CRONOLOGIA

.::OBUS: “El que más”::.

A -Viviré -Deprisa,deprisa  -Vamos Muy Bien  -Autopista  -F. M.

B -El Que Más -La Raya  -Alguien -Da Igual -Juego Sucio

Juan Luis Serrano: Bajo   Fortu: Voz   Francisco Laguna: Guitarra     Fernando Sánchez: Batería.  Dennis Herman, Mark Dodson: Ingenieros

Produce Serdisco y Luis Soler con la banda

Grabado y mezclado en Estudios Mediterráneo, Ibiza en Enero de 1984.

Esta reseña se completa con un dossier de prensa cuyo contenido y forma de conseguir vienen indicados al final del artículo.

En los ochenta había una serie de expresiones que utilizábamos muy a menudo, a veces sin saber tan siquiera lo que significaban, de manera que tal o cual banda podía ser “un grupo auténtico”, “un grupo cañero” o “un grupo de directo”. Y ¿qué demonios significaba esto último? ¿que no hacían playback? ¿que eran buenos en directo? ¿Qué eran malos en disco?… pues siempre he sospechado que en realidad, los “grupos de directo” eran aquellos en cuyos discos había dos o tres canciones gloriosas, al lado de un relleno que no siempre daba la talla. Este es, en mi humilde opinión, el caso de OBUS…. con la excepción del disco que hoy nos ocupa.

Si estos dos señores dicen que el disco es bueno, no cabe discusión.

El que más” fue un trabajo verdaderamente inspirado y brillante, que superó de largo lo que hasta entonces habíamos escuchado de ellos. No es cuestión de gastar mucho tiempo en recapitulaciones, pero por dar una explicación a la introducción de este artículo, debo decir que tanto “Prepárate” (1981), como “Poderoso como el trueno” (1982) fueron discos en la línea de la que hablaba. “Yo solo lo hago en mi moto” o “Va a estallar el obús” en el primer caso y “Dinero, dinero” en el segundo, eran singles que justificaban el álbum entero. Canciones grabadas en la memoria de todo rockero criado en este país durante aquellos años, y cantadas una y mil veces en noches de juerga y momentos varios. Realmente estaban muy bien escritas, tenían un estribillo fácil, una melodía pegadiza y un momento-pausa para corear puño en alto, en resumen: eran hit-singles de alto nivel. El problema era el resto del disco, que en ambos casos, no siempre cumplía las expectativas: “Prohibido hacer rock”, “Préstame amigo tu cabeza” o “La escalera” no van a pasar a la historia del heavy metal como lo mejor que se ha grabado.

Mark Dodson con cara de ‘déjame en paz’

Como decía, la sorpresa llegó en 1984, cuando nos encontramos de frente con “El que más”. Este disco tenía, como en los anteriores casos, algunas canciones para ponerse de rodillas. Eran singles para corear hasta quedar afónico, pero que además estaban muy trabajados, no era el típico chicle de usar y tirar. En aquellos surcos de color negro, había temazos  como “Autopista”, “El que más” o la mítica “Vamos muy bien”, que todos hemos cantado y que todos recordamos, pero es que además, al contrario de lo que ocurría con los otros dos discos, el resto de este, dejaba un  buen poso: “Viviré”, “Juego sucio” o la magnífica instrumental “F.M.”, están muy por encima de “Labios Asesinos” o “Petrodólares” (aunque naturalmente, esto es una simple opinión).

El sonido también era infinitamente superior a lo que hasta entonces habían publicado. Recordemos que los dos primeros discos salieron de los estudios madrileños Escorpio, propiedad de Luis Cobos, donde grabaron varios grupos de la factoría Chapa (qué gran nombre), pero cuyos principales clientes respondían a nombres como AZUL Y NEGRO, MECANO, TIJERITAS, ORQUESTA MONDRAGÓN, OLE OLE o ALMODOVAR Y MACNAMARA, que eran grupos cuya música, dicho sea con el debido respeto,  no necesitaba una excesiva presión ni demasiada intensidad.

