CRONOLOGIA

.::OBUS: “El que más”::.

A -Viviré -Deprisa,deprisa  -Vamos Muy Bien  -Autopista  -F. M.

B -El Que Más -La Raya  -Alguien -Da Igual -Juego Sucio

Juan Luis Serrano: Bajo   Fortu: Voz   Francisco Laguna: Guitarra     Fernando Sánchez: Batería.  Dennis Herman, Mark Dodson: Ingenieros

Produce Serdisco y Luis Soler con la banda

Grabado y mezclado en Estudios Mediterráneo, Ibiza en Enero de 1984.

Esta reseña se completa con un dossier de prensa cuyo contenido y forma de conseguir vienen indicados al final del artículo.

En los ochenta había una serie de expresiones que utilizábamos muy a menudo, a veces sin saber tan siquiera lo que significaban, de manera que tal o cual banda podía ser “un grupo auténtico”, “un grupo cañero” o “un grupo de directo”. Y ¿qué demonios significaba esto último? ¿que no hacían playback? ¿que eran buenos en directo? ¿Qué eran malos en disco?… pues siempre he sospechado que en realidad, los “grupos de directo” eran aquellos en cuyos discos había dos o tres canciones gloriosas, al lado de un relleno que no siempre daba la talla. Este es, en mi humilde opinión, el caso de OBUS…. con la excepción del disco que hoy nos ocupa.

Si estos dos señores dicen que el disco es bueno, no cabe discusión.

El que más” fue un trabajo verdaderamente inspirado y brillante, que superó de largo lo que hasta entonces habíamos escuchado de ellos. No es cuestión de gastar mucho tiempo en recapitulaciones, pero por dar una explicación a la introducción de este artículo, debo decir que tanto “Prepárate” (1981), como “Poderoso como el trueno” (1982) fueron discos en la línea de la que hablaba. “Yo solo lo hago en mi moto” o “Va a estallar el obús” en el primer caso y “Dinero, dinero” en el segundo, eran singles que justificaban el álbum entero. Canciones grabadas en la memoria de todo rockero criado en este país durante aquellos años, y cantadas una y mil veces en noches de juerga y momentos varios. Realmente estaban muy bien escritas, tenían un estribillo fácil, una melodía pegadiza y un momento-pausa para corear puño en alto, en resumen: eran hit-singles de alto nivel. El problema era el resto del disco, que en ambos casos, no siempre cumplía las expectativas: “Prohibido hacer rock”, “Préstame amigo tu cabeza” o “La escalera” no van a pasar a la historia del heavy metal como lo mejor que se ha grabado.

Mark Dodson con cara de ‘déjame en paz’

Como decía, la sorpresa llegó en 1984, cuando nos encontramos de frente con “El que más”. Este disco tenía, como en los anteriores casos, algunas canciones para ponerse de rodillas. Eran singles para corear hasta quedar afónico, pero que además estaban muy trabajados, no era el típico chicle de usar y tirar. En aquellos surcos de color negro, había temazos  como “Autopista”, “El que más” o la mítica “Vamos muy bien”, que todos hemos cantado y que todos recordamos, pero es que además, al contrario de lo que ocurría con los otros dos discos, el resto de este, dejaba un  buen poso: “Viviré”, “Juego sucio” o la magnífica instrumental “F.M.”, están muy por encima de “Labios Asesinos” o “Petrodólares” (aunque naturalmente, esto es una simple opinión).

El sonido también era infinitamente superior a lo que hasta entonces habían publicado. Recordemos que los dos primeros discos salieron de los estudios madrileños Escorpio, propiedad de Luis Cobos, donde grabaron varios grupos de la factoría Chapa (qué gran nombre), pero cuyos principales clientes respondían a nombres como AZUL Y NEGRO, MECANO, TIJERITAS, ORQUESTA MONDRAGÓN, OLE OLE o ALMODOVAR Y MACNAMARA, que eran grupos cuya música, dicho sea con el debido respeto,  no necesitaba una excesiva presión ni demasiada intensidad.

