Marzo. Tercera semana.

Nos metemos en la primavera, concretamente en el período transcurrido del 16 al 23 de Marzo a lo largo de la década de los 80.

 

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1980

MANILLA ROAD es una banda Americana que en la tercera semana de Marzo publicaba su debut oficial (tenía ya algún  material en directo y una demo). “Invasion” salía en la compañía Roadster, en una edición de 2.000 copias que a dia de hoy se pueden conseguir por 200 euros mas o menos. En fin, este grupo podría haber encajado perfectamente en el mundo de la N.W.o.B.H.M. pero en lugar de ser de Sheffield, eran de Wichita. Qué se le va a hacer. El caso es que son considerados una influencia para los grupos norteamericanos, el rollo US MEtal a lo VIGIN STEEL, MANOWAR etc.
Si hablamos de la N.W.o.B.H.M., pues tenemos que pasar por la vieja Inglaterra, ya que dos de las bandas básicas del género ponían material en la calle.
JAGUAR ponía en circulación la maqueta que poco antes habían utilizado para un concurso del periódico Melody Maker. No se trata pues de una maqueta oficial como fue la que editaron en este mismo año poco después, pero las canciones a día de hoy están incluidas en varios recopilatorios.

Por su parte DIAMOND HEAD entraba de lleno en la esencia del género, publicando a través de Happy Face Records (una compañía creada únicamente para ello), su primer single en vinilo después de dos maquetas. Se llamó “Shoot out the lights” y en su cara B aparece por primera vez “Helpless”, la canción que METALLICA hicieron inmortal años después. Es una versión diferente a la que sale en el LP de debut.
Y en cuanto a la música en directo, resulta inevitable hablar de
VAN HALEN, un grupo qeu a partir de ahora tendrá bastante presencia. Bien, el momento álgido es el 19 de Marzo de 1980, ya que fue la primera fecha de la  monstruosa gira “The World Invasion Tour”, también conocida como “Party ‘til You Die Tour” (algo que al parecer la banda se tomó bastante en serio. Promocionaban su álbum “Women and Children first” a lo largo de 124 conciertos en América y Europa, periplo que se alargaría hasta Noviembre de ese año.

20•03•1980 MANILLA ROAD: ”Invasion” LP
22•03•1980 JAGUAR: “Demo” Cinta
22•03•1980 DIAMOND HEAD: “Shoot Out the Lights” Single

 

1981

El 16 de marzo se publica el tercer L.P. de ACCEPT, primero que se editaba en España, aunque pasó totalmente desapercibido. La compañía Auvi fue la que los puso en el mapa, aunque apenas un par de años después, cuando ya eran enormes en nuestro país, Discos Victoria editaría los dos primeros. En fin, a cada uno lo suyo y el mérito para Auvi rcs. y naturalmente para ACCEPT que enfilaban una cuesta arriba que duraría un montón de años.

Al día siguiente, WHITE SPIRIT terminaban de grabar una maqueta en un intento de dar continuidad a su carrera,  la cual no pasaba por su mejor mo-
mento, tras el abandono de Janick Gers (segundo por la derecha en la foto) que comprensiblemente aceptó la oferta de Ian Gillan para reemplazar a Bernie Torme en el grupo. Supongo que fue una decisión acertada, ya que significó la entrada del músico en una liga superior, lo que le puso en disposición de terminar donde ya sabes.

16•03•1981 ACCEPT: “Breaker”
17•03•1981 WHITE SPIRIT: “Demo”

1982

Bueno, bueno. Las cosas se van poniendo serias a medida que avanza la década, como ya ocurrió en anteriores entregas de este libro de recortes. Ahora el material underground va dejando paso a lo que terminó siendo pura historia de la música. A saber: TYGERS OF PANG TANG editaban “Lonely at the top” un sencillo extraido de “The Cage”. El título era bastante significativo, habida cuenta de la ausencia de John Sykes, que se había ido con THIN LIZZY. Al otro lado del océano, en la tórrida Texas, ZZTOP entraban en el olimpo de oro de las ventas millonarias con “Eliminator“, ganándose de paso el respeto de una escena, como era la del rock duro a la que en realidad nunca pertenecieron.
Sin embargo, todo pierde su peso cuando hablamos de la salida al mercado de un trozo de historia impresa en plástico negro. “The number of the beast” veía la luz el 22 de marzo de 1982, Desde entonces, ya nada sería lo mismo. Si te apetece, puedes leer el artículo sobre dicho trabajo en el enlace de ahí arriba.

En cuanto a música en directo, cabe recordar los tres conciertos que SCORPIONS y BLACKFOOT ofrecieron el 14, 15 y 16 en San Sebastián, Madrid y Barcelona respectivamente. Incomprensiblemente, POPULAR1 les dedicó la portada del número de Abril, anunciando su llegada… cuando ya habían tocado.
Dejamos para el final el recuerdo a una tragedia. El 19 de Marzo, el mundo del rock duro tenía que lamentar la muerte (la estúpida muerte, diría yo) de Randy Rhoads, el guitarrista que dio un rumbo nuevo a la carrera de Ozzy Osbourne. Su fallecimiento le convirtió en una leyenda, aunque sin la menor duda, hubiese terminado siéndolo igualmente gracias a su talento. Descansa en paz.

17•03•1982 TYGERS OF PAN TANG: “Lonely at the Top” Single
20•03•1982 SWORD: “Call Out His Name/Run Away Single
22•03•1982 IRON MAIDEN: ”The Number of the Beast”
23•03.1982 ZZTOP: “Eliminator”

 

1983
 22•03•1983 Saxon Power & the Glory
Power & the Glory” llegaba en un momento delicado para
SAXON, primero porque en 1983 ninguna banda se podía permitir un resbalón, habida cuenta del nivel que alcanzaban la mayoría de los discos que se publicaban, y segundo porque los álbumes que había editado hasta entonces el grupo estaban muy arriba. Esto trajo como consecuencia una percepción sobre el disco, cuando menos discreta. Esto no significa que el disco fuese malo, si no que era “menos bueno” que los otros, ah! Y por cierto, su sonido no ayudó en absoluto a mejorar esa percepción. Por cierto, no estoy seguro al 100%,pero creo que este mes fue cuando salió el primer numero de la HEAVY ROCK.
1984

1984 traía bajo el brazo dos álbumes de sendas bandas norteamericanas RATT de San Diego, California y SAVATAGE de Tampa, Florida. Ambas eran sin duda interesantes, pero poco tenían que ver entre sí. Los primeros ya habían cruzado el umbral del glam metal, abandonando los tiempos en que hacían versiones de JUDAS PRIEST en favor de un sonido accesible para la radio, con estribillos inolvidables y un poco lo que viene siendo música de usar y tirar (lo siento, es una opinión). SAVATAGE por aquel entonces, andaban metidos en el heavy metal tradicional, recordando a bandas como METAL CHURCH o los primeros MANOWAR que, sin ser para nada thrash metal sí que apretaban los tornillos un par de vueltas más que el resto. Baste decir que este EP lo publica Combat Rcs. una compañía que trabajaba con grupos europeos tanto de punk como lo más “selecto” del underground tal como VENOM, OZ o MERCYFUL FATE.

