DEMOS

.:: METALLICA: ‘No life till leather’::.

[REPERTORIO]

01 Hit The Lights // 02 The Mechanix // 03 Motorbreath // 04 Seek And Destroy // 05 Metal Militia // 06 Jump In The Fire // 07 Phantom Lord

[ PERSONAL ]

GUITARRA: Dave Mustaine
BAJO: Ron McGowney
BATERIA: Lars Ulrich
VOZ Y GUITARRA:Jame Hetfield
FECHA GRABACION: 06.07.82
EDITA: “Metallus Maximus”Nota: En la carátula se cita a Cliff Burton como bajista ,aunque se aclara que él no toca en esta demo.

APARTE DE LA DEMO ORIGINAL, LAS CANCIONES DE LA MAQUETA APARECEN EN VARIOS PIRATAS.

Prensada en Vinilo: “Metal Militia“, la demo al completo. “No life `til power”, la demo al completo. Doble Lp, “The devil, Shaved soap and Gasoline“, la demo al completo. “Horsemen of the apokalypse“, canciones 3 y 7 “Metalmilitia-Garage daze“, canciones 1 – 4 y 7. “Garage days revisited“, canciones 1 – 4 y 7. . Doble Lp, “Time for some fucking danish beer“, canciones 4 y 7.

En lo que se refiere a CD, ha sido publicada bajo incontables nombres, imposible de reflejar por lo disperso de las edidiones.

METALLICA parecen decididos a dar que hablar hasta el final de sus días. Cuando todos dábamos por enterrados los devaneos que les alejaron del heavy metal, ahora son noticia por grabar con Lou Reed. El mito neoyorquino puede estar contento, muchos de los fans de Hetfield y compañía, desde luego no. Hay otros músicos de aquella desdichada generación ( la de Mr. Reded quiero decir) que hubiesen encajado bastante mejor… Iggy Pop por ejemplo, incluso David Bowie si me apuras, pero hombre, ni Lou Reed ha tenido jamás sangre en las venas ni METALLICA son precisamente poetas. En fin, quizá ahora pretendan serlo, pero el ‘ahora’ de METALLICA tiene una importancia…digamos limitada. En este blog vivimos en el pasado y al pasado más remoto vamos a volver, y lo haremos de la mano de su legendaria demo ‘No life till leather’.

Lars y Jamez haciendo el chorra. Mientras tanto, tú y yo estábamos, probablemente, comiendo un bocata de Nocilla mientras veíamos algún partido del mundial 1982

Hablar de esta maquete posiblemente equivalga a hablar de la maqueta más amortizada de la historia del rock, y digo esto porque dudo mucho que nadie alcanzase a soñar ni de lejos, la avalancha de millones de dólares que con el tiempo llegarían a generar aquellos cuatro chavales de Los Angeles. Ni que decir tiene, que la situación por la que pasaban estos mismos sujetos en aquellos días, no era ni mucho menos parecida. Lo cierto es que los componentes del grupo sufrían una situación económica más que penosa: James Hetfield y Ron McGowney vivían juntos en una casa propiedad de la madre de este último que iba a ser derruida, Dave Mustaine sobrevivía traficando con drogas y Lars, aunque vivía de una manera cómoda, no disponía de dinero para la banda, es decir, no le faltaba nada pero tampoco le sobraba… lo que sí tenía era la virtud de liar a todo el mundo, y en esta ocasión de nuevo lo hizo.

Como todos sabemos, el pequeño danés estaba decidido a llevar la filosofía N.W.O.B.H.M. a su terreno y para ello quería grabar una demo de METALLICA a toda costa. De acuerdo, ya tenían su canción en el legendario recopilatorio “Metal Massacre” de Brian Slagel, pero eso no les permitía entrar en el circuito de intercambio de cintas, que era lo que él quería. Así las cosas, se las arreglo para convencer a Kenny Kane, propietario de High Velocity rcs (una pequeña

