banda y otra oportunidad. La banda que consiguió reunir era difícilmente superable en aquel momento. En los teclados estaba Tom Eyre, a quien había conocido en su paso por la banda que acompañaba a Greg Lake (E. L. & P.) en su carrera en solitario. Tom, dicho sea de paso, estuvo en la banda el tiempo justo para el trabajo de estudio, ya que para la gira posterior  sería sustituido nada menos que por Don Airey, un tipo que parece tener el don de la ubicuidad, porque en aquellos años estaba en todas partes a la vez. De hecho ya participa como invitado en una de las canciones de este disco, “Falling in love with you“. Como bajista consiguió a uno de los grandes (si no el más grande). Neil Murray, que venía de prestar sus servicios en WHITESNAKE, hizo pareja en la base rítmica con un mito viviente, Ian Paice, dando lugar a un grupo que podría encajar de lleno en la saga PURPLE. El cómo consiguió traer para su banda a semejantes monstruos es ciertamente confuso, pero más o menos fue algo así. Todo empieza en el momento que Gary toca para el álbum solista de Cozy Powell titulado ‘Tilt’, donde también participaba Neil Murray. Este y Powell sabían que Paice estaba fuera de WHITESNAKE y Cozy dentro. Eran tiempos de cambio para la banda de David Coverdale, así que  propusieron a Gary Moore como guitarrista para WHITESNAKE, pero tras un par de audiciones, el plan no cuajó y de modo inesperado Murray también se vió despedido de WHITESNAKE, de manera que ambos (Neil y Moore) bastante quemados, se ponen en contacto con Ian Paice quien no duda en aceptar el reto dando lugar a la banda de la que hablamos.  Podríamos decir que esta formación nació del despecho haciendo más cierto que nunca aquello de no hay mal que por bien no venga.

John Sloman en acción

Gary Moore quiso centrarse en su papel de guitarrista y pensó en poner a un cantante al frente de su banda. En principio participó Charlie Hunn, quien se suponía que iba a ser también el guitarra rítmico. Charlie había formado parte del grupo de TED NUGENT, pero a la hora de grabar el álbum, la compañía puso como condición que fuese Gary el encargado de la voz, lo que Hunn no aceptó de buen grado regresando a Detroit y siendo sustituido por el ex- URIAH HEEP, John Sloman  quien no tuvo tantos remilgos y se convirtió en una especie de ‘chico para todo’ haciendo de teclista, gutarra rítmica, cantante y corista durante la gira.

Un vez rematada la formación, la banda pasa por dos estudios, el Air London y el Townhouse, con Jeff Glixman comandando el asunto, para grabar las nueve canciones que dan forma a ‘Corridors of Power’. En líneas generales es un disco que podemos definir como clásico, de esos que salen redondos y que son fruto de la experiencia, el talento y, por qué  no decirlo, estar en el momento justo y en el sitio apropiado. Recordemos que en 1982, las nuevas bandas británicas estaban arrasando con todo. SAXON, IRON MAIDEN o DEF LEPPARD empujaban muy fuerte, y grupos históricos como JUDAS PRIEST o BLACK SABBATH trabajaban muy duro para ponerse a la altura. Bien, pues la banda de Gary  jugaba la baza de la frescura y la novedad como nuevo grupo que era, pero a la vez con una solvencia y un bagaje que pocos grupos podían siquiera imaginar… insisto: Gary, Moore, Neil Murray, John Sloman, Ian Paicey Tom Eyre!! . Un dream-team en toda regla.

Nueve canciones , insisto, cuya intensidad y potencia no mermaba su fresucra y, por supuesto, hacían brillar el talento de sus autores . ‘Gonna break my heart again’, ‘Dont take me for a looser’, ‘End of the world’ (con Bobby Chournard en la batería y Jack Bruce haciendo voces) o la mítica ‘Rockin every night’ son algunas muestras de lo que intento decir y que en el improbable caso de que no lo hayas hecho ya, deberías hacerte el favor de escuchar. Hard rock muy de la época, perfectamente escrito y mejor ejecutado que hereda lo bueno de las bandas setenteras, como era el esmero y la limpieza, mezclado con la inmediatez y frescura de sus contemporáneos. Hay también una re visitación al pasado con la versión de ‘Wishing Well’ de FREE  que quizá sea el punto débil del álbum. Gary Moore no es precisamente Paul Rodgers y su forma de tocar es infinitamente más heavy de lo que era la de Paul Kossoff por lo que el resultado queda un tanto deslavazado. Personalmente me quedo con la que hizo BLACKFOOT. También es de destacar la notable presencia de lo que sería una constante a lo largo de la carrera de Moore. Los medios tiempos o ‘power ballads’, algo que al maestro irlandés se le daba especialmente bien.  En este debut encontramos nada menos que tres, con el mérito añadido de que cada una está enfocadas desde  un prisma diferente.