 

1985

21•03•1985 Aftermath Straight from Hell
22•03•1985 Dark Angel Live Demo from Berkeley Demo
Dos únicas ediciones en 1985, un ep para
AFTERMATH, banda de proto-thrash de segunda fila que no llegó muy lejos y una demo en directo para DARK ANGEL, editada en los mismos días en que se publicó su álbum de debut. Posteriormente, formó parte de un cd con rarezas que se editó en 2003.
En cuanto a la música en directo, el 17 de Marzo de aquel lejano 1985, fue la última de las cuatro noches seguidas que
IRON MAIDEN actuaban en Long Beach ,California (Scream for me Long Beach!!!!) dentro el World Slavery Tour, de las que salieron varias tomas para el legendario “Live after death”. Si estuviste allí, suerte la tuya!

1986

19.03.1986 CUERO Y METAL: “La venganza” Single
19.03.1986 PROTECTOR: “Live in Wolfsburg” Demo
21•03•1986 MADISON: ”The Tale” EP
21•03•1986 MASSIVE APPENDAGE: “Demo”

Más material de bandas que, dicho sea con el mayor respeto, no llegaron muy lejos. También es cierto que no era ni mucho menos fácil en aquellos momentos sacar la cabeza… recordemos que por el lado comercial, debutaba Dave Lee Roth o CINDERELLA,que BON JOVI publicaba “Slippery when wet” y EUROPE The Final Countdown”. En el lado más afilado “Master of Puppets” y “Reign in blood” se disputaban el primer puesto del thrash y no hablemos ya de las bandas clásicas… “Turbo”, “Orgasmatron”, “ Somewhere in time”,“Seventh Star”… así no hay manera.

http://www.youtube.com/watch?v=FVu1ez9fmyc

1987

16•03•1987 AGRESSOR: “Rehearsal of Death”
19.03.1987 OZZY OSBOURNE: ” Tribute”
20•03•1987 BOTTOMS UP!: “First Call” Demo
21•03•1987 EZO : “Here It Comes” Single
21•03•1987 RIPTIDE: ”Schizotapes” Volume III Demo
21•03•1987 SABBRABELLS: ”Dog Fight / Last Survivor” Single
22•03•1987 ANTHRAX: “Among the Living”
23•03•1987 ASSASSIN: ”Live ’87 Demo March 23rd, 1987
23•03•1987 CELTIC FROST: ”I Won’t Dance” EP

Habían pasado cinco años desde el accidente que le costó la vida a Randy Rhoads, y la forma de rendir tributo que tuvo el entorno de Ozzy Osbourne, fue precisamente con eso: un “Tribute” en forma de álbum en directo. Como suele decirse, le dieron hasta en el cielo de la boca. Digamos que el disco es sublime, es más, es EL DISCO EN DIRECTO de Ozzy, el que debió salir en lugar de “Speak of the Devil”, ya sabes porqué. En cualquier caso, como digo, la decisión fue muy criticada y no todo el mundo se lo tomó bien, y supongo que el recién llegado Zakk Wyde (oficialmente firmó el contrato el 20 de Mayo del 87) menos que nadie. En todo caso, creo que más vale tarde que nunca.

Otro álbum a destacar es “Among the Living” de ANTHRAX, del que tienes una reseña en este blog, así que no me extenderé sobre el tema.

El resto de ediciones de este período se queda para las maquetas, singles y eps que tienes aquí detallados, y del que personalmente destacaría “I wont dance”, extraído del magistral “Into the Pandemonium” de CELTIC FROST

1988
17·03·1988 NECROPHILIAC          “Endless Death”              Demo  

20·03·1988 IRON MAIDEN: “Can I Play with Madness”

23·03·1988 FATES WARNING: “No Exit”

Can I Play with Madness” salía como maxisingle ( es decir, una sola cancione n una cara de un disco de 12”) el 20 de Marzo del 88. IRON MAIDEN rara vez abandonaban la épica por aquel entonces, pero esta fue una de ellas, y pasa por ser uno de sus grandes temas. Sumale otra inédita (“Black Bart  Blues”) y una versión de THIN LIZZY (“Massacre”) y tendrás línea y bingo en la misma jugada. Por otro lado FATES WARNING publicaba “No exit”, su cuarto trabajo. Fue una época de inestabilidad para la banda qeu se vio reflejada en el relativo bajón que este trabajo tuvo respecto a sus dos anteriores entregas, pero aun así….

En España no había termino medio. Mientras que en la mayoria de paises había un tránsito desde el heavy metal a los sonidos más extremos a través del thrash, aquí no. Aquí pasamos  de ÑU a NECROPHILIAC sin despeinarnos. De acuerdo, estaban FUCK OFF pero también editaron en 1988 su primer trabajo, de manera que los sevillanos iban un paso o dos por delante. Es una lástima que nadie fuese capaz de sacar provecho de esta banda, porque tenían talento y sabían por dónde andaban, pero insisto, ni esto es Tampa, ni hay un Tomas Skorsberg o un Scott Burns. También escasean los escenarios capaces de acoger la propuesta de aquel grupo, y suerte de que estaba Drowned Productions para publicar dicho tipo de material, aunque “Endless death” fuese autoeditada.

1989
21.03.1989 DAVID T. CHASTAIN: “Within the Heat”

22·03·1989 WHITE ZOMBIE: “Make them die slowly”

El último año de la década vio publicarse durante este periodo de tiempo dos álbumes bien significativos por lo que representaban. Podría decirse que el de DAVID T. CHASTAIN y su álbum “Within the Heat” (21.03.1989) era una mirada a lo que ya estaba a punto de convertirse en pasado. El mundo de los guitar héroes en 1989 había perdido mucho peso. Digamos que las cosas no eran como cinco años antes, y ahí estaban WHITE ZOMBIE para demostrarlo. “Make them die slowly” mostraba a un grupo dispuesto a comerse el mundo. Tardaron un poco, pero lo consiguieron.

Marzo. Segunda semana.

Bien, vamos allá con la “segunda semana de Marzo” que, como imaginaras comprende el período entre el 8 y al 15 de Marzo dentro de la década de los 80. Publicaciones, efemérides, conciertos… en fin, un pequeño album de recortes de aquellos lejanos dias.

1980

El 14 de Marzo de 1980, salía a la venta “On Through the Night”, de DEF LEPPARDDespués de un par de años ensayando y tocando en cada tugurio de su Inglaterra natal, la compañía Vertigo publicaba el primer LP de DEF LEPPARD. Pocos imaginaron lo que llegaría a ser esta banda… o quizá sí, ya que a los pocos meses estaban de segundos en el cartel de Reading festival, solo con WHITESNAKE por delante.

1980-03

A modo de anécdota DEF LEPPARD compartieron cartel con GIRL, una nueva banda donde tocaba la guitarra un tal Phil Collen. En todo caso, un disco de una banda hambrienta que no tardó en comerse el mundo

1981

FONGUS fue una interesante banda de hard rock que funcionó en Méjico entre 1979 y 1983. Reconozco mi total desconocimiento acerca de ella, de hecho ha sido haciendo este artículo que la he descubierto. Bueno, pues el 8 de marzo del 81 pusieron a la venta “ Aferrado al rock”, su segundo disco.

