Marzo. Tercera semana.

Nos metemos en la primavera, concretamente en el período transcurrido del 16 al 23 de Marzo a lo largo de la década de los 80.

 

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1980

MANILLA ROAD es una banda Americana que en la tercera semana de Marzo publicaba su debut oficial (tenía ya algún  material en directo y una demo). “Invasion” salía en la compañía Roadster, en una edición de 2.000 copias que a dia de hoy se pueden conseguir por 200 euros mas o menos. En fin, este grupo podría haber encajado perfectamente en el mundo de la N.W.o.B.H.M. pero en lugar de ser de Sheffield, eran de Wichita. Qué se le va a hacer. El caso es que son considerados una influencia para los grupos norteamericanos, el rollo US MEtal a lo VIGIN STEEL, MANOWAR etc.
Si hablamos de la N.W.o.B.H.M., pues tenemos que pasar por la vieja Inglaterra, ya que dos de las bandas básicas del género ponían material en la calle.
JAGUAR ponía en circulación la maqueta que poco antes habían utilizado para un concurso del periódico Melody Maker. No se trata pues de una maqueta oficial como fue la que editaron en este mismo año poco después, pero las canciones a día de hoy están incluidas en varios recopilatorios.

Por su parte DIAMOND HEAD entraba de lleno en la esencia del género, publicando a través de Happy Face Records (una compañía creada únicamente para ello), su primer single en vinilo después de dos maquetas. Se llamó “Shoot out the lights” y en su cara B aparece por primera vez “Helpless”, la canción que METALLICA hicieron inmortal años después. Es una versión diferente a la que sale en el LP de debut.
Y en cuanto a la música en directo, resulta inevitable hablar de
VAN HALEN, un grupo qeu a partir de ahora tendrá bastante presencia. Bien, el momento álgido es el 19 de Marzo de 1980, ya que fue la primera fecha de la  monstruosa gira “The World Invasion Tour”, también conocida como “Party ‘til You Die Tour” (algo que al parecer la banda se tomó bastante en serio. Promocionaban su álbum “Women and Children first” a lo largo de 124 conciertos en América y Europa, periplo que se alargaría hasta Noviembre de ese año.

20•03•1980 MANILLA ROAD: ”Invasion” LP
22•03•1980 JAGUAR: “Demo” Cinta
22•03•1980 DIAMOND HEAD: “Shoot Out the Lights” Single

 

1981

El 16 de marzo se publica el tercer L.P. de ACCEPT, primero que se editaba en España, aunque pasó totalmente desapercibido. La compañía Auvi fue la que los puso en el mapa, aunque apenas un par de años después, cuando ya eran enormes en nuestro país, Discos Victoria editaría los dos primeros. En fin, a cada uno lo suyo y el mérito para Auvi rcs. y naturalmente para ACCEPT que enfilaban una cuesta arriba que duraría un montón de años.

Al día siguiente, WHITE SPIRIT terminaban de grabar una maqueta en un intento de dar continuidad a su carrera,  la cual no pasaba por su mejor mo-
mento, tras el abandono de Janick Gers (segundo por la derecha en la foto) que comprensiblemente aceptó la oferta de Ian Gillan para reemplazar a Bernie Torme en el grupo. Supongo que fue una decisión acertada, ya que significó la entrada del músico en una liga superior, lo que le puso en disposición de terminar donde ya sabes.

16•03•1981 ACCEPT: “Breaker”
17•03•1981 WHITE SPIRIT: “Demo”

1982

Bueno, bueno. Las cosas se van poniendo serias a medida que avanza la década, como ya ocurrió en anteriores entregas de este libro de recortes. Ahora el material underground va dejando paso a lo que terminó siendo pura historia de la música. A saber: TYGERS OF PANG TANG editaban “Lonely at the top” un sencillo extraido de “The Cage”. El título era bastante significativo, habida cuenta de la ausencia de John Sykes, que se había ido con THIN LIZZY. Al otro lado del océano, en la tórrida Texas, ZZTOP entraban en el olimpo de oro de las ventas millonarias con “Eliminator“, ganándose de paso el respeto de una escena, como era la del rock duro a la que en realidad nunca pertenecieron.
Sin embargo, todo pierde su peso cuando hablamos de la salida al mercado de un trozo de historia impresa en plástico negro. “The number of the beast” veía la luz el 22 de marzo de 1982, Desde entonces, ya nada sería lo mismo. Si te apetece, puedes leer el artículo sobre dicho trabajo en el enlace de ahí arriba.

En cuanto a música en directo, cabe recordar los tres conciertos que SCORPIONS y BLACKFOOT ofrecieron el 14, 15 y 16 en San Sebastián, Madrid y Barcelona respectivamente. Incomprensiblemente, POPULAR1 les dedicó la portada del número de Abril, anunciando su llegada… cuando ya habían tocado.
Dejamos para el final el recuerdo a una tragedia. El 19 de Marzo, el mundo del rock duro tenía que lamentar la muerte (la estúpida muerte, diría yo) de Randy Rhoads, el guitarrista que dio un rumbo nuevo a la carrera de Ozzy Osbourne. Su fallecimiento le convirtió en una leyenda, aunque sin la menor duda, hubiese terminado siéndolo igualmente gracias a su talento. Descansa en paz.