 

Always gonna love you” ,por empezar por alguna, podría definirse como la más clásica dentro del sub género. Entrada de piano, crescendo y estribillo lleno de sentimiento que hacen de ella un single potencial, como de hecho fue editada, mención aparte del video-clip, una verdadera maravilla dentro de su sencillez donde podemos verles las caras a alguno de nuestros héroes. No hacía falta ningún efecto, ni la dirección de Coppola para editar un video clip. Bastaba con una buena canción y cuatro músicos de la talla de los que allía aparecían para llenarlo todo.

algunos de los discos extraidos de “C.O..”

Falling in love with you” sin embargo está mucho más orientada al pop de consumo, ligero y sin complicaciones, en la línea Phil Collins, por ejemplo. De hecho, esta canción sirvió para un posterior experimento para el que contó con Steve Levine como productor (conocido como mentor de CULTURE CLUB, nada menos) y tras editarlo en 1983 como maxi single lo borró de su repertorio y nunca lo llegó a tocar en directo.  Por último, “I can’t wait until tomorrow” recupera el espíritu del medio tiempo convencional dentro del espectro hard rock, pero no por ello deja de ser menos sorprendente el gran porcentaje de este tipo de material, y sobre todo el hecho de que no se haga excesivo para el oyente.

El tour no fue especialmente extenso pero tuvo varios momentos reseñables. Uno de ellos fue la fecha de Reading donde apareció antes de haber editado el disco, recibiendo unas cr´íticas enormemente positivas, en parte debido a que su grupo incluía a verdaderos pesos pesados del rock inglés. También podemos mencionar las fechas que hizo en Japón durante Enero de 1983, en las que quedaron registrados los temas que luego dieron vida a su directo “Rockin’ every night”, y por último, su presencia en Brujas, en el Heavy Metal Sound de 1983. Por si no lo recuerdas, BARON ROJO cerraron el festival, lo que causó un gran alborozo en la prensa española como es lógico. El caso es que si lo hicieron fue porque el manager de Gary Moore se negó a que fuera el irlandés quien cerrase el festival ya que al día siguiente tenía una actuación en Alemania y no podría descansar en condiciones. Sin restar méritos a BARON ROJO, esos fueron los motivo, y no lo que se nos quiso vender…

Un disco en definitiva, que se convirtió en el primer paso de un camino que llegó hasta 1989 y que  bien merece la pena retomar  de vez en cuando. No te quepa duda de que volverás a leer sobre Gary en Metal80. Sin tardar mucho.

Miguel.Asturias

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DOSSIER:

Se trata de una especie de fanzine recopilando entrevistas artículos y demás de la época, referidos a Gary y este disco. Está en pdf y subido en Megaupload. Pesa aproximadamente

PARA CONSEGUIRLO tienes que publicar un comentario ( no valen mensajes tipo sms) en este blog sobre Gary moore, este disco o cualquier otro, o si lo has visto en escena etc. Recibirás por correo la dirección y contraseña del dossier

CONTENIDO:
Entrevista y presentación publicada en Popular 1 nº 112, en Octubre de 1982. Cuatro páginas en español.

Entrevista Gary Moore y Ian Paice publicada en Popular 1 nº 116, en Febrero de 1983. Seis páginas en español.

Publicidad. Extraidas de Kerrang y Sounds Magazine. Anuncios de disco y gira. Tres páginas en inglés

Reseña y mini entrevista Festival de Brujas 1983. Publicado en ENFER MAGAZINE en junio de 1983. Una página en francés

POSTER publicado en Kerrang UK en Agosto de 1982

POSTER BIOGRAFICO de la serie Poster de Popular1. Publicado algún mes de 1983 Cinco páginas en español.

RESEÑA show Reading Festival 1983. Publicado por POPULAR1 ESPECIAL ESP A 42. 1983. Tres páginas en español

RESEÑA show Brujas 1983. Publicado por POPULAR1 ESPECIAL. 1983. Cuatro páginas en español.