STATUS QUO ponen en las tiendas “Never too late“, su álbum numero 14. Le faltaba el clásico single de la banda que ponían en las radios de medio mundo una y otra vez, pero aun así sigue siendo un gran disco. El mismo día, sus compatriotas SLADE publican “We’ll bring the house down” el 14 de Marzo, ¡¡ uno de los dos discos que editaron aquel año!! a día de hoy, la media de tiempo entre disco y disco para las bandas debe andar por los cinco años como mínimo, pero eso en los ochenta era bastante diferente.

1982

A estas alturas, estaba más que decidido qué bandas de la N.W.o.B.H.M. iban a seguir adelante, y qué otras habían aportado ya todo lo que tenían para dar. Afortunadamente, DIAMOND HEAD estaban entre los primeros y aun nos darían momentos de gloria: No obstante, no es menos cierto que “Borrowed era uno de sus picos más altos. Vio la luz el 12 de Marzo de 1982, al mimso tiempo que el single “In the Heat of the Night” y la revista KERRANG! les hacía poco después una entrevista, que puedes leer haciendo click sobre el recorte.

 

 

1982-03-04-11 THIN LIZZYEn 1982 España ya estaba dentro del circuito de las bandas importantes del género, una de las cuales llegaba desde Irlanda para visitarnos. THIN LIZZY defendieron su álbum “Renegade” con cuatro actuaciones en nuestro país los días 4, 6, 9 y 11 en San Sebastián, Marid, Valladolid y Barcelona respectivamente. Durante esta gira (primera del grupo por España si no me equivoco) también aprovecharon para hacer un playback en la sala Joy Slava que fue emitido en la TVE, dentro del programa “Aplauso” del que ya hablamos. Puedes volver a verlo si quieres  en este enlace.

1983
Por si tenías alguna duda sobre la salud del rock duro en 1983, solo hay que ver los discos que se publican de día en día, para disiparla. Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Suecia… las bandas aparecían por todas partes y publicando trabajos que han quedado para la historia. El 11 de marzo HELIX editaba “No rest for the wicked”, álbum que todos recordamos porque lo presentaron siendo teloneros de la gira de “Lick It Up” cuando KISS se quitaron el maquillaje. También QUIET RIOT publicar “Metal Health·, quefue el disco que les soluciono la vida. Apenas un par de días después, MARILLION la banda que tenía un pie en el rock duro y otro en el progresivo, ponen a la venta “Script for a Jester’s Tears”, y un poco más arriba en Suecia aparecían unos chavales muy guapos que no tardarían en darle la vuelta al mundo como si fuera un calcetín. Seguramente habrás oído hablar de ellos

1984

Cabreado como una hidra, Dave  Mustaine decidió que iba a machacar a quienes le habían dado la patada. Podría haberse quedado compadeciéndose a sí mismo, y llorando por lo injusto de la situación, pero no: puso en marcha una de las bandas más importantes de la escena metálica (con una sola “L”) empezando por publicar el 9 de Marzo “Last Rites”,  una demo que hoy sigue siendo objeto de culto.

Haz click en la foto para escuchar la maqueta

Un año y dos días después de su anterior disco, MARILLION repetían lanzamiento con su segundo álbum, cuya portada era una continuación de la que exhibían en su debut. Creo que es interesante reseñarlo, porque da una idea de que había bandas que trabajaban a largo plazo, y contaban su historia en detalles como estos. En el debut aparecía un bufón en una habitación humilde, mientras que el mismo personaje aparece aquí exhausto, en una cama mucho más lujosa y rodeado de detalles que sugieren que al tipo le ha ido bien… pero sigue solo. Acojonante.

 

Lo de TROUBLE es algo extrañísimo, porque se puede decir al mismo tiempo que son  una réplica de bandas del pasado (BLACK SABBATH es la más evidente), y que son una influencia para el futuro, en bandas como C.O.C., CATHEDRAL y toda la movida stoner que hubo durante los 90 y en adelante. En cualquier caso, a mi me parece interesantísimos (aunque no sea nada nuevo u original). Su debut salió en la compañía Metal Blade un lejano 10 de Marzo de 1984 y si quieres escucharlo, puedes hacerlo pinchando la imagen.


No voy a extenderme sobre este lanzamiento. Todos sabemos que en 1984, el 12 de marzo, puso patas arriba la escena española.  Simplemente, dejo el enlace del artículo correspondiente por si quieres echarle un ojo.

1985

Chuck Schuldiner fue un visionario, cuya fe inquebrantable en lo que hacía se demuestra diciendo que “Infernal Death” (09.03.1985) es la tercera demo “oficial” que ponía en circulación con su banda, DEATH, un grupo que, recordemos, apenas tenía un año de vida. Pero es que además de esas tres maquetas oficiales,  hay otras tantas en directo, además de  otras tantas de ensayos, lo que hace convierte a este grupo en algo fuera de lo común. Menos prolíficos en sus lanzamientos fuero los daneses ARTILLERY que en tres años de carrera “solo” tenían otras tres (oficiales) antes de publicar “Fear of Tomorrow” (09.03.1985). Poco después salió a la venta su primer LP, con el mismo título y varias de las canciones que aparecen en la demo.  Interesante proto-thrash.

En España, recibíamos la visita de Bernie Tormé, un guitarrista al que conocíamos especialmente por haber sustituido  temporalmente a Randy Rhoads (de quien no tardaremos en hablar) y haber acompañado a Ian Gillan con su banda en solitario. Aquí vino con su propia banda, y mereció una entrevista en POPULAR1, que tienes aquí abajo.

BULLDOZER fueron una banda italiana que seguía los pasos de VENOM, quizá de una forma demasiado evidente, aunque para amantes de ese estilo seguramente tendrá un gran interés. Los comentarios en la prensa de su debut en vinilo, “The day of Wrath”  (13·03·1985) fueron muchos y bastante favorables.

Una de las cosas por las que merece la pena pasar horas y horas rebuscando fechas y ojeando revistas viejas es descubrir bandas como DESTINY, de la que nunca había oído hablar. Bien, estamos ante el debut de una banda irregular en sus entregas, que fueron bastante espaciadas. El 13·03·1985 salió a la calle “Beyond all sense” del que se publicaron 2.000 copias , solamente en formato vinilo (nada de casetes ni mucho menos de CD) y en 2.005, treinta años después, lo regrabaron y publicaron de nuevo, con una formación completamente distinta. Al menos llamaron al grupo DESTINY 2005. Realmente suenan bien, creo que merece la pena investigar un poquito…

http://www.youtube.com/watch?v=-6c603thPLM

1986

Aluvión de maquetas en este período. Parece obvio que las bandas cambiaban poco a poco su actitud, y el aumento de recursos facilitaba las cosas. Personalmente, destacaría  la de VIO-LENCE, banda que derivó en MACHINE HEAD y la de NAPALM DEATH, por el cambio con respecto a la que habían editado un año atrás, pasando del dis.punk al grindcore puro y duro.