Edición belga de “El que más”

Publicidad en la revista argentina “Metal”

OBUS sí, y por eso, cuando en enero del 84 se encerraron en los estudios Mediterráneo, lo que salió de allí fue un producto en condiciones. Conviene recordar que los Mediterráneo eran los Ibiza Sound Studios, con otros propietarios, entre los que estaba Dave Holland, (batería de JUDAS PRIEST en aquellos años), quienes ya habían grabado allí “Point of Entry” y “Screaming for Vengeance”. También seguramente influyó el cambio de personal tras la mesa de grabación. En los dos primeros discos Tino Casal y Luis Soler  fueron los productores, firmando como ingeniero de sonido Tino Azores. Supongo que Tino Casal no necesita presentación, y de los otros dos, pues decir que seguramente eran excelentes profesionales, pero quizá el campo del heavy metal no era el que mejor rendimiento podía obtener de sus cualidades. Sin embargo, Mark Dodson que fue el ingeniero de “El que más”, ya había puesto su nombre en discos como “Sin after sin”, “Exciter” o “Bad Reputation” de JOAN JETT y seguiría durante mucho tiempo después trabajando con ACCEPT, ANTHRAX, METAL CHURCH, SUICIDAL TENDENCIES y un largo etcétera. Esto tiene que notarse a la fuerza. En cuanto a la producción, pues viene firmada por Serdisco y dirigida por OBUS y Luis Soler, lo cual no dice mucho. Supongo que era gente “de la casa”, o lo que es lo mismo, el mítico Mariskal… a saber. Las galas fueron una constante durante todo el año, e incluso hubo una pequeña salida al extranjero. Llegado el mes de Diciembre OBUS hicieron dos actuaciones en Caracas, además de la correspondiente actuación en un plató televisivo. Se había anunciado también la aparición del grupo en Argentina, pero parece ser que todo quedó en una intención incluso a pesar de haber sido anunciado en la prensa nacional especializada. No ocurrió lo mismo con la edición discográfica, que sí alcanzó varios países de la mano de Discosa, Discos DG y Mausoleum que publicaron el álbum en Venezuela, Argentina y Bélgica respectivamente.

En fin, que con ese historial, un corte de acetato en Londres y un puñado de buenas canciones, bien escritas y correctamente ejecutadas, “El que más” se convertía en la confirmación de OBUS como número 2, aun cuando la amenaza de BANZAI y ANGELES DEL INFIERNO pujando por ese puesto, era preocupante.

Hasta aquí los aplausos.

No sería honesto si no dijese que algunos momentos de este disco me producen verdadero ASCO. Lo siento, pero así son las cosas. Odio la corrección política imperante, y será difícil que encuentres en este blog  algo parecido a expresiones del tipo “los/as rockeros/as” o la ridícula arroba, pero una letra como la de la canción “Da igual” es con mucho lo más patético, grosero y chabacano que se ha escrito en este país en mucho tiempo. Realmente, si quedó alguna fan después de oír una letra como esa, es que algo no funciona. Luego está el tema título. De acuerdo que es un reflejo de algo que estaba a la orden del día: tironeros, robos en coches, etcétera pero yo creo que es un error ensalzar ese tipo de vida que arruinó y trajo problemas muy serios a tantísima gente. Y como remate, no se les ocurre otra gracia que hacer una alegoría de la cocaína con “La raya”. Ya lo de “Vamos muy bien” es como para pensárselo, porque de acuerdo: ninguno de nosotros ni yo mismo somos santos, pero todos estos asuntos son muy graciosos hasta que dejan de serlo, y el momento en que dejan de serlo es aquel en el que tenemos que asistir a algún entierro.

Banalizar un tema como el uso de drogas, es algo que siempre me ha dado dentera, no es de ahora. Y la actitud que llevó por bandera un grupo como este de lo más dañina para el heavy metal, y a los hechos me remito.

En resumidas cuentas, el grupo en general y este disco en particular representa lo mejor y lo peor del heavy metal español de la época: muy buen sonido, muy buenas canciones, incluso una de ellas (“Alguien”) firmada por Adrian Smith nada menos,  músicos más que correctos con un grandísimo cantante, quizá el mejor del género en España, pero todo ello echado por la borda por una actitud y una forma de ver la vida que personalmente me parece manifiestamente mejorable.

Miguel. Asturias

Dossier “El que más”.

Se trata de un dosier que recopila entrevistas, reseñas y noticias relacionadas con la grabación y promoción del disco “El que más”, aunque en esta ocasión el asunto se extiende un poco, y se incluyen  algunos recortes de otros trabajos anteriores.  La verdad es que dudo mucho que vaya a reseñar alguna vez “Poderoso como el trueno” o “Prepárate” y mucho menos sus discos posteriores a “El que más”, de manera que mejor aprovechar y enviarlo todo del tirón. Si eres fan de la banda, seguro que le sacarás provecho. Si eres habitual de Metal80, ya sabes lo que hay que hacer para conseguir el dichoso dosier. Si no sueles pasar por aqui, te lo explico: PARA CONSEGUIR EL DOSIER DE PRENSA, se trata de que compartas tu opinión sobre este disco en particular o el grupo en general, escribiendo un post en este blog: cual es tu tema favorito, cual es la mejor época del grupo, si los has visto en directo…. lo que se te pase por la cabeza. Recibirás el enlace de descarga por correo.