CRONOLOGIA

.::GARY MOORE: “Wild Frontier”::.

Over The Hills And Far Away * – Wild Frontier * – Take A Little Time ** – The Loner * – Friday On My Mind *** – Strangers In The Darkness ** – Thunder Rising *** – Johnny Boy ***

Gary Moore: Guitarra  Voz  Bob Daisley: Bajista  Neil Carter: Guitarra, teclados

Producido por: * Peter Collins ** Pete Smith *** Gary Moore, James “Jimbo” Barton

Ingeniero: James “Jimbo” Barton

Publicado el 9 de Marzo e 1987

Esta reseña se completa con un dossier de prensa cuyo contenido y forma de conseguir vienen indicados al final del artículo.

Aunque llegó a perder toda la credibilidad dentro del mundillo del rock, desde los primeros años de la década de los 80 hasta la publicación de este disco e incluso después, aunque bajo otro prisma distinto al hard rock, Gary Moore era una auténtica estrella en medio planeta, y muy concretamente nuestro país. Muy poquita gente podía hacer sombra al irascible irlandés, y sus canciones eran de las pocas que se emitían de manera habitual en la radio fuera de los programas especializados.

Es bien cierto que hay una gran parte del público (seguramente la mayoría) que prefiere sus años de la primera etapa, entre el 81 y el 85, mucho más hard rock, cuando se acompañaba de monstruos como Ian Paice o Neil Murray, pero creo que esta ‘segunda era’ ofrece también muy buenos momentos y este es uno de ellos… quizá el último.

En su anterior trabajo, ‘Run for cover’, la lista de músicos y productores fue sencillamente delirante. Supongo que acabó harto de tanto desfile, y de los líos y costes económicos que ello traía y decidió centra más ese aspecto del trabajo configurando una banda estable que fuese la misma que para la gira . Se habló de que Phil Lynnot o Glenn Hughes podían convertirse en miembros permanentes de su grupo pero la muerte del primero y las condiciones de salud del segundo hicieron inviables ambas posibilidades. Finalmente, el puesto de bajista fue cubierto por Bob Daisley (ex OZZY OSBOURNE, BLACK SABBATH etc) que ya había participado en parte del anterior disco del guitarrista. El habitual Neil Carter (ex WILD HORSES junto a Brian Robertson y Jimi Bain y ex UFO) hacía los apoyos tanto con la guitarra rítmica como con los teclados… y con Gary al frente, se acabó el grupo!.

Efectivamente has adivinado, nadie toca la batería en este disco, ya que todo el trabajo de percusión está hecho a base de sonidos sampleados y filtrados en el estudio, en un verdadero arte de laboratorio cuyo peso recayó en Peter Collins y el habitual James Barton. Como acabo de decir, Gary quiso simplificar. Lo de utilizar cinco productores distintos como en el anterior trabajo, se había terminado para él. La idea inicial era contratar a Trevor Horn (YES, BUGGLES..) y de hecho pocos meses antes de grabar ‘Wild Frontier’, Gary Moore tocó la guitarra en un remix de una banda que muy poco tiene que ver con el rock, pero que era con la que Horn estaba liado. Me estoy refiriendo a FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD. Había sin lugar a duda una intención de reciclarse por parte del guitarrista, pero no hasta ese punto.

Por lo que al disco se refiere, sus canciones recuperan gran parte del espíritu de su antecesor en el sentido de que sienta sus cuartos sobre tres pilares: el hard rock, el pop y la música tradicional celta. Por ese orden, mezcla los tres estilos consiguiendo un resultado que funcionó muy bien.

Over the hills’ y ‘Wild Frontier’ eran los dos primeros temas del álbum, ambos salieron como sencillos y ambos , especialmente el primero, tienen guiños celtas. El primero seguramente es recordado por la mayoría de nosotros, ya que fue una canción que sonó en todas partes llegando incluso a resultar cansina. La segunda de ellas, aunque no fue tan pinchada, se publicó en diferentes formatos, incluido en sencillo doble de tirada limitada que incluía viejas canciones en directo presentadas en carpeta desplegable a todo lujo. Era una canción muy en la onda de los THIN LIZZY de “Renegade” cuya letra habla sobre Belfast y el Ulster aunque con un aire más nostálgico que de denuncia. Siguen con ‘Take a little time’ que aunque no deja de ser un standard de la época (muy a lo Billy Idol) sin grandes complicaciones, funciona perfectamente en el conjunto del disco. Cierra la cara A ‘The looner’, un tema instrumental escrito por Max Middleton para ser interpretado por Jeff Beck y que en su día grabó Cozy Powell junto a Jack Bruce y Clen Clempson.