DEATH: “Rehearsal tape #13” 10.03.1986

DESEXULT: ” Live 7.3.86” 11”03·1986

MASSACRE: “Donzela Maldita” 12·03·1986

VIO-LENCE: “First demo  “ 12·03·1986

AGGRESSOR: “Rehearsal Tape 3/86” 15·03·1986

NAPALM DEATH: “From Enslavement to Obliteration” 15·03·1986

En cuanto a las ediciones convencionales, LOUDNESS editaban el single “Let it go” el 10·03, pertenciente a uno de sus álbumes más famosos (“Lightning strikes”) y   OBSESSION ponían en la calle ”Scarred for Life” (13·03·1986) Muy buen heavy metal tradicional a la manera Americana. Un disco que, como tantos otros por aquel entonces, salía a combatir en un ring que tenía ya una cantidad de pesos pesados demasiado grande para que destacara de alguna manera. Sea como sea, resulta interesante y merece una escucha.Mientras en Canadá, VOIVOD volvían a la carga con “Rrröööaaarrr” (14·03·1986). Extraña banda y extraño disco, que desde luego no es el mejor del grupo, pero que tampoco merecía ser descuartizado en la prensa… o por lo menos en la española no especializada. Aquí está la reseña que hizo un periodista de POPULAR1… no hay más que decir. Al menos pudieron compensarla con al de (entre otros) METAL FORCES, quienes SI sabían de lo que hablaban.

 

 

1987

Tres publicaciones de lo más variopinto tuvieron lugar en este período durante 1987. EL 14·03 los fineses NATIONAL NAPALM SYNDICATE, editaban su primera demo. Esto no tendría nada de particular, de no ser porque fue la primera demo de las cuatro  (nada menos) que grabaron y editaron en menos de dos años, antes de publicar su primer LP y a continuación separarse. Estaba claro cuál era su objetivo.

También en el plano extremo, aunque a bastantes kilómetros (en Brasil, concretamente) EXTERMINATOR veían editado su primer y único trabajo “Total Extermination”  (12·03·1987) en una compañía local (Bemol Rcs.). Clásico protodeath brasileño apenas audible y recordado especialmente por la esvástica de su portada. Si tienes una de las 900 copias que se prensaron, no la regales. Se están vendiendo por más de 250 Euros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Y dos días antes de estos trabajos se publicaron un par de discos reseñables. Uno de ellos fue el mítico “Crossover” de D.R.I., recordado entre otras cosas por haber “oficializado” el término crossover como la mezcla entre hardcore y metal, y por haber creado un icono que has visto miles de veces a partir de ese momento.

En la línea opuesta, uno de nuestros irlandeses favoritos, daba sus penúltimos pasos por el camino del hard rock antes de convertirse en bluesman de toda la vida y renegar de sus anteriores diez años de carrera. Como hay una reseña en el blog sobre el disco, no voy a extenderme más.

1988
HYDRA VEIN, banda inglesa de thrash metal, public “Rather Death Than False of Faith” el 08·03·1987. Un trabajo bastante gris de un grupo que pasó desapercibido, como la mayoría del género. Recordemos que el  thrash no llegó a calar en el viejo continente (si exceptuamos Alemania) como lo haría en Norteamérica. Un poco más arriba, en Noruega, CANDLEMASS seguían cultivando su estilo heredero de BLACK SABBATH, pero personal y actualizado con un magnifico single, el segundo que extraían de su álbum de 1987 “Ancient Dreams”. Desde luego, una banda a tener en cuenta!. También dentro de la escena doom metal, pero a unos cuantos kilómetros de Noruega, INTERNAL VOID publicaban el 12 de Marzo su primera maqueta.

Es bastante improbable que hayas estado allí, pero ahí va una reseña del concierto que AC/DC, con DOKKEN com teloneros hicieron en Birgminham, el 8 de Marzo de 1988… en fin, si fuiste uno de los afortunados, puedes recordar qué dió de si aquelmomento, cuando AC/DC merecían llamarse así, y volvían a recuperar su puesto en el mundo del rock.

 1989
El año en que cerraba la década, debutaba una banda con un nombre muy engañoso y una aportación muy interesante al panorama musical. Siempre han existido bandas de este tipo, que no son fáciles de calificar ni encasillar en un determinado estilo. En todo caso, nombres como Nuno Betencourt o Gary Cherone, no tardaron en hacerse familiares para bien o para mal desde que el 14 Marzo 1989 debutaran con el álbum que se llamaba como ellos: “Extreme

http://www.youtube.com/watch?v=PO1FQyo2Gbg

Articulos

New Wave of British Heavy Metal

Denim and Leather brought us all together. It was you that set the spirit free…

De una manera simplista, podemos decir que la “New Wave Of British Heavy Metal” que en adelante llamaremos NWOBHM, fue un movimiento musical protagonizado por las bandas del Reino Unido surgidas en un período de tiempo que abarcó desde el año 1978, al año 1983 aproximadamente. Sin embargo, dada la influencia que esta revolución musical tuvo en otras que surgirían después,  y dado que muchas de aquellas bandas  hoy siguen siendo grandes, hay que admitir que la NWOBHM fue más que eso.  Cautivó a muchos  jóvenes y cambió la vida de demasiada gente como para quedarnos en esa descripción tan superficial. Fue un autentico soplo de aire en una escena cansada y un revulsivo contra lo negativo del punk. Una explosión de creatividad en la que aparecieron docenas de bandas que lucharon y trabajaron duro, auto-produciendo sus primeros trabajos y dejándose los mejores años de sus vidas en locales de ensayo y clubs de mala muerte. Unas (las más) cayeron en el intento, otras (las menos) se hicieron multimillonarias… incluso algunas de estas aun ofrecen buenos shows y buenos discos veinte años después.  Creo que todo esto, lo mínimo que merece es unos minutos de nuestra atención. Por mi parte voy a poner en el tocadiscos “Strong Arm of the law”, a prepararme una taza de café y a coger un par de cigarrillos. Te invito a que hagas lo mismo mientras vemos lo que fue aquello e la New Wave of British Heavy Metal.

  ESTE POST SE COMPLETA CON UN DOSSIER DE PRENSA, CUYO CONTENIDO Y FORMA DE CONSEGIR ESTÁ AL FINAL DEL ARTICULO 

[ACCION-REACCION]

No hay nada más cierto que decir que a toda acción sigue una reacción. A mediados de los setenta, las  grandes bandas de rock estaban totalmente endiosadas. PINK FLOYD, QUEEN, GENESIS y demás con sus obras épicas, sus solos de diez minutos y sus discos de dos canciones provocaron una reacción, en parte de la juventud de la época, que consistió en volver a las raíces, a la sencillez y al sonido básico y primitivo. Así, influidos por la carne cruda que llegaba desde Detroit y Nueva York, un puñado de bandas con sonidos y actitudes dispares dieron vida al movimiento punk.

Hastiados de la imagen de rockstars de gente como Elton John o Rod Stewart, crearon un look totalmente opuesto al de ellos, sustituyendo las lentejuelas por tachas y las botas de plataforma por botas de trabajo. De esta forma se creó el punk británico con sus diferentes ramificaciones y subestilos, donde entraban desde los working class punks como SHAM69, THE BUSSINESS o COCKNEY REJETS abanderados del punk mas purista y socialmente concienciado, a los más comerciales como CLASH, THE DAMNED o SEX PISTOLS , metidos en multinacionales, que paradójicamente, terminaron por convertirles en lo mismo contra lo que decían luchar.

Este hecho, unido a la triste proximidad de las drogas y una actitud absolutamente autodestructiva en la escena punk, terminó finalmente con la esencia de ese “movimiento”. Hubo sin embargo quien supo filtrar el lado negativo y quedarse con la parte constructiva de aquel género. Era  aquel sector de la juventud, azotado por la crisis siderúrgica, sin ninguna perspectiva de futuro y con las manos y los bolsillos vacíos, pero que al menos conservaban el buen gusto.