METALLICA en la prensa francesa por primera vez. (Enfer Magazine, nº1, Abril 1983)

compañía dedicada al punk que a su vez era parte de Rocshire Records) de las virtudes de su banda. Kenny, tras ver al grupo en acción y observar la frenética respuesta de quienes acudían a sus conciertos, aceptó poner el dinero necesario para que METALLICA entrasen en un estudio y grabasen material que él publicaría. Las “malas noticias” eran que esa publicación sería en forma de ep y no en cinta. Seguramente, la banda asumió que ya habían tentado a la suerte lo suficiente y que no podían desaprovechar una oportunidad como esa, de manera que Ulrich, McGowney, Hetfield y Mustaine entraron en los Chateau East Studios situados en Tustin (California) durante el mes de Junio de 1982. Una vez allí, dieron vida a la mayor parte de los temas que habían escrito. Regrabaron “Hit the lights” (que ya aparecía en el recopilatorio “Metal Massacre Vol1”) además de añadir temas de su repertorio (“The Mechanix”, “Jump in the fire” y “Motorbreath”) , así como las nuevas canciones “Seek and destroy”, “Metal Militia” y “Phantom Lord”. Hasta ahí ninguna pega… al menos por parte del grupo. Otro asunto era lo que concernía a Kenny , quien a medida que editaba las canciones se iba dando cuenta que aquello no se parecía en nada a lo que él había escuchado en los conciertos. Cuando quiso saber que era lo que ocurría, el grupo le informó de que en realidad lo que había oído en los conciertos y tanto le había gustado, no eran los temas de METALLICA, si no simplemente versiones.

Un par de shows, poco antes de grabar la demo.

Lo cierto es que la generosidad de Kenny fue superlativa. Seguramente cualquiera de nosotros hubiese echado al grupo a patadas de allí, pero de alguna forma, ellos se las arreglaron para convencerle de que terminase el trabajo, y por si eso no fuera suficiente, les diese la copia del master que habían grabado. Aquella era la grabación más profesional que habían hecho hasta la fecha. Es cierto que desde hacía apenas un mes, estaba en las tiendas el citado recopilatorio “Metal massacre I” donde aparecía una de sus canciones junto a otras de RATT o BLACK & BLUE, y además contaban con alguna demo casera, como “March `82 practice session” y la también legendaria “Power Metal” , pero en esta ocasión, por fin podía hablarse de una demo con todas las de la ley. Siete canciones homogéneas y unidireccionales, lo que no quiere decir que fuesen todos iguales, si no que formaban un conjunto coherente, alejado de sus otras demos medio en estudio medio en directo y llenas de versiones.

El sonido de “No life till leather”, como cabe esperar, es áspero y sucio, y tiene enormes defectos en la mezcla que dejan el bajo en primer plano, algo que era perfectamente previsible con los medios técnicos de que disponían. Lo interesante es, como no, las canciones que la componen. “Hit the Lights” se nos presenta aquí con una crudeza en su sonido que la hace mucho más agresiva de lo que quedó plasmado en su debut en vinilo, todo lo contrario a lo que ocurrió con “Metal Millitia” o “Motorbreath“, canciones ambas que a pesar de ser auténticos bombazos en esta maqueta, para “Kill’em All“, fueron aun más matadoras. “Phantom Lord” parecía hecha para lucimiento de Dave Mustaine, el cual aportaba por cierto “The Mechanix“, si bien aquí aparce con diferente letra. La demo se completaba con dos clásicos que eran, curiosamente, dos de los temas más reposados: “Seek and Destroy” y “Jump in the Fire” (también con una letra diferente) de los que supongo que está de más hablar porque el paso del tiempo los ha convertido en clásicos y todos los hemos escuchado millones de veces.

METALLICA aparecen en Kerrang!!! Foto a toda página para ilustrar un artículo de la nueva escena en Los Angeles reseñando varias bandas. Su nota (en azul) anuncia que se van a rasladar a San Francisco. Pura historia!. (Kerrang Magazine nº38. Abril de 1982)

Hasta aquí llega la parte de la historia más o menos bonita, la que todos hubiésemos querido vivir, y que anticipaba dias de gloria. Sin embargo, hay otro lado un poco más cenagoso que enfrenta las relaciones personales con el éxito de un grupo y del que por supuesto METALLICA no se libró. Por centarrnos, todos recordamos que Paul Dianno y Clive Burr fueron despedidos de IRON MAIDEN para que el grupo saliese adelante, algo que se repitió en el caso de Peter Criss y Ace Freheley en KISS o con Brian Robertson en THIN LIZZY, por ejemplo. Eran cambios que había que llevar a cabo necesariamente para que el grupo avanzase, sin embargo, lo que tuvo lugar en el seno de METALLICA para con Ron McGowney durante los dias de “No life till leather” se parece más a lo que ocurrió por ejemplo, con Steven Adler en GUNS AND ROSES : una injusticia que ni siquiera se puede comparar a lo que ocurrió con el propio Dave Mustaine pocos meses después.