La cara B del álbum empieza con otra canción que no firma Gary , ‘Friday on my mind’. Una (otra) versión del legedario tema de EASYBEATS que si destaca por algo es por haber sido mimetizado en el conjunto del álbum de manera magistral. Tanto fue así que se publicó como sencillo. El disco continúa con ‘Stranger in the darkness’ un bonito medio tiempo que a ratos suena a U2, y que está dedicado al problema de la adicción a la heroína y cuyo feeling se rompe por completo con el siguiente ‘Thunder Rising’, el tema más heavy del disco, que tiene bastantes puntos en común con THIN LIZZY… de hecho yo diría que el riff sobre el que van las estrofas es muy parecido al de ‘Bad Reputation’ escrito por Lynnot y compañía diez años atrás. Y precisamente sobre Phil Lynnott habla el tema que falta comentar, ‘Johnny Boy’ una bonita y lenta canción que cuenta con la colaboración de Don Airey en los teclados y Paddy Malone de THE CHIEFFTAINS en la gaita y que fue el tributo póstumo que Gary Moore rindió a Phil.

Dicha canción fue utilizada como intro durante la gira del disco, la cual empezó el 26 de Marzo de 1987 en Edimburgo (un par de semanas después de haberse publicado el álbum) y se alargó durante seis meses (exceptuando Junio)  y se extendió a lo largo de Europa y Estados Unidos además de cuatro shows en Japón.

Los músicos en escenario fueron los mismos que habían grabado el disco. Bob Daisley, el bajista, había desechado definitivamente la oferta para unirse a unos BLACK SABBATH que estaban absolutamente perdidos. Como seguramente recordarás, en aquel momento, Eric Singer también figuraba como batería en la banda de Toni Iommi …. Así que no hace falta un gran esfuerzo para deducir que vista la situación de los SABS, Singer decidió seguir los pasos de Bob Daisley y se largó a la banda del guitarrista irlandés. Efectivamente, en Enero de 1987, Eric pasó la correspondiente prueba y fue contratado para el tour que, como hemos dicho, empezaría un par de meses después.

Verdaderamente no lo tuvo fácil. Eric Singer es un grandísimo músico, de eso no hay duda, pero calzarse las botas de Tommy Aldrige o Ian Paice (anteriores baterías de Gary) y especialmente cubrir el trabajo de percusión electrónica que hay en este disco, no está al alcance de ningún ser humano.

España tuvo su ración de Gary More en tres fechas: 7, 8 y 10 en las ciudades habituales: Barcelona, San Sebastián y Madrid. Esta última seguramente ha quedado grabada en el recuerdo de quienes estuvieron presentes,: 60.000 metalheads reunidos en un recinto (el Rockódromo madrileño en la Casa de Campo) no debe ser una situación fácil de olvidar. Hubo bastantes problemas en aquel show, especialmente con la banda telonera SHY a la que se echó del escenario a botellazo limpio, y unos comentarios de Gary Moore al respecto de la industria del espectáculo en España que no eran precisamente halagadores.

En cualquier caso, y aunque tardó seis años en volver a España, Gary Moore siguió contando con el respeto de gran parte del público que le siguió tanto en el tiempo que restó de su etapa hard rock, como posteriormente en los años en que se centró en el blues. Vaya esta reseña en recuerdo de quien, paradójicamente terminó sus días entre nosotros.

Miguel.Asturias

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DOSIER ‘WILD FRONTIER’

Recopilación de artículos, reseñas y entrevistas publicados en la prensa musical de varios países, en relación con Gary Moorey su álbum “Wild Frontier” . Para conseguirlo debes escribir un post comentando tu parecer sobre el disco, el grupo en general o cualquier cosa que se te ocurra, siempre y cuando guarde relación con la banda . Recibirás a vuelta de correo un enlace para descargar el dosier.
Si tienes material de prensa que no aparezca aquí y quieres colaborar en mejorar el dosier, por favor escribe a miangarri@gmail.com

Reseña del video ‘Wild frontier’ publicada en HEAVY ROCK nº 46, Junio de 1987. Una página en español.