.::CONTENIDO::.

– Entrevista publicada en HEAVY ROCK nº 12 durante 1984. Cinco páginas en español-

– Reportaje Mis discos totales, Juan Luis. Publicado en Heavy Rock nº13 durante 1984. Dos páginas en español.

– Noticia Gira argentina. Publicada en HEAVY ROCK nº 16 durante 1984.Una página en español.

– Reportaje conciertos en directo. Publicado en HEAVY ROCK nº16 durante 1984. Dos páginas en español.

– Reportaje conciertos Venezuela. Publicado en HEAVY ROCK nº18 durante 1984. Cuatro páginas en español.

– Reseñ

 

a del álbum publicada en METAL FORCES #7 durante 1985, una página en inglés.

– Reseña del álbum publicada en POPULAR1 #130 durante 1984, una página en español.

– Entrevista publicada en POPULAR1 #128 durante 1984. Tres páginas en español.

– Reportaje publicado en ENFER magazine nº 11 en Marzo de 1984. Una página en francés.

– Reseña de sus dos primeros álbumes publicada en ROCK BRIGADE nº 15, durante 1984. Una página en portugués.

 

CRONOSETENTAS

.::THE STORM: “The Storm”::.

– I’ve Gotta Tell You Mama – I Am Busy -Un señor llamado Fernández de Córdoba. –Woman Mine -It’s All right -I don’t Know -Crazy Machine – Experiencia sin órgano.

Angel Ruiz Geniz : Guitarra   Diego Ruiz Geniz: Batería      Luis Genil Rodríguez: Teclista    José Torres Alcoba: Bajista   The Storm: Voz     Fernández de Córdoba . W.H. Singleton: Producción

ESTE ARTICULO SE COMPLETA CON UN DOSIER DE PRENSA, CUYO CONTENIDO Y FORMA DE CONSEGUIR ESTÁ RESEÑADO AL FINAL DEL POST.

IMPORTANTE!!!!! SI TIENES MATERIAL DE PRENSA QUE NO APARECE EN LA LISTA Y CREES QUE PODRÍA SERVIR PARA MEJORAR EL DOSIER , POR FAVOR, ESCRIBE UN CORREO A miangarri@gmail.com

En alguna parte de este blog hablábamos no hace mucho de algo muy significativo al respecto de la calidad de los grupos de rock duro de los setenta. Se trataba de que nombres como URIAH HEEP, U.F.O., NAZARETH o ATOMIC ROOSTER entre otros muchos, fueran considerados bandas de segunda fila…. y lo cierto es que relativizando, llegas a la conclusión de que, al lado de RAINBOW, LED ZEPPELIN o QUEEN, efectivamente lo eran, al menos en cuanto a ventas y popularidad se refiere. Sin duda en la Inglaterra aquella década tenías que ser extraordinariamente bueno si querías asomar la cabeza. No cabían medias tintas. Comprar un instrumento no era en absoluto fácil y de hecho hay muchas bandas que admiten haber empezado su carrera con material robado por ellos mismos (BLACK SABBATH o JUDAS PRIEST sin ir más lejos).

Bien, tratemos ahora de mover ese escenario desde Inglaterra a España y tendremos el problema elevado al cubo. Si en Londres o en Birgminham no todo el mundo se veía capaz de plantearse siquiera el formar un grupo, en los años de la dictadura de Franco, había que echarle mucho valor para ponerse a tocar rock. No hablo de LOS BRAVOS o los SIREX (de cuyo esfuerzo y mérito ni se me ocurre dudar) si no de quienes rizaron el rizo escogiendo el peor de los caminos en un país que bastante tenía con pensar en cómo iban a terminar cuarenta años de calvario, y en el que quiero recordar que hubo gente asesinada en aquellos días por llevar el pelo largo. Intentemos ponernos en esa tesitura para entender entonces porqué un grupo con un único álbum en los setenta absolutamente desconocido para la inmensa mayoría, merece estar en esta sección al lado de monstruos como UFO o THIN LIZZY , e intentemos de paso conocer lo más posible sobre una banda de auténticos pioneros en el hard rock español: THE STORM.

SEVILLA, 1969.