Seguían siendo fans de las bandas que posible la First British Invasion (DEEP PURPLE, BLACK SABBATH y LED ZEPPELIN) y fueron lo bastante inteligentes para observar y mimetizar lo bueno del movimiento punk.

Autoproducción e independencia se  convirtieron en consignas para un montón de bandas que se buscaban sus propios conciertos y grababan sus maquetas y singles autofinanciándoselos de la misma manera que hacían los punks, pero de una forma totalmente profesional y seria, apartándose de todo lo que tuviese que ver con la actitud de quienes insistían en decir que no había futuro.

Si hay alguien con criterio para hablar sobre el tema, no es  otro que Steve Harris, bajista de IRON MAIDEN que lo dejaba claro en una entrevista:

“Nadie que no lo haya vivido, puede saber lo que fue la década de los setenta en Inglaterra. Aquellos años fueron lo peor que vi en mucho tiempo. Jamás imaginé que la sociedad podía alcanzar un grado de decadencia semejante, ni que la gente, particularmente los jóvenes, pudieran llegar a un punto de crisis tal, que se identificaran con lo obsoleto y lo despreciable en lugar de sentirse obligados a trabajar para conseguir un nivel de vida decente y progresar y mejorarlo. En lo que a mi concierne, el punk y toda su maldita filosofía apestan!.”

También John Mortimer, guitarrista de la banda HOLOCAUST tenía una opinión parecida, quizá no tan visceral, pero asumiendo el cambio en la actitud con respcto al punk:     

“había un sentimiento juvenil en todo ello… el movimiento subcultural que había pertenecido al punk, había tenido su tiempo, ahora todos íbamos a los conciertos cada semana a ver a bandas como DEF LEPPARD, WITCHFYNDE o SAMSON, y había que estar muy pendiente de la prensa musical porque todas las semanas había un grupo que  editaba un disco auto financiado”.

En resumen, parece estar  claro que la NWOBHM surgió como una escena que cogía el espíritu del punk despojándolo de su parte negativa, y que musicalmente heredaba el estilo de las bandas de hard rock que funcionaban o habían funcionado en los setenta como WISHBONE ASH, JUDAS PRIEST, DEEP PURPLE, BLACK SABBATH o THIN LIZZY. Unas referencias que obviamente derivaron en una mayor capacidad técnica por parte de los grupos.

[HAVE A DRINK ON ME}

Normalmente,  la vida social de las bandas que  empiezan, nace en  bares y salas de conciertos. En esos lugares es donde se da a conocer el trabajo de muchos de los grupos antes de poder grabar tan siquiera una demo que salga reseñada en los medios de papel o pueda ser oída a través de alguna emisora de radio.  Establecimientos como la “Saxon Tavern” de la zona de Catford, el “Electric Ballroom” en Candem Town (zona en la que hoy día aun quedan muchas tiendas de discos y hay un mercadillo diario de ropa usada y millones de cosas mas), el “MUSIC MACHINE” en Londres y otros muchos eran los lugares donde bandas como DIAMOND HEAD, ANGELWITCH y tantas otras se daban a conocer.

Las famosas listas del Badwagon que auparona IRON MAIDEN y dieron pie al single “The Soundhouse tapes”

Hubo una sala, sin embargo, que merece una atención especial. Soundhouse era una discoteca (en la más puro sentido de la palabra) que comenzó su actividad a principios de la década de los setenta  bajo el nombre The Bandwagon . Mediada esa década, su escenario solía ser ocupado de manera esporádica por algunas bandas que actuaban en directo, especialmente por una del vecindario llamada BETHNAL, quienes mezclaban en su repertorio material propio con versiones de THE WHO y LED ZEPPELIN. Los pinchadiscos también empezaron por esa época a colar algún tema de DEEP PURPLE entre el repertorio funk y disco habitual en la pista de baile. Como resultado de la buena acogida que el rock tenía entre los asistentes al local, tres disjockeys decidieron dar una vuelta más a la tuerca organizando, allá por 1975, unas veladas centradas en el hard rock, a modo de prueba.

Durante las noches en que esto tenía lugar, colocaban en la puerta una pancarta que rezaba: “Ha nacido la primera y única discoteca de Heavy Rock de Londres” y para que la asistencia resultase más atractiva los disjockeys residentes eran sustituidos por invitados. Entre quienes venían de fuera, había uno del West End llamado Neal Key, cuyo aspecto, personalidad y gusto musical terminaron por convertir aquella sala en un autentico templo el heavy metal. El boca-oreja dio como resultado que las localidades se agotasen cada vez más rápido y que las noches de “Disco Heavy” pasasen  a ser cinco a la semana. Aun así  la sala se llenaba de jóvenes que huían a ella como única alternativa a la moda del punk y la new wave, con la idea de escuchar a JUDAS PRIEST, MONTROSE, THIN LIZZY o TED NUGENT.

Dave Murray, Neal Kay y unas amigas

 Como recuerda Lee, de la banda LAYDRIVE:

 “habia otros lugares en Londres y a lo largo de todo el pais pero era como si THE BANDWAGON fuese el punto central. Fue un gran momento para nosotros como fans en el que teníamos un sitio como ese para ir que era nuevo y excitante. La atmósfera era increíble, muy salvaje en algunas noches pero sin problemas de ningún tipo. Solo gente que acudía a escuchar la música que amaban”.

Air Guitars en la Bandwagon

Inevitablemente, se empezaron a programar conciertos en cuyos carteles figuraban nombres como PRAYING MANTIS o SAXON,  pioneros en la escena NWoBHM. También, como no, solía aparecer el nombre  de la banda que el tiempo convertiría en la más grande del género que no es otro que IRON MAIDEN. Steve Harris es el primero en admitirlo:

 “Supongo que lo más importante fue que la maqueta fue pinchada en el Soundhouse por Neal Kay  porque eso fue lo que empujo a la gente a interesarse por nosotros. Grabamos una demo en un cuatro pistas y se la dimos a Neil, que empezó a ponerla allí y la gente no paraba de pedirle temas. Así empezamos a entrar en los charts de la sala. Podemos decir que nuestro primer éxito fue con Neal Kay”.

Esas maquetas serían editadas posteriormente bajo el nombre de “The Soundhouse tapes”.   La fama del local creció de manera imparable llegando a tener eco entre los artistas extranjeros que solían visitarlo en sus paradas inglesas. SAMMY HAGGAR declaraba en una entrevista: “Estoy realmente impresionado con este sitio. En América no tenemos discotecas así. Nunca creí que pudiese haber tanta gente aquí, ni que esto pudiese ser tan intenso”.

A día de hoy se hacen reuniones anuales con los mismos personajes “implicados” (la última fue en enero del 2004) que me supongo deben ser algo digno de vivir.

[LOS RECOPILATORIOS}

Los discos recopilatorios fueron uno de los cimentos que la escena NWOBHM utilizó para crecer como lo hizo. Es bien  cierto que muchos de ellos aparecieron al terminar los buenos tiempos, en un intento de las compañías de recuperar sus inversiones, o después de la absorción de sellos independientes por parte de las multinacionales, pero otros tantos fueron editados en plena ebullición e hicieron posible que muchas bandas tuviesen una tarjeta de presentación prensada en vinilo. En algunos casos sirvió para el desarrollo el grupo y en otros como única referencia, pero al menos les dió la oportunidad.