Entrevista y anuncio show en HARD FORCE #07 publicada en Mayo de 1987. Seis páginas en francés.

Reportaje publicado en POPULAR1 EspA94 Gary Moore . Cuatro páginas en español.

Entrevista y reseña disco publicada en ENFER MAGAZINE n47 diurante Abril de 1987. Cuatro páginas en francés.

Entrevista y reseña disco publicada en CRASH MAGAZINE durante Marzo de 1987. Cinco páginas en alemán.

Reseña concierto publicado en METAL HAMMER Alemania durante Junio de 1987. Una página en alemán.

Entrevista y reseña disco publicada en METAL HAMMER Alemania durante Marzo de 1987. Tres páginas en alemán.

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DEMOS

THIN LIZZY: ‘The Black Rose Sessions’

[REPERTORIO]
 

Rampart Studios, 21 de Enero de 1979

-Rock Your Love (Inédita)
-A Night In The Life Of A Blues Singer . (Versión extendida)

Rampart Studios, 21 de Enero de 1979

-Cold Black Night (Inédita)
-Hate (Inédita)
-With Love (Huley Lewis toca la harmonica)
-Parisienne Walkways (Huley Lewis toca la harmonica)
-Black Rose (Huley Lewis toca la harmonica)
-Got To Give It Up (Diferente letra)
-Toughest Street In Town (Diferente letra, censurada por la compañía)
-Don’t Believe A Word  (Gary Moore y Phil Lynnot cantan a medias)

Good Earth Studios. 1 de Febrero de 1979
-Ode To A Black Man
-Spanish Guitar (Diferente letra)
-Parisienne Walkways (demo)
-Are You Ready (Inédita)
-Blackmail (Inédita para THIN LIZZY)
-Waiting For An Alibi (Diferente letra)
-Fanatical Fascists 
Lugar de grabación desconocido
-Leaving Town (Inédita)

[ PERSONAL ]
GUITARRAS: Gary Moore, Scott Gorham
BAJO y VOZ: Phil Lynnot
BATERIA: Brian Downey
HARMONICA: Huley Lewis
COROS: Judie Tzuke
GUITARRA de DOCE CUERDAS: Phil Lynnot.
BAJO: Jimmy Bain

FECHA GRABACION: 21-22/78    01/02/78
LUGAR DE GRABACION: Rampart Studios/ Good Earth Studios

No puedo decir que viví cada lanzamiento de THIN LIZZY  de una manera cercana. De hecho, tardé mucho tiempo (demasiado tiempo) en descubrir al grupo de una manera más o menos ‘seria’. Por eso me pregunto si quienes sí lo hicieron, eran conscientes de lo que esta pandilla de irlandeses editaba año tras años en la segunda mitad de los 70’s… ’Fighting’ , ‘BAd reputation’, ‘Johnny the fox’, ‘Jailbreak’… no hay muchos grupos capaces de igualar un nivel así, claro que THIN LIZZY no era un grupo, era EL grupo.

Black Rose” es una pieza clave dentro de la historia de la banda. Puso fin a la etapa más popular del grupo y dio paso a una deriva que crecía con cada mes que pasaba. No a nivel creativo; THIN LIZZY continuaron publicando buen material, pero sí por lo que respecta a la situación personal de los miembros del grupo.

En todo caso y volviendo a 1979, el nivel de inspiración de la banda, aun pasando por momentos convulsos, alcanzó cotas altísimas y los resultados obtenidos de esa inspiración, pasados por el tamiz de la técnica fueron simplemente perfectos. No olvidemos que, sin desmerecer en absoluto en inmenso talento de Brien Robertson, hasta entonces ‘partner in crime’  de Scott Gorham, este álbum materializó la aportación de Gary Moore al universo THIN LIZZY, y eso es algo muy serio. Ahora que podemos oír las sesiones de preparación de aquel disco, es cuando nos damos cuenta realmente de todo el trabajo que hubo detrás. De todos los cambios, arreglos, recortes y añadidos ya que estas sesiones demuestran sobre todo, lo diferente que es el álbum de su concepto original.