Esos serían los datos en el lugar y en el tiempo, para un hipotético viaje en nuestra máquina del tiempo particular. Habría que viajar más de cuarenta años atrás e ir a la popular barriada de San Jerónimo en la capital andaluza, para encontrarnos con dos hermanos gemelos llamados Diego y Angel Ruiz Genil, batería y guitarra respectivamente, que desde la tierna edad de nueve años intentaban hacer algo parecido a música con instrumentos que ellos mismos fabricaban con lo que tenían a su alcance. Con el paso del tiempo se unieron a otros dos personajes que respondían a los nombres de Luis Genil (primo de los gemelos) y José Torres, que terminaron encargándose de los teclados y el bajo después de algunos cambios en sus respectivas formaciones. Ensayaban bajo el nombre de LOS TORMENTOS en una habitación alquilada que estaba lado de una vaquería en la zona de La Algaba donde trabajaban sobre versiones y temas propios que luego interpretaban en directo en los pueblos del extrarradio sevillano, ya que la gran ciudad aun no estaba a su alcance.

En Sevilla  se había producido una importante caída en cuanto a las posibilidades de las bandas. Si bien poco antes aquella tierra había regalado los oídos de la juventud con bandas como GOMA, GONG, NUEVOS TIEMPOS o los legendarios SMASH, la desaparición de estos últimos había convertido aquel campo abonado en un erial. Eso no impidió sin embargo, que algunos locales siguiesen programando shows y fiestas con relativa asiduidad. Entre ellos destacaba una discoteca llamada Don Felipe, que ofrecía actuaciones en directo a un nivel verdaderamente profesional. Tanto era así  que contaban con los servicios de un leonés que se llamaba José Luis Fernández de Córdoba.

A lo largo de la historia del rock and roll han existido personajes que, bien desde la sombra, o en ocasiones a plena luz, han sido determinantes para el surgimiento y desarrollo de ciertas bandas: Brian Epstein con THE BEATLES,  Tom Parker con Elvis o los legendarios y temibles Peter Grant y Don Arden cuyos métodos de dudosa legalidad llevaron a la gloria a LED ZEPPELIN o SMALL FACES. Bien, pues si buscamos un símil en nuestro país, creo que bien podríamos encontrarlo en de Córdoba. Fue el primer manager de Julio Iglesias y representó también a grandes de la escena como TRIANA o LOS MÓDULOS, actividades que compaginaba con la creación de grandes eventos como fueron los “ENROLLAMIENTOS” leoneses (luego exportados a otros lugares de la geografía nacional, o las “QUINCE HORAS DE AMOR Y POP” , que reunían a la flor y nata del rock español, cuando no había rock español ( espero que se entienda lo que pretendo decir). Sin embargo antes de eso, decíamos, se había afincado en Andalucía, donde se encargaba de organizar los conciertos y conseguir artistas para las noches sevillanas. Fue algo natural que nuestros cuatro protagonistas terminaran encontrándose con él. No hizo falta mucho para convencer a de Córdoba, que vió en ellos un torrente de posibilidades, juventud y , sobre todo, gana de comerse el mundo.

Entrar en contacto con de Córdoba amplió su abanico de actuaciones de una manera impensable, abriéndoles a tocar por las salas de las ciudades del sur e incluso de fuera de la península. De hecho, fue en una actuación en la discoteca Barbarella de Palma de Mallorca, donde cambiaron su nombre al de THE STORM. Así se curtieron a base de  mucho esfuerzo durante casi dos años de someterse a una rígida disciplina de trabajo (curiosamente lo que tardan ahora muchos grupos en formarse, grabar y desaparecer de la faz de la Tierra). Ellos tenían la voluntad para llegar alto y de Córdoba la fe para que lo consiguiesen, así que les proveyó de un equipo en condiciones para que sacasen lo mejor de sí mismos.

La capital de España lo era también de nuestra música. Jugársela y viajar allí era la única posibilidad de salir adelante, y aun así era también remota, pero había que intentarlo. Se estrenan allí en septiembre del 72, combinando los escenarios de su tierra con los de la capital y sitios como Burgos y Logroño. Allí un crítico local les bautizó en la prensa como ‘los hijos de Jimi Hendrix’, algo que supongo que no debió molestarles. Como decía, la capital de Reino les acogió en varias ocasiones, y a pesar de que por aquel entonces todavía  no tocaban sus propias canciones, la prensa musical se hacía eco de sus conciertos. Buena prueba de ello es la entrevista al grupo que aparece en en nº 202 de DISCO EXPRESS  publicado en 1972, y que forma parte del dosier de prensa.

En estas condiciones decíamos, permanecen durante dos años. Siguen dejándose la piel sobre los escenarios y abriéndose día a día a otros lugares del país como Bilbao o Barcelona donde debutaron en septiembre de 1973. Las actuaciones en Barcelona resultaron ser determinantes, ya que en una de ellas estaba presente un tipo llamado W.H. Singleton, dueño de Singleton Productions quien vio en aquellos cuatro mocosos la posibilidad de revitalizar el panorama de ‘rock avanzado’ (como entonces se le llamaba) en España. De esta forma y tras varias gestiones buscando una compañía interesada en publicar y distribuir la grabación, terminaron contratando a la banda.