17•03•1982 TYGERS OF PAN TANG: “Lonely at the Top” Single
20•03•1982 SWORD: “Call Out His Name/Run Away Single
22•03•1982 IRON MAIDEN: ”The Number of the Beast”
23•03.1982 ZZTOP: “Eliminator”

 

1983
 22•03•1983 Saxon Power & the Glory
Power & the Glory” llegaba en un momento delicado para
SAXON, primero porque en 1983 ninguna banda se podía permitir un resbalón, habida cuenta del nivel que alcanzaban la mayoría de los discos que se publicaban, y segundo porque los álbumes que había editado hasta entonces el grupo estaban muy arriba. Esto trajo como consecuencia una percepción sobre el disco, cuando menos discreta. Esto no significa que el disco fuese malo, si no que era “menos bueno” que los otros, ah! Y por cierto, su sonido no ayudó en absoluto a mejorar esa percepción. Por cierto, no estoy seguro al 100%,pero creo que este mes fue cuando salió el primer numero de la HEAVY ROCK.
1984

1984 traía bajo el brazo dos álbumes de sendas bandas norteamericanas RATT de San Diego, California y SAVATAGE de Tampa, Florida. Ambas eran sin duda interesantes, pero poco tenían que ver entre sí. Los primeros ya habían cruzado el umbral del glam metal, abandonando los tiempos en que hacían versiones de JUDAS PRIEST en favor de un sonido accesible para la radio, con estribillos inolvidables y un poco lo que viene siendo música de usar y tirar (lo siento, es una opinión). SAVATAGE por aquel entonces, andaban metidos en el heavy metal tradicional, recordando a bandas como METAL CHURCH o los primeros MANOWAR que, sin ser para nada thrash metal sí que apretaban los tornillos un par de vueltas más que el resto. Baste decir que este EP lo publica Combat Rcs. una compañía que trabajaba con grupos europeos tanto de punk como lo más “selecto” del underground tal como VENOM, OZ o MERCYFUL FATE.

 

1985

21•03•1985 Aftermath Straight from Hell
22•03•1985 Dark Angel Live Demo from Berkeley Demo
Dos únicas ediciones en 1985, un ep para
AFTERMATH, banda de proto-thrash de segunda fila que no llegó muy lejos y una demo en directo para DARK ANGEL, editada en los mismos días en que se publicó su álbum de debut. Posteriormente, formó parte de un cd con rarezas que se editó en 2003.
En cuanto a la música en directo, el 17 de Marzo de aquel lejano 1985, fue la última de las cuatro noches seguidas que
IRON MAIDEN actuaban en Long Beach ,California (Scream for me Long Beach!!!!) dentro el World Slavery Tour, de las que salieron varias tomas para el legendario “Live after death”. Si estuviste allí, suerte la tuya!

1986

19.03.1986 CUERO Y METAL: “La venganza” Single
19.03.1986 PROTECTOR: “Live in Wolfsburg” Demo
21•03•1986 MADISON: ”The Tale” EP
21•03•1986 MASSIVE APPENDAGE: “Demo”

Más material de bandas que, dicho sea con el mayor respeto, no llegaron muy lejos. También es cierto que no era ni mucho menos fácil en aquellos momentos sacar la cabeza… recordemos que por el lado comercial, debutaba Dave Lee Roth o CINDERELLA,que BON JOVI publicaba “Slippery when wet” y EUROPE The Final Countdown”. En el lado más afilado “Master of Puppets” y “Reign in blood” se disputaban el primer puesto del thrash y no hablemos ya de las bandas clásicas… “Turbo”, “Orgasmatron”, “ Somewhere in time”,“Seventh Star”… así no hay manera.

http://www.youtube.com/watch?v=FVu1ez9fmyc

1987

16•03•1987 AGRESSOR: “Rehearsal of Death”
19.03.1987 OZZY OSBOURNE: ” Tribute”
20•03•1987 BOTTOMS UP!: “First Call” Demo
21•03•1987 EZO : “Here It Comes” Single
21•03•1987 RIPTIDE: ”Schizotapes” Volume III Demo
21•03•1987 SABBRABELLS: ”Dog Fight / Last Survivor” Single
22•03•1987 ANTHRAX: “Among the Living”
23•03•1987 ASSASSIN: ”Live ’87 Demo March 23rd, 1987
23•03•1987 CELTIC FROST: ”I Won’t Dance” EP

Habían pasado cinco años desde el accidente que le costó la vida a Randy Rhoads, y la forma de rendir tributo que tuvo el entorno de Ozzy Osbourne, fue precisamente con eso: un “Tribute” en forma de álbum en directo. Como suele decirse, le dieron hasta en el cielo de la boca. Digamos que el disco es sublime, es más, es EL DISCO EN DIRECTO de Ozzy, el que debió salir en lugar de “Speak of the Devil”, ya sabes porqué. En cualquier caso, como digo, la decisión fue muy criticada y no todo el mundo se lo tomó bien, y supongo que el recién llegado Zakk Wyde (oficialmente firmó el contrato el 20 de Mayo del 87) menos que nadie. En todo caso, creo que más vale tarde que nunca.