Edición belga de “El que más”

Publicidad en la revista argentina “Metal”

OBUS sí, y por eso, cuando en enero del 84 se encerraron en los estudios Mediterráneo, lo que salió de allí fue un producto en condiciones. Conviene recordar que los Mediterráneo eran los Ibiza Sound Studios, con otros propietarios, entre los que estaba Dave Holland, (batería de JUDAS PRIEST en aquellos años), quienes ya habían grabado allí “Point of Entry” y “Screaming for Vengeance”. También seguramente influyó el cambio de personal tras la mesa de grabación. En los dos primeros discos Tino Casal y Luis Soler  fueron los productores, firmando como ingeniero de sonido Tino Azores. Supongo que Tino Casal no necesita presentación, y de los otros dos, pues decir que seguramente eran excelentes profesionales, pero quizá el campo del heavy metal no era el que mejor rendimiento podía obtener de sus cualidades. Sin embargo, Mark Dodson que fue el ingeniero de “El que más”, ya había puesto su nombre en discos como “Sin after sin”, “Exciter” o “Bad Reputation” de JOAN JETT y seguiría durante mucho tiempo después trabajando con ACCEPT, ANTHRAX, METAL CHURCH, SUICIDAL TENDENCIES y un largo etcétera. Esto tiene que notarse a la fuerza. En cuanto a la producción, pues viene firmada por Serdisco y dirigida por OBUS y Luis Soler, lo cual no dice mucho. Supongo que era gente “de la casa”, o lo que es lo mismo, el mítico Mariskal… a saber. Las galas fueron una constante durante todo el año, e incluso hubo una pequeña salida al extranjero. Llegado el mes de Diciembre OBUS hicieron dos actuaciones en Caracas, además de la correspondiente actuación en un plató televisivo. Se había anunciado también la aparición del grupo en Argentina, pero parece ser que todo quedó en una intención incluso a pesar de haber sido anunciado en la prensa nacional especializada. No ocurrió lo mismo con la edición discográfica, que sí alcanzó varios países de la mano de Discosa, Discos DG y Mausoleum que publicaron el álbum en Venezuela, Argentina y Bélgica respectivamente.

En fin, que con ese historial, un corte de acetato en Londres y un puñado de buenas canciones, bien escritas y correctamente ejecutadas, “El que más” se convertía en la confirmación de OBUS como número 2, aun cuando la amenaza de BANZAI y ANGELES DEL INFIERNO pujando por ese puesto, era preocupante.

Hasta aquí los aplausos.

No sería honesto si no dijese que algunos momentos de este disco me producen verdadero ASCO. Lo siento, pero así son las cosas. Odio la corrección política imperante, y será difícil que encuentres en este blog  algo parecido a expresiones del tipo “los/as rockeros/as” o la ridícula arroba, pero una letra como la de la canción “Da igual” es con mucho lo más patético, grosero y chabacano que se ha escrito en este país en mucho tiempo. Realmente, si quedó alguna fan después de oír una letra como esa, es que algo no funciona. Luego está el tema título. De acuerdo que es un reflejo de algo que estaba a la orden del día: tironeros, robos en coches, etcétera pero yo creo que es un error ensalzar ese tipo de vida que arruinó y trajo problemas muy serios a tantísima gente. Y como remate, no se les ocurre otra gracia que hacer una alegoría de la cocaína con “La raya”. Ya lo de “Vamos muy bien” es como para pensárselo, porque de acuerdo: ninguno de nosotros ni yo mismo somos santos, pero todos estos asuntos son muy graciosos hasta que dejan de serlo, y el momento en que dejan de serlo es aquel en el que tenemos que asistir a algún entierro.

Banalizar un tema como el uso de drogas, es algo que siempre me ha dado dentera, no es de ahora. Y la actitud que llevó por bandera un grupo como este de lo más dañina para el heavy metal, y a los hechos me remito.

En resumidas cuentas, el grupo en general y este disco en particular representa lo mejor y lo peor del heavy metal español de la época: muy buen sonido, muy buenas canciones, incluso una de ellas (“Alguien”) firmada por Adrian Smith nada menos,  músicos más que correctos con un grandísimo cantante, quizá el mejor del género en España, pero todo ello echado por la borda por una actitud y una forma de ver la vida que personalmente me parece manifiestamente mejorable.

Miguel. Asturias

Dossier “El que más”.

Se trata de un dosier que recopila entrevistas, reseñas y noticias relacionadas con la grabación y promoción del disco “El que más”, aunque en esta ocasión el asunto se extiende un poco, y se incluyen  algunos recortes de otros trabajos anteriores.  La verdad es que dudo mucho que vaya a reseñar alguna vez “Poderoso como el trueno” o “Prepárate” y mucho menos sus discos posteriores a “El que más”, de manera que mejor aprovechar y enviarlo todo del tirón. Si eres fan de la banda, seguro que le sacarás provecho. Si eres habitual de Metal80, ya sabes lo que hay que hacer para conseguir el dichoso dosier. Si no sueles pasar por aqui, te lo explico: PARA CONSEGUIR EL DOSIER DE PRENSA, se trata de que compartas tu opinión sobre este disco en particular o el grupo en general, escribiendo un post en este blog: cual es tu tema favorito, cual es la mejor época del grupo, si los has visto en directo…. lo que se te pase por la cabeza. Recibirás el enlace de descarga por correo.