Todo el material se grabó durante enero y febrero del 78 en dos estudios diferentes. El primero fue el ‘Rampart Studio’ donde quedaron registradas solamente dos canciones. Una de ellas fue escrita por el entonces bajista de RAINBOW , Jimmy Bain (que poco después formaría WILD HORSES junto a Brian Robertson) y se tituló ‘Rock your love’.  En algunos bootlegs viene nombrada como “Rockulla” o “Rockzilla”, dicho sea de paso. Una canción sencilla que ellos parecen tocar sin demasiado convencimiento, como si estuviesen dudando en todo momento, y que finalmente quedó inédita.  La otra canción que  salió de aquella breve sesión fue ‘A Night In The Life Of A Blues Singer’, que no apareció en el álbum pero sí está presente en toda suerte de directos y recopilaciones habidas y por haber.

La siguiente parte de esta maqueta corresponde al día siguiente, 23 de Enero, en el que dejaron listas nada menos que ocho canciones. La primera, ‘Cold Black Night’ es un rock and roll que quedó inédito y cuyo  ritmo va muy en la línea de ‘Don’t believe a word’, la cual grabaron ese mismo día, lo que nos lleva a pensar que quizá la primera fuese una prueba y la segunda quedase como definitiva.  No creo que lo lleguemos a saber nunca, y más teniendo en cuenta que ‘Don’t believe a word’ (me refiero a la que aparece aquí) está totalmente irreconocible, ya que la interpretan como una especie de blues lentísimo, cantado a medias por Gary Moore y Phil Lynnot. Quizá de las dos canciones decidieron hacer una sola, tomando lo mejor de cada una de ellas… en cualquier caso, verdaderamente se puede decir que acertaron.

Otro de los temas que quedó inédito de aquellas sesiones fue ‘Hate’, algo que resulta extraño teniendo en cuenta que dicha canción entra por completo en los parámetros THIN LIZZY. El resto sin embargo, sí formó parte del álbum aunque con ciertas diferencias respecto a las versiones definitivas , tanto por lo que a letras se refiere como, especialmente a los tempos de ejecución. En este sentido, ‘Got to give it up’ (que incluye percusión a lo largo de toda la canción) o la propia ‘Black Rose’, que recupera la raíz celta (bastante olvidada desde la marcha de Eric Bel),  están irreconocibles.

Bien, días después, el primero de Febrero, la banda se trasladó a otros estudios diferentes, los Good Earth,  registrando allí el resto de la maqueta con un sonido muy diferente. De aquella sesión salió material que si bien THIN LIZZY en sí no aprovecharon, si lo hicieron los diferentes miembros de la saga. Por ejemplo el rock and roll ‘Ode to a black man’ aparece en el magistral ‘Solo in Soho’ que Phil Lynott grabó como solista algunos años después. Con ‘Parisienne Walkaways’ y ‘Spanish Guitar’ nos encontramos ante el mismo caso, solo que esta vez es Gary Moore (coautor de los temas junto a Phil Lynnot) quien utilizó las canciones en varios recopilatorios y directos. El único miembro de la familia que falta son WILD HORSES, lo cual es bien extraño si tenemos en cuenta que Brian Robertson ( alma mater de aquella banda) no estaba en THIN LIZZY cuando se grabó esta demo, pero bueno, por alguna razón que desconozco, hicieron una versión del ‘Black mail’ que aquí aparece, en el álbum debut de los citados WILD HORSES. Más conocidas eran al mítica ‘Are you ready’ que abría ‘Live and dangerous’ y ‘Waiting for an Alibi’ que tocan a un tempo mucho menor y con otra letra. Ambas canciones ya formaban parte del repertorio THIN LIZZY, lo que nos lleva a pensar que quizá sirvieron como calentamiento. Para terminar tenemos dos canciones, una ‘Leaving town’ , de la que no se sabe fecha ni lugar de grabación y otra ‘Just the two of us’ que fue la cara B del single ‘Do anything you want’ y que sirve como punto final a una muestra de lo que es el trabajo de un grupo, tras el que hay horas y horas de estudios, ensayos, cambios y arreglos. Por cierto, y antes de que se me olvide, esta demo aparece también bajo el nombre ‘Shades of a Black Rose’ con idéntico contenido pero portada diferente.

Ahora que se ha reeditado su discografía con extras y demás hubiese sido un acierto por parte de lo propiestarios de los derechos, haber editado una colección con este tipo de material, algo así como la caja que hicieron en su día, pero un poco más completa… supongo que aun estamos a tiempo.

Miguel.Asturias

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