Hablar aquí de discos post-1983, reediciones, recopilaciones de las recopilaciones etcétera,  sería hacer interminable el artículo, por lo que nos centraremos en aquellos álbumes editados en medio de la explosión de metal inglés. Decir esto (lo de “metal inglés”} implica asimismo el descarte de muchas obras recopilatorias, que si bien basaban la mayoría de material estaba en bandas NWOBHM contaban también con la presencia de grupos contemporáneos cercanos en el sonido, pero alejados en la distancia como eran MERCYFUL FATE de Dinamarca, ACID de Holanda o los alemanes ACCEPT.

En fin, siguiendo estas sencillas pautas, hay que reseñar que las primeras recopilaciones que se publicaron, fueron más famosas y tuvieron mayor impacto en las tiendas vieron la luz a través de multinacionales.  Una de las que tenían a los A&R más ocupados era EMI. La todo poderosa compañía inglesa  tenía “cierta experiencia” en la materia gracias a que desde la década de los setenta, en su catálogo figuraban nombres como WHITESNAKE, T-REXQUEEN o DEEP PURPLE. La compañía no fue ajena a aquella nueva hornada de grupos y se lanzó en busca de la next-big-band, encontrándola por cierto bajo el nombre de IRON MAIDEN…. pero hablábamos de recopilaciones.  EMI lanzó en 1980 los celebres “Metal For Muthas”, en dos volúmenes.

No es nuevo para nadie que estas recopilaciones contaban con las estrellas el género, IRON MAIDEN, así como otros grupos vinculados, tales como SAMSON o WHITE SPIRIT. También tenían en su haber la presencia de grandes el género como fueron PRAYING MANTIS o ANGEL WITCH, así como bandas no tan grandes pero igualmente disfrutables, como TRESSPASS o los infra valorados DARK STAR. Algunos de los grupos siguieron con la compañía, y otros utilizaron el recopilatorio como plataforma de lanzamiento a otros sellos como el caso de SAMSON o los citados PRAYING MANTIS, pero de las que se quedaron, tan solo IRON MAIDEN salió adelante ( y de que manera} El resto de grupos que siguieron con la compañía, sufrieron la política empresarial del olvido absoluto. Esto es, E.M.I. se centró en una sola banda, la de Steve Harris, y se encargó de que las carreras de las demás no hiciesen la menor sombra al ‘gran’ grupo. De esta manera, ANGEL WITCH o ETHEL THE FROG podían presumir de que estaban en una multinacional, pero lo único que consiguieron fue que sus modestos trabajos no tuviesen la menor promoción . Fueron peces de colores en una piscina infestada de tiburones.

Otra de las majors que puso toda la carne en el asador fue la americana MCA, que también en 1980 editó “Brute Force”, una magnífica recopilación con bandas que en su mayoría pertenecían a su catálogo: QUARTZ, WHITE SPIRIT, DIAMOND HEAD o FIST todos ellos grandes nombres de esa escena, y también otros ajenos a la compañía pero igualmente solventes, como RAVENSLEDGEHAMMER. Si atendemos a recopilaciones editadas a través de medios poderosos, no podemos olvidarnos de “Metal explosion”, una recopilación de sisiones en irecto que varias bandas hicieron para la BBC y que fueron editadas en el 80 a través de la compañía propiedad de la emisora de radio. Aparte de incluir un tema de GILLAN, que no viene a cuento entre tanta sangre joven, la aportación de TRESPASS, SAMSON, MORE o PRAYING MANTIS entre otros hace de este álbum una referencia obligada para empezar a sumergirse en cosas un poco más difíciles de conseguir. Me estoy refiriendo a las editadas por sellos independientes como Logo, Neat o Guardian quienes respectivamente , pusieron en rodaje títulos tan emblemáticos como “New electric Warriors” (parafraseando la mítica obra de T-REX}, “Lead Weight” que fue editada como cassette e  incluía versiones demo o “Pure Overkill”.

[LOS MASS MEDIA]

 La prensa escrita y la radio también jugaron un papel muy importante en el arraigo de este  movimiento  cultural.  En cuanto a la primera, no conviene olvidar que de la misma manera que las bandas  habían asimilado el funcionamiento independiente del punk a la hora de poner en la calle sus grabaciones, los fans decidieron ‘expandir su palabra’ a través de sus propias publicaciones.

Los fanzines tomaron la calle. Había un buen número de publicaciones centradas en una banda concreta, como eran “Stargazer“, “Killing yourself to die” o “Motorhead Magazine“, que, como se adivina por sus nombres, estaban dedicadas a la saga PURPLE, BLACK SABBATH y MOTORHEAD respectivamente,  aunque las más interesantes, sin hacer de menos a las ya citadas eran las generalistas. Títulos como ‘Metal fury’ de Mick Wall, ‘Metal Forces’, ‘Teenage depression’ o ‘ Mistress’, comenzaron a poder conseguirse en bares, tiendas de discos y a través del boca a boca, haciéndose en sí mismos pequeñas herramientas de promoción para las bandas, y una forma de dar salida a la necesidad  de ser parte de aquello.  Sin embargo, no es menos cierto que su eco era escaso más allá de las localidades o barrios donde se editaban.La realidad era que la industria funcionaba en base a las publicaciones más comerciales, que por aquel entonces llevaban nombres como Melody Maker, New Musical Express o Sounds.

De todas ellas, Sounds era la que se llevaba el lado más rockero. Periodistas como Pete Makowski eran muy populares por cubrir las ediciones y actuaciones de bandas como DEEP PURPLE , URIAH HEEP o LYNYRD SKYNYRD, pero hubo uno especialmente importante para nuestra hisoria que respondía al nombre Geoff Barton.

El editor de SOUNDS, Alan ‘Big Al’ Lewis  creyó que sería una buena idea aprovechar el interés que los gustos metaleros de Barton despertaban entre los lectores, editando una revista independiente del periódico que hacían. Sin embargo, como suele ocurrir, la idea chocó con la oposición de los directores a poner más dinero para desarrollar la idea, si bien Lewis  consiguió que accediesen a que el proyecto saliese integrado en el SOUNDS, como si se tratase de como una especie de suplemento dominical.         Ante el crecimiento exponencial de las ventas de aquel ejemplar, los directivos dieron permiso para que la publicación tomase cuerpo por si misma y la revista terminó por salir sola como la conocemos, siendo Angus Young quien inauguró la portada (en el suplemento habían puesto a ‘Thunderstick’, el batería enmascarado de SAMSON). Los adeptos de DIAMOND HEAD o TYGERS OF PANG TANG ya tenían una revista propia para poder enterarse de las ediciones de los grupos y las actuaciones que ofrecían.

 KERRAANG! (nombre tomado de la onomatopeya que representaba el sonido de una guitarra} nacía en el mes de Junio de 1981, convirtiéndose al instante en una sólida plataforma para los fans, no solo de Inglaterra, si no de toda Europa e incluso Estados Unidos.

La plantilla de esa publicación fue creciendo con los añadidos de otros periodistas como  Gary Bushell (responsable en gran parte del triunfo de TWISTED SISTER en Inglaterra en sus comienzos) y entre todos,  tuvieron mucho que ver en el éxito de la NWOBHM a raiz de sus reseñas y comentarios de conciertos.