El citado W. H. Singleton y Fernández de Córdoba fueron los productores, José Fernández el ingeniero de sonido (según reza la carpeta del álbum) y los legendarios Audiofilm los estudios donde la banda se encerró durante las horas que quedaban libres, mientras tenía lugar la grabación de ‘Mediterráneo’ de Serrat. El tiempo del que disponían era ridículo ( apenas una noche) por lo que tuvieron que llevar las canciones mascadas y re mascadas, ya que la grabación fue en riguroso directo.

En Abril de 1974, finalmente veía la luz ‘The Storm’ su primer álbum. La edición corrió por cuenta de BASF, una compañía alemana que muchos recordaréis por que eran fabricantes de cintas vírgenes. EWn cualquier caso, los sevillanos hacían historia con ocho canciones que inevitablemente recordaban a Ritchie Blackmore y compañía, con aderezo de URIAH HEEP y una pizca de ATOMIC ROOSTER.  Nunca dejaron de reconocer qeu DEEP PURPLE eran su grupo de referencia, y de hecho, mientras su repertorio estuvo construido a base de versiones,  nunca faltaron en sus conciertos “Black Night”, “Maybe I’m a loser” o “Strange kind of woman”. Ahora reflejaban ese sentimiento en  sus propias creaciones, nacidas con un sonido muy crudo e impulsivo, que era totalmente inédito en este país, con el añadido de estar cantado en inglés.. un inglés precario, pero inglés después de todo. Títulos como ‘I got to tell you mama’, que fue extraída como single, ‘Woman Mine’ , la progresiva ‘Crazy Machine’ o ‘It’s all right’ (esta con párrafos en castellano) daban nombre al resultado de unir tesón y talento. Su manager tuvo un reconocimiento especial en una bonita canción instrumental titulada ‘Un señor llamado Fernández de Córdoba’, donde mezclaban rock sinfónico en el estilo que luego seguirían bandas como ASFALTO o BLOQUE, con melodías de raíces claramente andaluzas, algo a lo que posteriormente se agarrarían los propios STORM. Sin embargo, de modo global, grabaron un disco de puro y duro hard rock.

A partir de este punto, las cosas les fueron un poquito mejor y consiguen un promedio de quince galas mensuales (muchos las quisieran hoy para un verano entero) que combinan con participación en concursos e incluso apariciones en televisión. 1974 trascurre entre proyectos e ilusiones, unos consolidados y otros no. Fernández de Córdoba seguía haciendo su trabajo y consiguió que la compañía Carouselle Records publicase el álbum en Italia. Las previsiones pasaban por participar en el AMERICAN SHOW FESTIVAL en Los Angeles y  hacer una gira en Italia durante el mes de Septiembre, tal como Luis Genil contaba a Disco Express en Septiembre de 1974:

“Sí – comenta Luis, organista del grupo – la gira está programada para Septiembre (de 1974) aunque quizá finalmente se lleve a cabo a principios de Octubre. Nuestro single y L.P. ya se ha puesto a la venta en Italia y la gira consistirá en un recorrido promocional  del disco por las principales localidades italianas, así como radio y televisión. La gira es un logro personal de nuestro manager. Antes estaremos en el American Show Festival, el primer festival americano de rock dedicado a gente nueva. De este festival saldrá un gran grupo nuevo mundial. Estaremos por los U.S.A. seis o siete días.”

Por más que he buscado en la red no he encontrado noticia alguna sobre tal evento… quizá no fuese ese el nombre o haya errores en la fecha. En todo caso, agradecería información al respecto. También se preparó una gira junto a los franceses MAGMA por España y Francia como parte de intercambios culturales, que era una forma de funcionar bastante habitual por aquel entonces.

El año termina de la mejor manera imaginable: abriendo el show que en diciembre de ese año ofrecieron QUEEN en Barcelona. Según se cuenta consiguieron  sorprender al mismísimo Freddie Mercury, de quien la leyenda dice que no entendía porque THE STORM no hacen galas por toda Europa. Otra cosa es lo que dijo alguna prensa de aquel show. No entiendo porqué la revista VIBRACIONES le tenía hincha a STORM. ¿Era quizá por su procedencia andaluza? ¿era miedo a una banda capaz de desbancar a cualquier grupo de rock catalán? vaya usted a saber, el caso es que mientras desde POPULAR1 se daba cobertura y apoyo a esta banda, (Ganaron también el premio a la mejor banda en vivo y mejor banda revelación)desde VIBRACIONES sin embargo encontrábamos perlas como estas:

Hace unos meses, en el espacio de televisión “Mundo Pop” se habló del resurgir de Sevilla, en la onda de la más nueva música del país. Sin embargo, ni “Goma” ni “Ajedrez” – por ejemplo – parecen ser grupos que hayan evolucionado en el sentido que lo ha hecho la música en Barcelona. El ejemplo de THE STORM es flagrante, desde este punto de vista, quedando su música en puro efectismo anclado en el “hard rock” británico de los sesenta.
VIBRACIONES nº 5, Febrero de 1975

Como apoyo a la causa no está nada mal, pero mejor aun fue su crítica, también en el nº 5, de Febrero de 1975, hablando de la mencionada actuación del grupo cuando abrieron para QUEEN. Se cerraba el artículo a doble página con el siguiente comentario:

“Quisiera dedicar unas palabras solamente a la actuación de STORM. En principio creo que se debe apoyar agente española, gente que están en una línea de música avanzada y que son precisamente los que no pueden casi ni comer, pero también ceo que hay grupos mucho mejores que STORM – mezclador de sonido al margen, que les fastidió más aun si cabe la actuación –  que debían haber hecho de teloneros de QUEEN- La tentación a Hendrix fue de pena y las versiones de Rolling muy tristes.”

Se abría en nuevo año 1975 con cierta revitalización del panorama musical, especialmente en Sevilla. Suele ocurrir que cuando una banda asoma la cabeza, hay muchas otras que van al rebufo, como ocurrió con OBUS y tantos otras siguiendo la estela de BARON ROJO y pos supuesto ocurrió con THE STORM que seguramente allanaron el camino para que apareciesen bandas como TARTESOS, MANANTIAL o los mismísimos TRIANA.  Con la banda de Jesús de la Rosa actuaron a menudo, tanto en festivales como compartiendo escenario ambas bandas. También fueron parte del mítico festival “Quince horas de pop y amor”, rebautizado por la prensa oficial como “La invasión de la cochambre” y en otros como ONDA MEDITERRANEA. De nuevo forman parte del concurso EUROPEAN POP JURY, alcanzando el sexto puesto en esta ocasión y consiguen entrar en millones de hogares españoles a través de la pantalla en blanco y negro d elas televisiones en el programa “Ahora” de TVE.

En fin, todo parecía seguir su curso, pero en Abril de 1975, cuando parte de la banda ha de hacer el servicio militar, STORM tienen que de raíz con todo lo que se pareciese al rock duro. Cambiaron la guitarra por el fusil y la melena por un ‘elegante’ peinado, cortando en seco su trayectoria ascendente. La retirada se prolongó durante dos años, durante los cuales España cambió de tal manera que los sevillanos tuvieron que asumir que su sitio lo habían ocupado otros.

Detenemos aquí esta historia, no porque no continuase, si no porque lo hizo por otro camino más cercano al rock sinfónico y progresivo, el cual me merece el mayor delos respetos, pero está muy alejado de la esencia de esta página. Queda por lo tanto para el recuerdo la leyenda de estos auténticos pioneros.

DOSSIER DE PRENSA STORM:

Este ha sido uno de los dosier que más trabajo me ha costado hacer. Creo que el porqué es evidente… España, Rock y 1974 son tres conceptos que no casan ni queriendo, de manera que imagina lo liitado de la prensa dedicada al asunto. De hecho parte del dosier son recortes dellibreto que trae la reedicion del vinilo que hizo la compañía Wha-Wha hace pocos años. En espera de recibir más cosas, esto es lo que hay….

(Para recibir el dosier escribe un comentario dando tu opinión sobre el grupo en general, el disco en particular… lo que se te pase por la cabeza. Lo importante es compartir recursos y opiniones.)

– Entrevista en DISCO EXRESS publicada en Diciembre de 1973. Una página en español.
– Presentación en la revista TRIUNFO número 618 publicada en Agosto de 1974. Dos páginas en español.
– Artículo sobre Fernández de Córdoba publicado en POPULAR1 ESpeciales A03 Enrolamiento en León.Una página en español.
– Entrevista en DISCO EXRESS publicada en Diciembre de 1972. Una página en español.
– Micro reseña del álbum publicada en La Vanguardia en 1974.Una página en español.
– Seis pequeño artículos de varios contenidos, en dos páginas.
– Presentación d ela banda en el especial POPULAR1 15H de Burgos, 1975. Cinco páginas en español.
– Publicidad.