La actitud que METALLICA adoptó con respecto a su bajista es un simple preludio de lo que sería una constante en la carrera de la banda, que no ha tenido empacho en acabar con todo lo que por la razón que fuese,

El primero por la izquierda había caido ya. Al de la derecha del todo le faltaban dos telediarios.

supusiese una amenaza a sus intereses. Desde Dave Mustanie a Jason Newsted pasando por Napster o sus interminables cambios de dirección que les han llevado a protagonizar algunas de las situaciones más ridículas que se recuerdan, todo ha sido un cúmulo de deslealtades que empezaron con el bajista original del grupo como víctima… y el caso es que uno no puede dejar de preguntarse porqué…

Hay infinidad de relatos al respecto, y seguramente, el paso de los años han servido para aumentar o disminuir su veracidad, pero Ron relató algunos de ellos en una entrevista en la emisora KNAC de los Angeles en 1993. Pat o’Connor, la Dj que le entrevistó supo conducir las preguntas a su terreno y consiguió que Ron hablase sobre como tuvo que asumir los costes de la publicidad del grupo, los desplazamientos en la furgoneta de su madre, las estancias en hoteles cuando tocaban fuera de L.A. por no hablar del hecho de que James Hetfield vivía en su casa, y cuando Ron quiso poner freno a aquella falta de respeto, se le acusó de no estar volcado en el grupo y fue despedido.

TRANSCRIPCION ENTREVISTA A RON McGOWNEY

Entiendo que estos asuntos personales no tengan demasiada trascendencia en la reseña de una maqueta de JUDAS PRIEST o de MOTLEY CRUE por ejemplo, pero sí en el caso de esta banda que ha crecido sobre una imagen de colegueo y accesibilidad que se ha demostrado absolutamente falsa y que no deja de ser un poco desilusionante. Seguramente esto no tiene ninguna impotancia si llevas siguiento al grupo desde hace diez años o menos, pero muchos de los que lo hacemos desde casi sus primeros pasos nos hemos quedado un poco desencantados con cosas como esta… a uno le gusta conservar cierta visión romántica sobre todo este asunto, ¡qué le vamos a hacer!… en fin, supongo que lo mejor es escuchar las canciones y dejar el resto correr, sin fijarse en todo lo que ha quedado por el camino a lo largo de los años… al fin y al cabo, son ellas ( las canciones) las que cambiaron la historia, porque me temo que actitudes como la suya, se repiten constantemente. Let’s the music do the talkin’….

Miguel.Asturias

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Demos

THIN LIZZY: ‘The Black Rose Sessions’

[REPERTORIO]
 

Rampart Studios, 21 de Enero de 1979

-Rock Your Love (Inédita)
-A Night In The Life Of A Blues Singer . (Versión extendida)

Rampart Studios, 21 de Enero de 1979

-Cold Black Night (Inédita)
-Hate (Inédita)
-With Love (Huley Lewis toca la harmonica)
-Parisienne Walkways (Huley Lewis toca la harmonica)
-Black Rose (Huley Lewis toca la harmonica)
-Got To Give It Up (Diferente letra)
-Toughest Street In Town (Diferente letra, censurada por la compañía)
-Don’t Believe A Word  (Gary Moore y Phil Lynnot cantan a medias)

Good Earth Studios. 1 de Febrero de 1979
-Ode To A Black Man
-Spanish Guitar (Diferente letra)
-Parisienne Walkways (demo)
-Are You Ready (Inédita)
-Blackmail (Inédita para THIN LIZZY)
-Waiting For An Alibi (Diferente letra)
-Fanatical Fascists 
Lugar de grabación desconocido
-Leaving Town (Inédita)

[ PERSONAL ]
GUITARRAS: Gary Moore, Scott Gorham
BAJO y VOZ: Phil Lynnot
BATERIA: Brian Downey
HARMONICA: Huley Lewis
COROS: Judie Tzuke
GUITARRA de DOCE CUERDAS: Phil Lynnot.
BAJO: Jimmy Bain

FECHA GRABACION: 21-22/78    01/02/78
LUGAR DE GRABACION: Rampart Studios/ Good Earth Studios

No puedo decir que viví cada lanzamiento de THIN LIZZY  de una manera cercana. De hecho, tardé mucho tiempo (demasiado tiempo) en descubrir al grupo de una manera más o menos ‘seria’. Por eso me pregunto si quienes sí lo hicieron, eran conscientes de lo que esta pandilla de irlandeses editaba año tras años en la segunda mitad de los 70’s… ’Fighting’ , ‘BAd reputation’, ‘Johnny the fox’, ‘Jailbreak’… no hay muchos grupos capaces de igualar un nivel así, claro que THIN LIZZY no era un grupo, era EL grupo.