Otro álbum a destacar es “Among the Living” de ANTHRAX, del que tienes una reseña en este blog, así que no me extenderé sobre el tema.

El resto de ediciones de este período se queda para las maquetas, singles y eps que tienes aquí detallados, y del que personalmente destacaría “I wont dance”, extraído del magistral “Into the Pandemonium” de CELTIC FROST

1988
17·03·1988 NECROPHILIAC          “Endless Death”              Demo  

20·03·1988 IRON MAIDEN: “Can I Play with Madness”

23·03·1988 FATES WARNING: “No Exit”

Can I Play with Madness” salía como maxisingle ( es decir, una sola cancione n una cara de un disco de 12”) el 20 de Marzo del 88. IRON MAIDEN rara vez abandonaban la épica por aquel entonces, pero esta fue una de ellas, y pasa por ser uno de sus grandes temas. Sumale otra inédita (“Black Bart  Blues”) y una versión de THIN LIZZY (“Massacre”) y tendrás línea y bingo en la misma jugada. Por otro lado FATES WARNING publicaba “No exit”, su cuarto trabajo. Fue una época de inestabilidad para la banda qeu se vio reflejada en el relativo bajón que este trabajo tuvo respecto a sus dos anteriores entregas, pero aun así….

En España no había termino medio. Mientras que en la mayoria de paises había un tránsito desde el heavy metal a los sonidos más extremos a través del thrash, aquí no. Aquí pasamos  de ÑU a NECROPHILIAC sin despeinarnos. De acuerdo, estaban FUCK OFF pero también editaron en 1988 su primer trabajo, de manera que los sevillanos iban un paso o dos por delante. Es una lástima que nadie fuese capaz de sacar provecho de esta banda, porque tenían talento y sabían por dónde andaban, pero insisto, ni esto es Tampa, ni hay un Tomas Skorsberg o un Scott Burns. También escasean los escenarios capaces de acoger la propuesta de aquel grupo, y suerte de que estaba Drowned Productions para publicar dicho tipo de material, aunque “Endless death” fuese autoeditada.

1989
21.03.1989 DAVID T. CHASTAIN: “Within the Heat”

22·03·1989 WHITE ZOMBIE: “Make them die slowly”

El último año de la década vio publicarse durante este periodo de tiempo dos álbumes bien significativos por lo que representaban. Podría decirse que el de DAVID T. CHASTAIN y su álbum “Within the Heat” (21.03.1989) era una mirada a lo que ya estaba a punto de convertirse en pasado. El mundo de los guitar héroes en 1989 había perdido mucho peso. Digamos que las cosas no eran como cinco años antes, y ahí estaban WHITE ZOMBIE para demostrarlo. “Make them die slowly” mostraba a un grupo dispuesto a comerse el mundo. Tardaron un poco, pero lo consiguieron.

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Artículos

“EL ATAQUE DE LOS CLONES”

Siempre me ha apasionado el asunto de las portadas de discos. El diseño gráfico ha jugado un papel importantísimo a la hora de que eligiese el heavy metal como prioridad entre mis afiniciones, y sin duda alguna, mi vida no hubiese sido la misma si los discos hubiesen tenido como portada una carpeta blanca con el nombre del grupo. Seguramente a vosotros os sucede lo mismo y tenéis recuerdos muy concretos sobre alguna portada que de una u otra forma os ha marcado.

Los mios son el de quedarme hipnotizado ante la cinta de “Weekend Warriors” de TED NUGENT en Simago cuando iba a comprar con mi madre los sábados por la mañana. El caso es que no creo que tuviese más de diez años por aquel entonces, y desde luego no tenía ni idea de quien era aquel tipo que disparaba por la guitarra, pero había que pasar por la sección de discos a verla antes de ir a por el pollo y el detergente. De lo contrario la bronca estaba garantizada (así como el bien merecido par de collejas tranquilizantes). Otro recuerdo permanente era tener que dar un considerable rodeo de camino a la playa todos los dias de nuestro señor, y atravesar los túneles de unas galerías comerciales de Gijón que se llamaban El Drugstore, para ver la portada de “Killers”, el recopilatorio de KISS, que con sus colores chillones reposaba en un escaparate. Esas dos portadas y sus situaciones fueron tan importantes en mi preadolescencia como cuando vi“La lozana andaluza” un sabado por la noche de tapadillo . Imborrable.

El mítico DISCOPLAY, adornando las capetas de todos los heavys en los ochenta. (Gracias Víctor)

Luego, pasado algún tiempo, fue todo un shock cuando en la desaparecida Discos Memphis, en la calle Covadonga de Gijón dedicaron un escaparate entero y verdadero al “Speak of the devil” de OZZY OSBOURNE, unos momentos en los que ya habían llegado las discusiones sobre si Angus Young había sido realmente empalado en “If you want blood” , y el dejar volar la imaginación sobre lo ultra-cañeros que debían ser “No mean City” de NAZARETH o “Abominong” de URIAH HEEP habida cuenta de las portadas que tenían sus discos. Los míticos Discoplays, desollados en las carpetas del colegio donde mezclábamos (yo por lo menos) a RAMONES y FOGHAT con JUDAS PRIEST y RAMONCIN con IRON MAIDEN sin tan siquiera ponernos colorados y por supuesto sin tener la menor referencia a casi ninguno de ellos. Las portadas molaban y se acabó.