.::CONTENIDO::.

– Entrevista publicada en HEAVY ROCK nº 12 durante 1984. Cinco páginas en español-

– Reportaje Mis discos totales, Juan Luis. Publicado en Heavy Rock nº13 durante 1984. Dos páginas en español.

– Noticia Gira argentina. Publicada en HEAVY ROCK nº 16 durante 1984.Una página en español.

– Reportaje conciertos en directo. Publicado en HEAVY ROCK nº16 durante 1984. Dos páginas en español.

– Reportaje conciertos Venezuela. Publicado en HEAVY ROCK nº18 durante 1984. Cuatro páginas en español.

– Reseñ

 

a del álbum publicada en METAL FORCES #7 durante 1985, una página en inglés.

– Reseña del álbum publicada en POPULAR1 #130 durante 1984, una página en español.

– Entrevista publicada en POPULAR1 #128 durante 1984. Tres páginas en español.

– Reportaje publicado en ENFER magazine nº 11 en Marzo de 1984. Una página en francés.

– Reseña de sus dos primeros álbumes publicada en ROCK BRIGADE nº 15, durante 1984. Una página en portugués.

 

CRONOLOGIA

.::IRON MAIDEN: “Powerslave”::.

Aces High  – Two Minutes To Midnight  – Losfer Words (Big ‘Orra)  – Flash Of The Blade  – The Duellists  – Back In The Village  – Powerslave  – Rime Of The Ancient Mariner

Steve Harris: Bajo   Bruce Dickinson: Voz   Adrian Smith: Guitarra   Dave Murray: Guitarra   Nicko McBrian: Batería.  Produce Martin Birch

Esta reseña se completa con un dossier de prensa cuyo contenido y forma de conseguir vienen indicados al final del artículo.

Powerslave” salió a la venta el 3 de septiembre del 84, justo el día en que la banda actuaba en Madrid. La gira de presentación del disco era tan apretada, que había empezado un mes antes de la publicación del álbum… pero no nos precipitemos, y retrocedamos a la primera semana de Enero de aquel lejano 1984.

Una vez terminado el ‘World Piece Tour’ cerrando el mítico Dortmund Festival, la banda viajaba a Las Bahamas para registrar las canciones que darían forma al nuevo disco. Esto ocurrió en los primeros días del 84, así que teniendo en cuenta que la gira de ‘Piece of mind’ había terminado el 18 de Diciembre como hemos dicho, está bastante claro que ‘Powerslave’ fue escrito en la carretera, como suele decirse.

Bajo mi humilde punto de vista, esto se dejó notar en el sentido de que ‘Powerslave’ era un álbum muy polarizado. Por un lado, tenía cuatro canciones que se convirtieron en clásicas en la primera escucha. Sin embargo,  se completaba con otras cuatro, que aun siendo extraordinariamente brillantes, estaban bastante por debajo de las primeras.

Por empezar de alguna manera, lo haremos por estas últimas: “Losfer Words”, “Flash of the Blade”, “The Duellists” y “Back in the Village” venían todas seguidas, colocadas precisamente en ese orden. En esas condiciones, con una primera parte del disco formada por “2Minutes to midnight” y “Aces high” y un cierre con “Powerslave” y “Rime of the ancient Mariner”, pretender que todo está al mismo nivel, es un acto de fe casi bíblico.

De todas ellas, “Losfer Words” era quizá la que peor parte se llevaba. Al ser una canción instrumental, tenía que competir con hitos como “Transylvania” o “Gengis Kan” y no salía muy bien parada, “Flash of the Blade”, escrita en solitario por Bruce Dickinson, era una canción más que aceptable, pero jamás entró en el repertorio de ninguna gira. Al menos pudimos disfrutar de ella en la película ‘Phenomena’ de Dario Argento, estrenada en 1985. “The Duellist” la más cercana a la tradición MAIDEN, se alargaba en un corta-pega que en ocasiones perdía su sentido y por último, “Back in the Village” (secuela de “The Prisioner” en su parte lírica) era demasiado rápida para entrar un set como el de IRON MAIDEN, que no acostumbraba a tener canciones con ese tempo.

En resumen, por una u otra razón, la parte central del disco parecía estar fuera de lugar en un momento como aquel, en el que Harris y compañía se habían ido superando a sí mismos en cada entrega.