A todo esto súmese la presencia de bandas heavy metal en programas de radio y tv como “Friday Rock Show” o “The Tube”  resultará más fácil entender el renacimiento del heavy metal en Gran Bretaña.

El primero de los que hemos citado, llevaba siendo emitido desde 1978 cada viernes a las diez de la noche. Aparte de pinchar discos y  novedades, los estudios estaban abiertos a las bandas, las cuales grababan sus canciones en directo para  luego ser emitidas en el programa bajo la batuta del productor Tonny Wilson. El director y locutor del programa,  Tommy Vance dedicó su esfuerzo especialmente a las bandas nuevas. Bien es cierto que por aquellos estudios pasaron vacas sagradas del hard rock como UFO, THIN LIZZY, GENESIS o JETHRO TULL pero durante la explosion de metal británico de los primeros 80’s, el programa pudo grabar actuaciones de bandas como WITCHFYNDE, SAXON, URCHINSAMSON y tantos otros, que hoy dia pueden conseguirse en docenas de blogs en internet. Por lo que respecta a la televisión, el asunto era más complicado para los grupos nuevos, lo que no deja de ser lógico habida cuenta del esfuerzo que representa poner en antena un programa.  Los que había se centraban, o bien en el rock clásico, como era el caso de “The Old Grey Wistle Test“, o por el contrario, en las tendencias más comerciales, como era el caso de “Revolver”.

Hubo otros sin embargo, que si pusieron sus platós al servicio de las nuevas bandas. “Top of the Pops” por un  lado y “The tube” por otro, permitieron que el público británico viese en acción a los grupos más sobresalientes de la nueva hornada metal. Así entre 1980 y 1981, IRON MAIDEN, GIRLSCHOOL, SAXON o TYGERS OF PANG TANG asomaron sus caras por la pequeña pantalla junto a JUDAS PRIEST, GARY MOORE,MOTORHEAD y otras figuras consagradas del heavy metal .

  

[VIEJAS BANDAS PONIENDOSE LAS PILAS]

Que la NWOBHM nos descubrió los talentos de bandas que iban a acompañarnos durante mucho tiempo es indiscutible. SAXON, IRON MAIDEN o DEF LEPPARD son nombres que nos  han acompañado desde aquellos días. Sin embargo la aportación del género al heavy metal en términos generales no se quedó ahí, sino que trascendió a las bandas nuevas reforzando los cimientos que los grupos más veteranos habían levantado tiempo atrás y que, en comparación con otros estilos musicales, no se encontraban en su mejor momento precisamente… Gracias al empuje de las bandas nuevas, las que venían de la década anterior se vieron mancilladas en su amor propio y no fueron ajenas al hecho de que había un puñado de mozalbetes que ponían en peligro su continuidad en el trono. De alguna forma,  esto  estimuló a muchos de aquellos grupos a que creasen algunas de sus mejores obras en años. Tenían la experiencia, tenían la creatividad, tenían el orgullo y tenían la suficiente inteligencia como para no sentarse y dejar pasar aquella ‘amenaza’ pensando en que pronto calmaría el vendaval.

QUARTZ con Geoff Nicholls arriba en el centro

El caso más palmario fue el de BLACK SABBATH. En 1979, los de Birgminham estaban hudidos en el pozo… en realidad sólo Toni Iommi estaba hundido, porque era el único miembro original que quedaba del histórico combo. En cualquier caso, lo cierto y verdad es que nadie daba un centavo por ellos, hasta que en 1980 dejan al mundo boquiabierto con su álbum “Heaven and hell”, rematando al año siguiente con “Mob Rules” y devolviendo la escena clásica del heavy metal al sitio que nunca debió abandonar.  Ambos álbumes son un verdadero símbolo de auto superación que de alguna forma también sirviero para reverdecer el legado clásico de RAINBOW, y defender el trabajo de Ronnie Dio frente al giro americano que  había tomado la banda de Ritchie Blackmore.

Obviamente, el corazón de este latía por el impulso de la alianza Iommi / Dio, pero desde mi punto de vista, hubo una persona que recibió un trato totalmente injusto habiendo jugado un papel fundamental en todo aquello. Me refiero a Geoff Nicholls, quien venía de la banda QUARTZ (metida de lleno en la NWoBHM} de tocar la guitarra y los teclados y que entró a BLACK SABBATH como sustituto de Gezzer Butler, en el momento que este abandonó de manera temporal. Nicholls fue una pieza clave en el grupo durante toda la década de los 80 y primeros 90, aunque nunca fue acreditado. Incluso tardó años en llegar siquiera a aparecer en las fotografías.

TYGERS OF PANG TANG con John Sykes, primero por la izquierda.

  THIN LIZZY , a pesar de que artísticamente no vivían un momento tan mediocre como BLACK SABBATH ni muchísimo menos, también cambiaron radicalmente su sonido con la explosión de la NWOBHM.  Si  los nuevos sonidos influyeron o no en Phil Lynnot y sus compinches , creo humildemente que no admite muchas dudas. La creatividad de Philo era muy volátil, en el sentido de adaptarse con facilidad y óptimos resultados a casi cualquier cosa. Cuando el heavy metal arrasó entre los gustos de la juventud inglesa, los trabajos  registrados por la banda irlandesa, “Renegade”(81) o “Thunder and lightning” (83), sonaron infinitamente más contundentes e intensos que los que habían hecho desde sus comienzos. Naturalmente, no podemos obviar la presencia en el último período del grupo de John Sykes, ex- guitarrista de TYGERS OF PANG TANG, quien terminó por dar a LIZZY  un sonido por entonces vanguardista y acorde al 100% con las bandas ‘del momento’.

Aunque sea de pasada, no quisiera olvidar de otro guitarrista procedente de las cloacas inglesas que ayudó a la grandeza de todo un mito como R.J.Dio. Efectivamente, lo has adivinado. Vivian Campbell, guitarrista de los

Vivian Campbell en sus mejores días.

 irlandeses SWEET SAVAGE fue una pieza clave en el éxito de la carrera en solitario de Ronnie James Dio.

Hubo otras bandas que no tuvieron en sus filas a músicos de nuevo cuño, pero que sin duda reforzaron su presencia en aquellos tiempos. Digamos que se confundieron en la niebla y contaron con el calor de los fans de manera incondicional. Un claro ejemplo fueron JUDAS PRIEST. No vamos a discutir el hecho de que ya era una banda consagrada al heavy metal antes de que todos los chavales de la NWOBHM  hubiesen tenido una guitarra en sus manos, pero me gustaría reseñar el hecho de que viniendo de grabar discos clásicos como “Sin after sin”, o “Stained class” no era fácil esperar que se superasen como así fue. Con “British Steel” (80) y “Screaming for vengeance” (82)  se convirtieron enun patrón a seguir durante generaciones, y dejaron claro que a ellos no les bajaba de la burra ni Dios.   También MOTORHEAD, sin pretenderlo en ningun momento, se vieron envueltos en aquella ola. Recordemos que Lemmy y compañía llevaban años en activo, desde mediados de lo setenta. Sin embargo la edición de discos como ‘Bomber’ , ‘Ace of Spades’, ‘Overkill’ o el directo ‘No sleep til Hammersmith’ que consiguió el número 1 de las listas británicas fueron acogidos por los fans más recientes, que abrazaron al grupo y lo lelvaron a su terreno en aquellos años. Lemmy sin embargo nunca pareció muy excitado por ello…

“La NWOBHM fue buena para muchos grupos. Llevó a IRON MAIDEN donde nunca hubiesen imaginado, pero creo que para nosotros no significó gran cosa. Llegamos muy temprano para ella…y después nuestra popularidad resurgió una vez que había pasado el gran boom del metal en los ochenta.”