Black Rose” es una pieza clave dentro de la historia de la banda. Puso fin a la etapa más popular del grupo y dio paso a una deriva que crecía con cada mes que pasaba. No a nivel creativo; THIN LIZZY continuaron publicando buen material, pero sí por lo que respecta a la situación personal de los miembros del grupo.

En todo caso y volviendo a 1979, el nivel de inspiración de la banda, aun pasando por momentos convulsos, alcanzó cotas altísimas y los resultados obtenidos de esa inspiración, pasados por el tamiz de la técnica fueron simplemente perfectos. No olvidemos que, sin desmerecer en absoluto en inmenso talento de Brien Robertson, hasta entonces ‘partner in crime’  de Scott Gorham, este álbum materializó la aportación de Gary Moore al universo THIN LIZZY, y eso es algo muy serio. Ahora que podemos oír las sesiones de preparación de aquel disco, es cuando nos damos cuenta realmente de todo el trabajo que hubo detrás. De todos los cambios, arreglos, recortes y añadidos ya que estas sesiones demuestran sobre todo, lo diferente que es el álbum de su concepto original.

Todo el material se grabó durante enero y febrero del 78 en dos estudios diferentes. El primero fue el ‘Rampart Studio’ donde quedaron registradas solamente dos canciones. Una de ellas fue escrita por el entonces bajista de RAINBOW , Jimmy Bain (que poco después formaría WILD HORSES junto a Brian Robertson) y se tituló ‘Rock your love’.  En algunos bootlegs viene nombrada como “Rockulla” o “Rockzilla”, dicho sea de paso. Una canción sencilla que ellos parecen tocar sin demasiado convencimiento, como si estuviesen dudando en todo momento, y que finalmente quedó inédita.  La otra canción que  salió de aquella breve sesión fue ‘A Night In The Life Of A Blues Singer’, que no apareció en el álbum pero sí está presente en toda suerte de directos y recopilaciones habidas y por haber.

La siguiente parte de esta maqueta corresponde al día siguiente, 23 de Enero, en el que dejaron listas nada menos que ocho canciones. La primera, ‘Cold Black Night’ es un rock and roll que quedó inédito y cuyo  ritmo va muy en la línea de ‘Don’t believe a word’, la cual grabaron ese mismo día, lo que nos lleva a pensar que quizá la primera fuese una prueba y la segunda quedase como definitiva.  No creo que lo lleguemos a saber nunca, y más teniendo en cuenta que ‘Don’t believe a word’ (me refiero a la que aparece aquí) está totalmente irreconocible, ya que la interpretan como una especie de blues lentísimo, cantado a medias por Gary Moore y Phil Lynnot. Quizá de las dos canciones decidieron hacer una sola, tomando lo mejor de cada una de ellas… en cualquier caso, verdaderamente se puede decir que acertaron.

Otro de los temas que quedó inédito de aquellas sesiones fue ‘Hate’, algo que resulta extraño teniendo en cuenta que dicha canción entra por completo en los parámetros THIN LIZZY. El resto sin embargo, sí formó parte del álbum aunque con ciertas diferencias respecto a las versiones definitivas , tanto por lo que a letras se refiere como, especialmente a los tempos de ejecución. En este sentido, ‘Got to give it up’ (que incluye percusión a lo largo de toda la canción) o la propia ‘Black Rose’, que recupera la raíz celta (bastante olvidada desde la marcha de Eric Bel),  están irreconocibles.

Bien, días después, el primero de Febrero, la banda se trasladó a otros estudios diferentes, los Good Earth,  registrando allí el resto de la maqueta con un sonido muy diferente. De aquella sesión salió material que si bien THIN LIZZY en sí no aprovecharon, si lo hicieron los diferentes miembros de la saga. Por ejemplo el rock and roll ‘Ode to a black man’ aparece en el magistral ‘Solo in Soho’ que Phil Lynott grabó como solista algunos años después. Con ‘Parisienne Walkaways’ y ‘Spanish Guitar’ nos encontramos ante el mismo caso, solo que esta vez es Gary Moore (coautor de los temas junto a Phil Lynnot) quien utilizó las canciones en varios recopilatorios y directos. El único miembro de la familia que falta son WILD HORSES, lo cual es bien extraño si tenemos en cuenta que Brian Robertson ( alma mater de aquella banda) no estaba en THIN LIZZY cuando se grabó esta demo, pero bueno, por alguna razón que desconozco, hicieron una versión del ‘Black mail’ que aquí aparece, en el álbum debut de los citados WILD HORSES. Más conocidas eran al mítica ‘Are you ready’ que abría ‘Live and dangerous’ y ‘Waiting for an Alibi’ que tocan a un tempo mucho menor y con otra letra. Ambas canciones ya formaban parte del repertorio THIN LIZZY, lo que nos lleva a pensar que quizá sirvieron como calentamiento. Para terminar tenemos dos canciones, una ‘Leaving town’ , de la que no se sabe fecha ni lugar de grabación y otra ‘Just the two of us’ que fue la cara B del single ‘Do anything you want’ y que sirve como punto final a una muestra de lo que es el trabajo de un grupo, tras el que hay horas y horas de estudios, ensayos, cambios y arreglos. Por cierto, y antes de que se me olvide, esta demo aparece también bajo el nombre ‘Shades of a Black Rose’ con idéntico contenido pero portada diferente.