Otro asunto bien diferente era la otra mitad del disco. “Aces High”, abría el disco directo a la cara, y fue una canción incomprensiblemente apartada del repertorio tras este tour, pero que en cambio salió editada como segundo sencillo del disco. No tenía una estructura especialmente complicada pero abarcaba un rango de octavas considerable y además tenía un tempo muy dinámico, lo que debía convertirla en una canción difícil de tocar en directo y quizá por eso fue apartada. Decía que este había sido el segundo sencillo del disco. Antes habían publicado en el mismo formato “2 Minutes to midnight”, de hecho este single salió el 6 de Agosto, como adelanto al LP.

Esta canción, al contrario de ‘Aces High’, sí tuvo presencia en los sucesivos tours, de hecho y si no me equivoco, solo dejaron de tocarla en la gira de ‘Dance of Death” durante 2004. La guerra era su argumento lírico, cumpliendo una tradición establecida desde que Dickinson se había puesto al frente del grupo.

Y fue precisamente Dickinson, quien firmo en solitario el tercero de los cuatro ‘grandes temas’, ‘Powerslave’. Lo que empezó, según palabras del propio cantante como una secuela de ‘Revelations’, terminó convertida en una de las mejores canciones de toda la historia del grupo. ‘Powerslave’ hereda el sonido más épico de los RAINBOW de Ronnie Dio, la riqueza y la grandilocuencia del viejo hard rock de los setenta y se envuelve en la energía del heavy metal de mediados de los ochenta dando vida a uno de sus clásicos inmortales.

Por último, el disco tenía un broche de oro en una canción que en su momento estuvo en boca de todos: ¡un tema de casi un cuarto de hora!. Fue algo que nos sorprendió muchísimo y nos daba argumentos para demostrar a los fans de MODERN TALKING que nuestros ídolos estaban a años luz por encima de los suyos, y de hecho así era!!. Con un argumento basado en un poema del mismo nombre, “Rime of the ancient Mariner”resumía de alguna manera, muchos de los paisajes a los que nos tenía habituados la banda: partes rápidas, partes melódicas, desarrollos instrumentales de verdadero lujo y en fin, todo lo que cabía esperar de una banda como IRON MAIDEN.

Tampoco decepcionaron en lo que se refiere al producto en sí. De nuevo eligieron los Compass Studios en Nassau, (supongo que por el brillante resultado obtenido en ‘Piece of mind’) y una vez más fue Martin Birch quien unió todas las piezas de aquel puzle, que aun tuvo que pasar por los Electric Ladyland Studios para las mezclas y los Sterlig Sound Studios para la masterización. Tanto viaje de estudio en estudio terminó por dar sus frutos. Como de costumbre, el trabajo de Martin Birch está muy focalizado en las guitarras, que suenan poderosas y compactas, pero con una nitidez casi cristalina. La sección rítmica de Harris y Nicko sigue la línea de su anterior disco y dan al conjunto una intensidad que sirve de perfecto colchón para el trabajo de Bruce Dickinson, que demostraba aquí capacidad suficiente como para arrancar una carrera en solitario de haber querido hacerlo. Todos sabemos que aun faltaba algún tiempo para que eso ocurriese y que cuando se editó ‘Powerslave’ IRON MAIDEN era un ente sólido y firme como un bloque de hormigón. De hecho era la primera vez en la historia de la banda que editaba un disco con la misma formación que habían tenido en el anterior.

WORLD SLAVERY TOUR

La gira de presentación del disco superó las cotas hasta entonces alcanzadas por el grupo.

World piece tour” ( la gira del álbum ‘Piece of Mind’) había dejado exhausto a todo el mundo, pero se quedó pequeña en comparación. Para empezar duró nueve meses, frente a los doce de esta, y además mientras que aquella se limitó (por así decirlo) al Reino Unido, Europa y Norteamérica, al ‘World Slavery Tour’ (nombre que recibió esta) hubo que sumar fechas en el continente Australiano, Japón y Sudamérica. Una prueba más del salto que la banda había dado en aquel año.

Como hemos dicho, el “World Slavery Tour” empezó un mes antes el álbum fuese publicado, y lo hizo detrás del Telón de Acero. Para quienes seáis más jóvenes o tengáis poca memoria, recordemos que eso del Telón de Acero, eran una serie de países que estaban sujetos a la dictadura comunista y que en realidad no dejaban de ser marionetas de la Unión Soviética. Países como Polonia, Hungría o parte de Alemania, que hoy llevan una vida normal, estuvieron hasta finales de 1989 sometidos a una dictadura de terror y a una total ausencia de libertades, lo que convertía a aquellos conciertos en una bendición para los metalheads de la zona.