CRONOLOGIA

BARRICADA: “Barrio Conflictivo”

– Callejón sin salida – Pon esa música de nuevo – Nacido en un tobogán – No pongas el culo – Algún día rodará tu cabeza – Lentejuelas – Míralo – Mañana será igual – Noche en la ciudad – Barrio conflictivo

Boni Guitarra y voz, Alfredo, Guitarra Fernando Batería Drogas: Bajo y voz

Esta reseña se completa con un dossier de prensa cuyo contenido y forma de conseguir vienen indicados al final del artículo.

Cuando me pongo a hacer la reseña de un disco, suelo escoger una de estas dos vías: o bien me decido por álbumes de escucha continua, (los clásicos que caen un par de veces semanales mínimo… que se yo…’The Number of the Beast’, ‘ Metalmorfosis’, ‘Screaming for vengeance’…) o por el contrario voy al rescate de discos que hace mucho tiempo que no escucho.

Esta vez fue casual. No fui a por nada concreto si no que haciendo limpieza, di con un álbum que tenía olvidado desde hace muchísimos años, y que me ha empujado a elegir el segundo camino. Después de haberlo quemado durante estas últimas semanas, debo admitir que “Barrio conflictivo” es uno de esos trabajos que dan sentido a la expresión ‘la banda sonora de tu vida’, así que me vais a perdonar si hago esta reseña en primera persona.

Vaya por delante que pienso que el rock es como el vino: hay que tomarlo solo. Si se mezcla con religión, política, futbol, o cualquier cosa con un mínimo de trascendencia para las personas, seguramente lo que queda al final será un vino aguado, un tinto de verano o, como mucho, un calimocho dulzón y calentuzo. Para eso está el punk o más especialmente el hardcore, pero no el rock duro.

Sin embargo, no hay regla sin excepción, y para recordar este disco y apreciarlo en su justa medida, me ha sido muy útil viajar a aquel 1985, simplemente recordando lo que se veía desde la ventana de la escuela donde estaba estudiando formación profesional. Por suerte o por desgracia, nos tocó vivir aquel momento y pudimos sentir lo que se expresaba en las letras de las canciones, como algo cotidiano, real y palpable. Asomándote, decía, a las ventanas de aquel colegio podías ver una carretera que estuvo casi un mes cortada por una viga de unas quince toneladas suspendida desde una grúa de los Astilleros de Naval Gijón, en pleno conflicto laboral, con durísimas cargas policiales diarias, botes de humo, y gente encapuchada lanzando cohetes y remaches desde lo alto de aquellas grúas.

Ese era el ambiente que se vivía en los patios de aquella escuela: mientras estabas preparándote y aprendiendo un oficio, quienes habían salido pocos años atrás del mismo centro de estudios, llevaban puesto un pasamontañas y nos mandaban apartarnos cuando tiraban los cubos de grasa desde lo alto de las grúas para que la policía , que aun vestía de marrón, no pudiese acercarse… una bonita estampa de tu futuro, que se te queda marcado de por vida.

Eso fue lo que hizo a este disco algo muy especial para tantos de nosotros que además, veíamos la estrella de BARON ROJO apagarse poco a poco. Los BARONES siempre ocuparán un lugar preferente en mi corazón, pero por aquellos días ya no nos ofrecían los temas reivindicativos de alto contenido social que nos volaron la cabeza en su día. Por el contrario, BARRICADA desde Pamplona, estaban tomando el relevo a marchas forzadas, hablando alto y claro (quizá demasiado a veces).

Por si fuera poco, proclamaban su devoción por LEÑO (otra banda elemental en la vida de muchos de nosotros) y, aunque aun no lo sabíamos, llegarían a abrir la gira del primer disco en solitario de ROSENDO, quien además les participó en algunos de sus trabajos, en unos produciendo y en otros, como “Barrio Conflictivo” concretamente, como arreglista.

Con esos mimbres, BARRICADA tenían todos los boletos para el triunfo masivo en un país que desde los setenta con ASFALTO, hasta el día de hoy con MAREA y tantos otros, siempre ha demandado poetas urbanos de cariz rebelde. Si quieres triunfar en este país: A) canta en español y B) haz buenas letras. LOS SUAVES, REINCIDENTES, EXTREMODURO, LEÑO o BARRICADA son ejemplos claros de las pocas bandas de aquí que han ganado dinero con la música y han mantenido el tipo durante años. Es lo que hay, nos guste o no.

La pregunta ahora es: ¿hubiese creído alguien que este grupo iba a llegar tan lejos habiendo escuchado su disco de debut? Posiblemente no, porque la urgencia con que fue grabado y publicado, no invitaba a pensar en nada parecido. Sin embargo, para “Barrio Conflictivo” cambiaron muchas cosas.