Ahora que se ha reeditado su discografía con extras y demás hubiese sido un acierto por parte de lo propiestarios de los derechos, haber editado una colección con este tipo de material, algo así como la caja que hicieron en su día, pero un poco más completa… supongo que aun estamos a tiempo.

Miguel.Asturias

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DEMOS

  .::MICHAEL SCHENKER GROUP: In studio with Billy Seehan, 1979′::. 

[REPERTORIO]
 01 Jam #1 ( “Looking Out From Nowhere”)
 02 Jam #2
 03 Jam #3
 04 Jam #4 (“Tales Of Mystery”)
 05 Jam #5 (2ª toma de Jam #1)
 06 Jam #6 ( “Feels Like A Good Things”)
 07 Jam #7
 08 Jam #8
 09 Jam #9 (2ª toma de Jam #8)

 [ PERSONAL ]
 GUITARRA: Michael Schenker

 BAJO: Billy Seehan
 BATERIA: Denny Carmassi
 VOZ: Gary Barden
 Fecha Grabación: 1979
 Fecha edición:
 Edita: BONDAGE MUSIC / BON015N015

Tras abandonar UFO e intentar volver a formar parte de SCORPIONS sin conseguirlo, nuestro alemán favorito decidió sentar cabeza e iniciar una carrera en solitario. El paso del tiempo se ha encargado de demostrar sin rastro de duda que jamás consiguió cumplir su primera propuesta, pero sí la segunda, dándonos momentos de verdadera gloria, sobre todo en la década de los ochenta, y más concretamente como MICHAEL SCHENKER GROUP, es decir sin ningún Mc.Auley de por medio. Bien, lo que vamos a reseñar ahora son los primeros pasos de su carrera en solitario, la demo en estudio de 1979 donde quedaron registrados varios cortes, algunos de los cuales son jams improvisadas, y otros acabaron siendo trozos d ea historia del mejor hard rock. Todo empezó en los camerinos del Festival de Reading el 25 de Agosto cuando tras la actuación de SCORPIONS, Rudolf Schenker presentó a Michael al manager Peter Mench,  a quien Michael entregó unas cintas caseras, en las que el problemático guiutarrista se hacía cargo de todos los instrumentos. Mench le convenció para que formase una banda y grabase algo un poco más profesional y así nacieron estas maquetas, para las que Schenker contrató al ex-batería de MONTROSE Denny Carmassi, a Billy Seehan, bajista por aquel entonces de los brillantesde TALAS y a Gary Barden como cantante. Hay que tener en cuenta que estamos hablando de una pre-producción, ya que la banda reventó (o más bien fue Michael quien lo hizo, en pleno proceso de grabación) por lo que el sonido se acerca a la clásica demo que un grupo puede grabar en una cuatro pistas, tocando en directo. No hay coros, ni guitarras dobladas ni nada de eso, sólo una grupo ensayando las canciones que ha sido grabado para trabajar sobre ellas posteriormente. Como dato histórico conviene recordar que durante estas sesiones tuvo lugar el famoso ataque de locura que sufrió Michael y  que le llevó a raparse al cero, destrozar el apartamento y vagabundear durante días por la calle, de manera que todo quedó en el aire e incluso los músicos huyeron de su lado, pero al menos dejaron sentadas las bases de tres canciones que aparecerían en el debut de su banda en solitario. Se trata de “Feels like a good thing”, “Looking Out From Nowhere” de la que hay dos tomas diferentes y la tranquila “Tales Of Mystery“. Lo malo del asunto es que ninguna de las tres canciones que terminaron incluidas en el disco de 1980 tiene voz, es decir son versiones instrumentales, y Gary Barden hace su trabajo, precisamente en las que se desecharon, una lástima que no hubiese sido al revés. Recomiendo esta demo sin duda a los fans de Michael Schenker y por otro lado a los de Billy Seehan, cuya labor con el bajo es notabilísima. Una joya.