Ojo, el disco es buenísimo, pero no lo que esperas.

Lo que no recuerdo con exactitud fue como descubrí el rollo este de las portadas clonadas. Sí recuerdo que fue con “Destroyer” de KISS y “Fightin the World” de MANOWAR y si la memoria no me falla ( que es casi seguro que sí) fue Adolfo, que a veces escribe por aquí, quien me lo descubrió. (Aprovecho para enlazar otro artículo de este blog sobre KEN KELLY ,  el autor de esas portadas) En todo caso fue un hallazgo que despertó en mí una gran suspicacia  a la hora de mirar las portadas. Desde entonces, en muchas ocasiones he tendido a compararlas con otras y a buscarles el parecido.  Unas veces me he encontrado cosas más bien cogidas por los pelos, pero otras ha sido ver la misma portadaa con nombres diferentes. Verdaderos plagios que sin el menor rubor mezclan grupos, épocas y estilos con menos criterio que vergüenza.

Justo es reconocer que algunas son homenajes de tal o cual grupo hacia otro, y de hecho hay bandas ‘homenajeadoras’ que lo recoocen abiertamente. Sin embargo hay otros casos en los que encima tienen la desfachatez de decir que “nunca habíamos pensado en ello” o “no nos habíamos dado cuenta“. Por poner dos ejemplos, RAGING SLAB, reconocían con orgullo en una entrevista a POPULAR1 (nº349) que la portada del álbum “Pronounced eat-shit” era un homenaje a LYNYRD SKYNYRD, un grupo por el que sienten una admiración evidente que no se preocupan en ocultar ( y opino que hacen muy bien):

La portada de este álbum, y su poco afortunado título fueron idea de Elyse, la guitarrista quien tuvo una brillante idea que además funcionó muy bien, ya que en el dudoso caso de que seas fan de LYNYRD SKYNYRD pero no conozcs a RAGING SLAB, no cabe duda de que la portada de su “Pronounced Eat Shit” va a actuar cmo un imán.

En el caso contrario están CRADLE OF FILTH ante la edición de “Dusk and her embrace”. No recuerdo en que revista fué, que Dani Filth era preguntado por el periodista sobre si la portada de “Dusk and her embrace” era un homenaje a BLACK SABBATH. El caso es que ni corto ni perezoso, Dani repondía algo como “No, ¿porque lo dices? oh! pues no me había dado cuenta” …  Vale. Aceptamos pulpo.

En fin, pues ahora voy a intentar colocar los diez  ‘homenajes’ que me parecen más evidentes, bien por la composición de la portada, por su motivo, por sus colores… o por todo a la vez en algunos casos. Estaría bien que aportáseis vuestro punto de vista y algunos ejemplos que puedan aparecer por aquí, a ver como me las arreglo para ir subiéndolos. En fin , aqui van los mios, sin un orden especial.

WARLOCK vs AT VANCE

En 1986, los alemanes WARLOCK con Doro Pesch al frente editaban “True as steel” en cuya portada aparecía un corazón hecho con un cordón de soldadura sobre un chapa de puro metal. Catorce años después, AT VANCE,también desde Alemania y con una técnica diferente (una radial o Rotaflex en esa ocasión) mostraban su pasión por el género. Las fechas dejan claro quienes fueron los primeros y dos segundos contemplando ambas cubiertas también dejan claro que la línea entre la inspiración y el plagio es extremadamente fina.

Más dudas ofrece el caso GARDENIAN vs. BARRICADA

y no en cuanto a las fechas. BARRICADA editaron su “No hay tregua” en 1986 y GARDENIAN publicaron “Sindustries” en 2000.  Pero no me atrevería a decir que hay algo de ‘inspiración aquí.  Parece más fruto de la casualidad, a pesar de que el parecido es evidentísimo, y es que  no termino de creer que la portada de un disco de una banda rock de Pamplona  haya podido influir sobre una de death metal procedente de Suecia …

Por seguir por plagios descarados, vamos ahora con una tanda de tres. No Cabe duda que las bandas clásicas han sido fuente de inspiración en todos los sentidos, y que los BEATLES tienen el honor de ser uno de los grupos más plagiados en sus diseños. Hay páginas web dedicadas por entero al “estudio” de las ortadas que se han basado en la mítica  de “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band”, aunque la que aqui pongo tampoco es menos.  Iba a poner como clon, esa de DISMEMBER con las cabezas cortadas pero no me parece de buen gusto, de manera que me he decidido por la de “OU812” con VAN HALEN aspirando a igualar a los de Liverpool.