En primer lugar, de los cuatro músicos que habían grabado aquel, solo quedaban dos: Boni y Drogas seguían adelante con una historia que Mikel Astrain ( batería) y Sergio Osés (guitarra y voz) habían tenido que abandonar por diferentes motivos. Mikel, lamentablemente, fallecía en Abril de 1984, a causa de un derrame cerebral. El que fuera batería de ETORKIZUNA y BARRICADA, dejaba paso a Fernando Coronado, antes CON LANDRÚ, TOCAMÁS y NEÓN PROVOS. Por su parte, Sergio Osés abandonaba al grupo para ir a la ‘mili’, siendo su puesto ocupado por Alfredo Piedrahita.

En pleno otoño del 1984, la banda entraba a grabar aquel segundo trabajo en los estudios Tsunami, en Pamplona. Fue entonces cuando los cambios de giro quedaron registrados de por vida, y pudimos apreciar hasta que punto iban a confirmar a BARRICADA como una banda a tener en cuenta en años venideros. En cuanto a la sustitución de Mikel, tuvo que ser especialmente traumática por todo lo que conlleva la pérdida de un amigo, pero seguramente no afectó al disco en su conjunto, como lo hizo la de un guitarrista por otro.

A pesar de que varias canciones de “Barrio Conflictivo” existían (en estado embrionario, eso sí) cuando se grabó el primer disco. El gusto por el rock de Alfredo se hace notar frente a la pasión que Sergio tenía por el heavy metal, de manera que los ritmos cabalgados dejaban paso a riffs secos y cortantes, y al mismo tiempo a un disco mucho más homogéneo que su debut en todos los aspectos.

Digamos que su debut tenía un poco de catálogo de los diferentes charcos donde cada componente del grupo ponía los pies. Es decir, cada canción reflejaba el gusto de quien la había escrito, y al final se formaba un abanico quizá excesivamente amplio: cambiar de Rory Gallager a IRON MAIDEN, no es aconsejable si se hace tan de repente.

Sin embargo, en “Barrio conflictivo”, a pesar de que todos aportaban su parte al componer, todo estaba mucho más equilibrado, los gustos parecían discurrir por el mismo cauce , y cada canción tenía su propia personalidad pero formando parte de un todo. Podríamos decir que el disco es una especie de cuaderno de apuntes, donde cualquiera de nosotros (gente alrededor de los 16 que no sabía adónde tirar, e inmersa en una situación complicadísima) podría haber escrito su día a día en forma de canciones: “Callejón sin salida”, “Barrio Conflictivo” y “Algún día rodará tu cabeza” tenían las letras más duras y más directas, fácilmente identificables con los grupos de la zona en aquella época. Si apartamos el foco del asunto político, social o como quieras llamrlo, podríamos hacer otro grupo con “No pongas el culo”, “Nacido en un tobogán”, “Míralo”, “Pon esa música de nuevo”, “Noche en la ciudad”… canciones quizá más intimistas y personales que heredaban mucho del “sentimiento LEÑO”, quizá no tanto en su música, pero sí en las letras. Lo curioso es que fue precisamente Rosendo Mercado quien escribió los arreglos, algo que podría haberse reflejado en las melodías pero que (en mi opinión almenos) no sucedió.

No quiero dejar en el tintero “Lentejuelas” y “Mañana será igual”, dos de los mejores temas que tocan temas concretos y bastante parecidos cada uno a su manera, ya que ambas retratan la decadencia de quien tuvo la gloria en sus manos pero terminó por perderla. Afortunadamente, esto no sucedió con el grupo, que continuó con una carrera que aun dura a día de hoy.

Miguel. Asturias

DOSSIER BARRICADA:

-Entrevista publicada en MUSKARIA nº20 durante Enero de 1984. Dos páginas en español.

– Entrevista publicada en MUSKARIA nº25 durante Enero de 1985. Tres páginas en español.

– Crónica publicada en POPULAR1 durante Agosto de 1984. Tres páginas en español.

– Entrevista publicada en el nº 139 de POPULAR1, en enero de 1985. Dos páginas en español.

– Artículo publicado en el nº 141 de POPULAR1, en Marzo de 1985. Una páginas en español.

– Artículo publicado en el nº 15 de MUSKARIA, en Noviembre de 1982. Dos páginas en español.

– Entrevista publicada en el nº 19 de MUSKARIA, en Noviembre de 1983. Dos páginas en español.

– Entrevista publicada en el nº 20 de HEAVY ROCK, en Febrero de 1985. Dos páginas en español.

Para conseguirlo, escribe un post hablando sobre el grupo en general o ‘Barrio Conflictivo’ en particular. Si los viste en directo, qué te parece su trayctoria, que opinión te merece su aportación al panorama musical…