Incluso bandas de hard rock como la del ex-UFO Michael Schenker , la de Gary Moore e incluso  WHITESNAKE, aunque estaban lejos de verse afectados por el heavy metal grabaron discos magistrales en medio e un ambiente propicio para ello. Para la historia quedan “Assault attack” o “Saints and sinners” dos de las más brillantes joyas del 82 o “Corridors of power”, grabado por el guitarrista irlandés en 1981.  Insisto, su sonido nada tenía que ver con la NWOBHM, pero me gustaría reseñar el hecho de que esos grupos, ya veteranos tuviesen algunos de sus mejores momentos creativos justo en esos años.

Robert a punto de entrar en acción.

Por terminar esta mirada al pasado, podríamos decir también que la influencia que la NWOBHM ejerció sobre las “viejas bandas” no se limitó a los grupos ingleses, si no que asimismo  alcanzó de lleno a muchos europeos y norteamericanos que habían sido grandes en el pasado y querían seguir siéndolo. En América, BLUE OYSTER CULT editan “Fire of Unknown Origin” su mejor disco en años. KISS, acercaron su sonido al metal europeo con álbumes como “Killers” (en sus temas inéditos} o “Creatures of the night” (82). Los alemanes SCORPIONS, cambiaron de guitarrista prescindiendo del psicodelico Jon Roth a favor deMathias Jabs tras el fugaz paso de Michael Schenker, y con discos como “Blackout” tuvieron un inteligentísimo acierto que les permitió llevarse de calle al público europeo, asiático y americano…En definitiva, la N.W.o.B.H.M. marcó una época y dio pie a que el heavy metal resurgiera del pozo donde se hallaba. Debemos a todos aquellos tipos que perdieron su juventud escribiendo fanzines y tocando en bandas que no llegaron a ningún sitio, que la música que nos ha hecho felices haya tenido continuidad. En honor a todos ellos hagamos que RAVEN, DIAMOND HEAD, SATAN o VENOM suenen en nuestros equipos una vez más.

INSTRUCCIONES PARA CONSEGUIR EL DOSSIER.

1) Escribe un comentario en este blog sobre la N.W.o.B.H.M. Qué grupos te interesan más, cómo valorasla influencia que tuvo en el devenir del heavy metal, quienes salieron mejor o peor parados de todo aquello… hay toneladas de posibilidades sobre el asunto…

2) IMPORTANTE. La clave para descargar el dossier y la contraseña correspondiente te llegará via email, así que necesito una dirección de correo.
Normalmente me llegará en tu comentario, pero si ves que no termino de enviarte el dichoso dossier, dame un toque en mag@telecable.es

CONTENIDO DEL DOSSIER.


Me ha sido imposible encontrar nada sobre el tema medianamente decente que estuviese escrito en español. Tenía un reportaje de la revista HUSH pero no lo encontré por ningún lado, y un artículo que salió en Popular1, tampoco lo encontré aunque recuerdo que era bastante chungo. Al final me decidí a meter el de la THIS IS ROCK de hace un año pero el formato de esa revista deja muchas faltas a la hora de escanear. Al final, decidí que l mejor era que hablasen los protagonistas, así que cogí las KERRANG viejas y centré el dossier en ellas pricipalmente. El resultado es una especie de batiburrillo donde entran entrevistas, reportajes, apuntes, fotos e incluso publicidad. Son 86 páginas de pura y dura NWOBHM. Ni que decir tiene que he pasado de largo por SAXON, IRON MAIDEN y otras badnas que el tiempo hizo grandes. Ese material saldrá en su momento. Al final el asunto queda así:

Dossier NWOBHM, documento pdf de 86 páginas alojado en Megaupload.

DEDRINGER -Artículo , KERRANG, númrero y fecha desconocidos.

BITCHES SIN – Entrevista KERRANG Nº 38, MArzo de 1983

BRONZ – Entrevista en KERRANG Nº 46, Julio de 1983

DEMON  – Entrevista KERRANG Nº 03, Septiembre 1981
Entrevista KERRANG Nº 20, Julio, 1982
Notas  en KERRANG 21, Agosto 1982

DIAMOND HEAD – Nuevas Bandas KERRANG Nº 01, Julio 1981
Entrevista KERRANG Nº 13, April 1982
Entrevista KERRANG Nº 26, Octubre, 1982
FURY – Nuevas Bandas KERRANG Nº 22, Septiembre de 1982

GEDDES AXE  – Nuevas Bandas KERRANG Nº 01, Julio 1981
Entrevista KERRANG Nº 35, Febrero de 1983

GRAND PRIX – Reportaje KERRANG Nº 23, Agosto de 1982
Entrevista en KERRANG Nº 44, Junio de 1983

GRIM REAPER – Nuevas Bandas KERRANG Nº 22, Septiembre de 1982

JAGUAR – Nuevas Bandas KERRANG Nº 01, Julio 1981
Entrevista KERRANG Nº 35, Febrero de 1983

M.O.R.E. -Artículo en TEENAGE DEPRESSION FANZINE, #12 1981, Inglés

NEAT RCS. – Artículo en KERRANG Nº 26 Octubre,1982

PRAYING MANTIS – Entrevista en TEENAGE DEPRESSION FANZINE # 13, 1981, Inglés
Noticias en KERRANG Nº 23, Agosto de 1982

RAVEN  – Nuevas Bandas KERRANG Nº 01, Julio 1981
Entrevista KERRANG Nº 03, Septiembre 1981
Noticias en KERRANG Nº 19, Juliode 1982

SAM THUNDER – Nuevas Bandas KERRANG Nº 22, Septiembre de 1982

SAMSON – Entrevista KERRANG Nº 25, Septiembre 1982
Articulo KERRANG Nº 38, MArzo de 1983

SARACEN – Entrevista en KERRANG 21, Agosto 1982

SPIDER – Artículo en KERRANG Nº31, Diciembre de 1982

STAMPEDE – Entrevista en KERRANG Nº 46, Julio de 1983

TANK – Noticias en KERRANG Nº 23, Agosto de 1982
Entrevista KICK ASS MONTHLY Magazine Nº 31 Noviembre 1985

THUNDERSTICK: Entrevista en THis is Rock nº 59, Abril de 2009
Entrevista en KERRANG 21, Agosto 1982

TYGERS OF PANG TANG – Entrevista KERRANG Nº 23, Agosto de 1982
Entrevista KICK ASS MONTHLY Magazine Nº 31 Noviembre 1985

VARDIS – Entrevista KERRANG Nº 30, Septiembre 1982

VENOM  – Nuevas Bandas KERRANG Nº 01, Julio 1981
Reportaje KERRANG Nº 03, Septiembre 1981
Noticias en KERRANG Nº 19, Juliode 1982

VV/AA – Reportaje de varias bandas  KERRANG Nº 01, Julio 1981
VV/AA Reportaje en THIS IS ROCK 58 Abril 2009
VV/AA Archivos biográficos de KERANG 1990