BEATLES vs. VAN HALEN

Y si un grupo “sano” como VAN HALEN (excepción  hecha del amigo Michael Anthony) se acercaban a los BEATLES, es natural que MOTLEY CRÜE,  maestros de todos los vicios, se inclinasen por los ROLLING STONES. Sexo, droga y rock and roll se podían encontrar en grandes cantidades en estos dos trabajos ( no hace falta decir quien copió de quien, supongo).

Dentro de las ‘clonaciones’ casuales, he encontrado una que en principio no guardan demasiado parecido. Los colores son totalmente diferentes y desde luego, el estilo de  ambas bandas poco tiene que ver. Sin embargo, el eje central es idéntico. Ignoro si hay alguna referencia al rollo gay en la de WHISHBONE ASH, aunque la de ACCEPT es bastantante evidente.

Al igual que en estas que acabamos de ver los estilos de los grupos son completamente diferentes, pero el parecido en las ilustraciones es cada vez más evidente. Los HEROES DEL SILENCIO, cuando aun no eran demasiado héroes demostraban su amor a los paisajes naturales posando entre montañas como antes hicieran ECHO & THE BUNYMEN, y que decir de los metalcore CROWBAR, a las puertas de una construcción que debió diseñar el mismo arquitecto que proyectó la que ilustra la portada del “Sin after sin” de JUDAS PRIEST:

… y ya en el final de este guiño a las casualidades lo dejaremos (por ahora) con tres de las más descaradas, donde los estilos musicales se cruzan entre si, mezclando el punk con el hard rock, el classic rock con el rock and roll más crudo y el progresivo con el sleazy.

Los neoyorquinos TE RODS, homenajeaban a sus célebres paisanos THE RAMONES en su álbum homónimo de 1981. La mítica cubierta d elos padres del punk rock tiene en su sencillez la mayor de las virtudes y reconozcámoslo, es una de las imágenes de un grupo de rock que mejor resume el contenido del disco que ilustra. Zapatillas, vaqueros rotos y cazadoras de cuero que para THE RODS no funcionaron tan bien como para Johnny Ramone y sus muchachos.

NASHVILLE PUSSY son una de las bandas más excitantes para ver en directo y más si lo haces en una concentración motera como me sucedió a mi, muy al contrario que NAZARETH, mucho más medidos (aunque igualmente buenos). El caso es que la banda americana se descolgaba en 2002 con este guiño al debut de los escoceses publicado treinta años antes. El caso es que las dos funcionan igual de bien en ambos casos!. 

Y para el final, lo que un dia fue GUNS AND ROSES con aquel extraño álbum llamado ‘Lies’ que copiaba sin el menor problema una de las piedras angulares del rock clásico, el “Tick as a brick” de JETHRO TULL, aunque hay que decir que estos se lo trabajaron mucho más, haciendo aquella portada desplegabley en formato de periódico real. Claro está, eran los tiempos del vinilo y las carpetas grandes que mirabas durante horas buscando detalles en cada rincón…

CRONOLOGIA

.:: ACCEPT: “BALLS TO THE WALL”  ::.

Balls to the Wall London Leatherboys Fight It Back Head Over Heels Losing More Than You’ve Ever Had Love Child Turn Me On Losers and Winners Guardian of the Night Winter Dreams

Peter Baltes: Bajo   Udo Dirksnelder: Voz   Hermman Frank Jr. Guitara   Wolf Hoffman: Guitarra   Stefan Kaufmann: Batería   Louis Auistin: Ingeniero de sonido   Michael Wagener: Mezclas

ESTA RESEÑA SE COMPLETA CON UN DOSSIER DE PRENSA. SU CONTENIDO Y LA FORMA DE CONSEGIRLO ESTÁ RESEÑADO AL FINAL DEL POST

Me sorprendió muy gratamente leer una entrevista en la que alguno de los componentes de RAMNSTEIN decía que ACCEPT era la mejor banda que jamás ha salido de tierras alemanas. Creo que de no existir SCORPIONS y KREATOR habría que darles la razón, porque ACCEPT son definitivamente muy grandes. Tienen (especialmente en los discos que editaron en la primera mitad de la década de los ochenta) ese punto callejero que era característico de los grupos heavy rock que ponían el sentimiento por encima de las filigranas. SAXON, TANK, EXCITER o los primeros METALLICA… es decir, bandas que nos han dado muy buenos momentos. Además, no sé lo que ocurría en Madrid, Zaragoza, Alicante o Benalmádena, pero desde luego en cada uno de los (pocos) bares de Gijón donde pinchaban heavy metal, ACCEPT eran una constante. Rara era la noche de sábado que no cayese una cara de alguno de sus discos (sí, has leído bien, lo normal era oír una cara entera, porque en la mayoría de los sitios, el que ponía la música era el camarero y no tenía ni tiempo ni gana de andar cambiando los discos a cada canción). Bien, hecho este inciso, he de reconocer que no ha sido nada fácil escoger un disco de ACCEPT para reseñar, porque todo lo que grabaron entre 1979 y 1985 es excelente.

Supongo que he escogido “Balls to the Wall” porque viene a ser un puente entre la banda apenas conocida que era y la multi-platino en que terminó convertida. Es un álbum que conserva intacta la frescura y la intensidad de sus anteriores trabajos, y aun no tiene la orientación comercial de trabajos posteriores. Además, con él consiguieron situarse en una posición que se ganaron con el sudor de su frente, sin que nadie les diera nada, porque verdaderamente, no lo tuvieron fácil.

ACCEPT como tal, habían comenzado su andadura en 1977, cuando aun eran unos mocosos que no habían alcanzado la mayoría de edad. Como cabía esperar, todo el empuje y la rabia que les dio la juventud tuvo como contrapartida la inexperiencia, algo que a la larga se convirtió en un obstáculo. Habían firmado un contrato leonino que les ató a la compañía Brain Records, subsidiaria de la germano-danesa Metronome durante años. Este era un sello bastante importante que levaba décadas editando material, pero estaba limitado en su difusión, ya que su fuerte eran las ediciones de singles de artistas que utilizaban sobre todo el idioma alemán. Por entendernos, eran la ‘Chapa Discos’ germana, pero sin heavy metal.

Trascurrieron seis años hasta que la suerte se puso del lado de Udo y compañía. Lo que hubiese sido tiempo más que suficiente para terminar con cualquier grupo, no pudo sin embargo con ACCEPT que vieron como tras publicarse su álbum “Restless & Wild”, con el que empezaron a crecer como verdaderamente merecían, la compañía Metronome se partía en dos. Una parte fue vendida a Atlantic-WEA y la que tenía la cartera con las bandas de Brain Records, quedó en manos de la multinacional Polydor.

Tampoco puede decirse que eso supusiera, en principio, una mejora aplastante de las condiciones del grupo, ya que siguieron utilizando los mismos estudios que hasta entonces ( los del mítico Dieter Dierks en Colonia) y continuaron firmando como productores, con la inestimable ayuda de Loius Austin, ingeniero habitual de JUDAS PRIEST. Aun habría que esperar un poco a que Dieter estampase su firma como productor, pero no nos adelantemos… entre Julio y Agosto de 1983, decíamos que ACCEPT entran en el estudio de Dieter Dierks a registrar los nuevos temas, un set de canciones que, como decíamos, tienen los pies en el suelo y parecen hechas para ser escuchadas en los inmensos bloques de apartamentos de cualquier barrio de clase obrera. Me resulta imposible asociar “Fight it back” o “Guardian of the night” a Huntington Beach o Los Angeles. Son riffs que huelen a sucio, a paredes de ladrillo pintarrajeadas y gente de pocas bromas, no sé si me explico. En general, el diso mantiene la esencia del sonido que ya experimentaran en su anterior “Restless & Wild”, esto es, una mezcla de los JUDAS PRIEST de “British Steel” y “Point of entry”, con el regusto de los AC/DC menos rock and roll. “London Leather Boys”, “Head over heels”, “Loosers and winners” mezclan riffs acerados con bases netamente rock.

Hay otra serie de canciones que sin perder en ningún momento garra ni intensidad, sí que inclinan su sonido hacia cierto sabor comercial, muy melódico aunque, repito, con todo su poder intacto. Estaríamos hablando por ejemplo de “Love Child”, “Losin more tan you ever had”, “Turn me on” canciones que anticipan sobre todo en sus estribillos, mucho de lo que vendría en discos sucesivos.

Un dato curioso es que en este disco y a partir de él, las letras fueron misión de alguien que firmaba como Deaffy. Tardó en saberse, pero Deaffy no era otra cosa que el seudónimo tras el cual estaba Gaby Hauke, esposa de Wolf Hoffman y manager del grupo. Gaby fue otra Wendy Dio o Sharon Osbourne más, de las muchas que hay en el mundillo del heavy metal. Cuando la banda “confesó”, se dijo que el seudónimo había sido puesto para no desviar el foco sobre el grupo, peo parece que tuvo mucho que ver el hecho de que el ambiente dentro del heavy metal era tan machista, que la firma de una mujer como letrista, hubiese restado credibilidad al grupo. No sé hasta qué punto eso hubiese sido así, aquí teníamos a Carolina Cortés escribiendo las letras de BARON ROJO y no pasaba nada (al contrario, sus letras eran las mejores) , pero en fin, lo importante es que el trabajo de Gaby fue espléndido. Tocó temas como el amor, la religión, la auto-conciencia o la responsabilidad pero de una manera muy inteligente, intentando abrir un debate sobre todo ello y haciendo del disco una obra semi conceptual.

Durante la grabación del disco, ACCEPT se vieron dentro de la categoría B.E.P.S.A.C. esto es: “bandas esquilmadas por su anterior compañía”. MOTORHEAD en su momento vieron como se ponía a la venta “Motorhead” cuando ellos ya eran famosos. A BLACK SABBATH les ocurrió algo parecido con el álbum en directo “Live at last”. Lo de ACCEPT no fue tan sangrante, pero si tuvieron que ver como Metronome, intentaba sacar rédito poniendo en las tiendas un recopilatorio con canciones de tiempos pretéritos que seguramente confundió a más de un fan que esperaba ‘el nuevo disco de ACCEPT’ y se encontraba con aquel artefacto a la venta. Sea como fuere, finalmente “Balls to the wall” salía a la venta. Ahora tocaba promocionarlo.

La gira de “Balls to the Wall” empezó en Inglaterra, donde tras seis fechas (de las cuales se cancelaron dos) saltarían a la conquista de Estados Unidos , durante Febrero , Marzo y parte de Abril de 1984. En parte de las fechas (el mes de Marzo entero para ser exactos), abrieron el tour de “Lick it up” para unos reverdecidos KISS y en otras compartieron el escenario con bandas como EXODUS o SAXON, unas veces como teloneros y otras cerrando el show. De vuelta a Europa, les aguardaba uno de los puntos fuertes del tour, que era su presencia en el cartel del MONSTERS OF ROCK de 1984, uno de los más potentes a nivel de bandas. AC/DC cerraban un festival en el que también figuraban VAN HALEN, OZZY OSBOURNE, GARY MOORE, Y&T o MOTLEY CRUE, lo que trasmitía la sensación de que había un puñado de bandas veteranas apadrinando a otras que esperaban su momento.

Su aparición en este festival fue una pausa en la parte del tour en el que ACCEPT abrían nada más y nada menos que para unos IRON MAIDEN que presentaban “Powerslave” . Efectivamente, la última parte de la gira constaba de diez shows en los que ACCEPT pisaban escenarios de recintos abarrotados hasta lo inimaginable por hordas de metalheads ansiosos por ver a dos bandas en su mejor momento. Las tres ciudades españolas de costumbre ( San Sebastián, Barcelona y Madrid) pudieron ver a unos ACCEPT que en realidad no arriesgaron demasiado, ya que ofrecieron un show de 45 min. basado en un fifty fifty de “Balls to the wall” y “Restless ‘n’ wild” con la única excepción de “Son of a bitch” como verso suelto en un repertorio pensado para no hacer prisioneros. Como sería el asunto, para que Popular1, publicase un Poster dedicado al grupo.

En fin, ya de forma anecdótica resta decir que durante este período, algunos miembros de la banda colaboraron con otros grupos. En el caso de Peter Baltes, bajista del grupo, no puede decirse que hiciese el trabajo exactamente entonces, pero sí que fue en 1983 cuando se publicó un disco en el que él había tocado las pistas de bajo.

Se trataba de “Breaking the Chains” de los multi platino DOKKEN que habían grabado el álbum en los Dieter Studios durante 1981 para la compañía Carrere. Tal disco nunca llegó a salir, y fue en el 83  cuando se publicó con otras mezclas y algunos cambios en las letras, pero con Peter Baltes como músico no acreditado. Tuvo que ser George Lynch, guitarrista de DOKKEN, quien aclarase todo el asunto. Dicho sea de paso, en ese período Don Dokken estuvo ensayando con SCORPIONS las canciones de “Blackout” mientras Klaus Meine se reponía de una severa operación de garganta… como suele decirse,todo queda en casa.

Por otra parte Udo Dirksnelder hizo las veces de productor para FAITHFUL BREATH en su álbum “Gold ‘n Glory” y puso su voz en una versión del clásico “Born to be Wild” que los ingleses RAVEN grabaron. No era un problema el hecho de que los músicos de ACCEPT colaborasen con otras bandas, pero en el caso de Udo, las cosas no iban por buen camino. De hecho, a esas alturas, el cantante había abandonado la banda varias veces durante breves períodos de tiempo (que en ocasiones no pasaban de ser un par de días) pero la relación cada vez era más tirante y la banda cada vez estaba más seccionada: Udo por un lado y el resto del grupo por otro. En este período, las ausencias de Udo fueron más largas, hasta el punto de llegar a considerarse e incluso probar, a otros cantantes: Karl Holthaus de STEELER y un inglés llamado Mark Kelser.

Como todos sabemos ya, el paso del tiempo terminó por romper la cadena por su lado más débil, pero el tesón de Hoffman, Baltes, Kauffman y Frank ha hecho posible que, con algún que otro altibajo, la carrera del grupo continúe en nuestros días con un frontman carismático y con muy buena voz llamado Mike Tornillo junto al que han reverdecido laureles gracias a dos impresionantes trabajos, “Bloodbrothers” y “ Stalingrad” (2011 y 2012) que al igual que ocurriera en 1983 se basan, por encima de todo, en amor por el heavy metal y muy buenas canciones.

Miguel. Asturias.

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DOSSIER ACCEPT:

Recopilación de artículos reseñas y entrevistas publicados en la prensa musical de varios países, en relación con ACCEPT y su álbum “Balls to the wall”. Para conseguirlo debes escribir un post comentando tu parecer sobre el disco, el grupo en general, si los has visto alguna vez en escena… o su estado de forma actual… lo que se te ocurra, siempre y cuando guarde relación con la banda. Recibirás a vuelta de correo un enlace para descargar el dosier.

CONTENIDO:

– Reportaje entrevista publicado en la revista “poster” publicada en 1984. Ocho páginas en español.

– Biografía publicada en Rock de Lux extra Heavy Germano, editado en 1984. Tres páginas en español.

– Entrevista publicada en OKEJ nº 4 durante Abril de 1984. Dos páginas en sueco.

– Reportaje publicado en OKEJ nº11, en Noviembre de 1983. Dos páginas en sueco.

– Reseña publicada en ENFER MAG. Nº 6 durante octubre de 1983. Una página en francés.

– Entrevista publicada en ENFER MAG. Nº 7 durante noviembre de 1983. Tres páginas en francés.

-Especial fotos en ENFER magazine nº 16, publicada en Agosto de 1984. Dos páginas.

-Entrevista y reseña publicadas en METAL ATTACK nº 2, Francia en Noviembre de 1983. Cuatro páginas en francés.

-Entrevista publicada en ENFER MAG. Nº 15 durante Agosto de 1984. Dos páginas en francés.

– Publi reportaje publicado en BRAVO 13 durante Marzo de 1984. Dos páginas en alemán ( con VENOM)

– Publi reportaje publicado en BRAVO 44 durante Octubre de 1984. Dos páginas en alemán .

-Entrevista publicada en Aardshock nº16 durante Agosto de 1984. Cuatro páginas en holandés

– Entrevista en KERRANG 059, publicada durante enero de 1984. Tres páginas e inglés

-Entrevista – reportaje publicado en METAL ATTACK (Francia) durante Enero de 1985. ¡Diez! Páginas en francés

-Entrevista publicada en METAL FORCES nº3 durante 1984. Dos páginas en inglés.

– Reseña concierto publicada en POPULAR1 136, durante dos páginas en español

– Biografía en ROCK de LUX especial Heavy Alemán. Tres páginas en español

-Entrevista en HEAVY ROCK nº 14, publicada en 1984. Tres páginas en español.

BOOTLEGS

 .:: ACCEPT: ‘Mutualité, Paris 1983’::.

– Get Ready – Son Of A Bitch – Ahead Of The Pack – Guitar Solo – Midnight Highway – Flash Rockin’ Man – Starlight – I’m A Rebel – Burning

Wolf Hoffman: Guitarra
Peter Baltes: Bajo
Hermann frank: Guitarra
Stefan Kaufmann: Batería
Udo Dirkschneider : Voz

Fecha: 29/04/83
Lugar: Mutualité, Paris
Tour:  Restless and wild

Bootleg procedente de la emisión de un programa de radio en la FM francesa, que retransmitía un show celebrado en la Mutualité de París en 1983, durante una de las  más gloriosas etapas de los alemanes, en pleno tour de ‘Restless and wild’ .  Hermann Frank ya se encontraba completamente integrado en la banda (recordemos que tras el tour del 81 Jorg Fisher abandonó el grupo, y Wolf Hoffman grabó todas las guitarras de este álbum, teniendo que contratar a H.Frank para los shows) por lo que hablamos del ACCEPT clásico (clásico dentro de la docena de cambios por los que pasó , naturalmente).

Te preguntarás entonces, si este es el tour promocional de ‘Restless and wild’, ¿donde están las grandes canciones de ese disco?.  No te quepa duda de que esas canciones fueron tocadas cada noche, y si no aparecen aquí, solo se me ocurren dos posibilidades:  o bien que la emisora comenzase a radiar el concierto cuando ya habían tocado la mitad del repertorio, o bien que quien lo grabó, lo hizo a partir de ese punto, en cualquier caso, tenemos al menos cuarenta y dos minutos de heavy metal en estado puro, con un gran sonido, limpio a la vez que agresivo. Sorprendentemente, en esta grabación no tenemos el problema de los conciertos de FM, que la mayor parte de las veces dejan el sonido de las guitarras en un segundo plano, y solo puedes oír al cantante y al batería y aunque Udo está un poco alto en ocasiones, podría deberse perfectamente a su posición con el micro, porque el resto de la mezcla está muy bien equilibrada.

La mitad del repertorio aproximadamente, está dedicado a ‘Restless and wild’, pero, como comenté, no a canciones tan emblemáticas como fueron ‘Fast as a shark’ si no a otras igualmente buenas, pero no tan míticas, como puedes ver: “Flash rockin man” o “Get Ready” son grandes canciones, pero no pueden compararse a aquellas que nos acompañaron día tras día en nuestra adolescencia. El resto d el show, lo dedican a los clásicos: ‘Breaker’, ‘I’m a rebel’ o ‘Midnight highway‘ etc, haciendo de este un show de metal europeo “early 80’s” en toda regla, cuando los fans no cuidaban sus melenas y sus vestimentas eran 100% denim and leather..

Como advertencia,  y antes de que se me olvide hay otro pirata de ACCEPT titulado “French Hamburger” que consta de un show completo en Hamburgo y después como extras, las canciones de “Mutualité”. También puedes intentar hacerte con la versión ‘extendida’ de este mismo. El concierto es igual, pero se incluyen como extras (¡un pirata con extras!) cinco canciones del grupo pertenecientes a varias de sus demos, de manera que puestos a buscar, intenta hacerte con alguno de ellos, o mejor con todos!.

Miguel.Asturias.

 

 

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