Aquella parte de la gira fue filmada y recogida en una especie de documental titulado “Behind the Iron Curtain” que en principio constaba de cuatro únicas canciones recogidas en apenas cuarenta minutos, pero que luego fue alargado con la inclusión de más temas de la gira. El caso es que en su mayor parte, estos fueron grabados en Hannover, de hecho, de los cuatro originales solo hay uno en Polonia y otro en Hungría pero bueno, lo mejor de la cinta son las conversaciones con los fans y entre ellos mismos, y sobre todo, y la impagable versión que la banda hace de ‘Smoke on the water’ en un banquete de boda que se celebraba en Polonia y al que ellos se apuntaron´.

Así las cosas, Polonia, Hungría y la desparecida Yugoslavia vieron los primeros shows de este inmenso tour que continuó por los países del sur como Italia, España o Portugal, para después centrarse en el reino Unido, donde hicieron 24 fechas en un mes, siendo las cuatro últimas para sendas noches seguidas en el mítico Hammersmith londinense.

Alemania y el corazón de Europa, acogieron al grupo durante el siguiente mes, antes de emprender viaje al otro lado del Atlántico, donde giraron durante otros cinco meses, desde Noviembre hasta Marzo de 1985. Canadá y sobre todo Estados Unidos se llevaron la mayor parte de las fechas, como es natural, si bien hubo un show muy significativo que ya hemos comentado en esta web y que puedes recordar  AQUÍ

ROCK IN RIO

Decía que era una parada significativa porque se trataba de su primera visita a Sudamérica, donde el tiempo ha demostrado que tienen una base de fans absolutamente leal y entregada, y porque con su presencia allí. IRON MAIDEN ponían el heavy metal a un nivel inimaginable tan solo un par de años atrás… de acuerdo, aquel festival acogió a muchas bandas importantísimas de rock duro, ahí estaban AC/DC, WHITESNAKE o SCORPIONS entre otras, pero ninguna de ellas jugaba en la liga del heavy metal sin aditivos.

Además de aquella, otras fechas de suma importancia en aquel tour fueron, como habrás adivinado ya, las de mediados de Marzo del 85, concretamente del 14 al 17, en Long Beach, California. Cuatro shows de los que se extrajeron las canciones que darían forma a su doble álbum en directo “Live after death” del que hablaremos en su momento…. Después de aquel tramo en Norteamérica, visitaron, Japón, Australia, y volvieron a Estados Unidos donde remataron aquel mastodóntico tour en 19 de Julio de 1985 en California.

… Y DESPUÉS DE ESO?

Si obviamos el álum en directo que salió de la gira de “Powerslave” puede decirse que este dico cerró toda una etapa en el grupo. Bien es cierto que al mismo tiempo, la escena eavy metal daba un giro muy acusado y la mayor parte de las grandes bandas plegaban velas y abandonaban su lado más duro: JUDAS PRIEST, SAXON, ACCEPT, WASP… todas ellas hacían concesiones a una comercialización de la que IRON MAIDEN no fueron ajenos.

De todas formas, este fue uno de los discos de heavy metal más vendidos de la historia y quizá de los que más ayudó a abrir el mercado a dicho género: Oro en Alemania y Reino Unido, platino en Estados Unidos y doble platino en Canadá, y diferentes posiciones en el Top5 de Reino Unido, Holanda, Noruega, Suecia, etcétera.

Si “Piece of mind” nos había tradido al IRON MAIDEN más oscuro y barroco, “Powerslave” anunció cambios desde su magistral portada: Eddie dominaba el mundo desde su trono bajo un cielo claro y rodeado de luz. No sé si esto fue un mensaje subliminal, pero sin duda resultó ser cierto.

.::DOSSIER::.

.::DOSSIER ‘POWERSLAVE”::.
Si eres habitual, ya sabes lo que hay que hacer. Si no sueles pasar por aqui, simplemente se trata de que compartas tu opinión sobre este disco escribiendo un post en este blog: cual es tu tema favorito, cual es la mejor época del grupo, si los has visto en directo…. lo que se te pase por la cabeza, relacionado con este álbum a poder ser.

-Reportaje publicado en CIRCUS Magazine durante Abril de 1985. Cuatro páginas en inglés.

-Artículo ‘Separación IRON MAIDEN’, publicado en POPULAR1, nº 135 en Septiembre de 1984. Dos páginas en español.

-Reseña clip “2 minutes to midnight” publicada en POPULAR1 137 en Octubre de 1984. Una página en español.

-Reportaje actuaciones en España publicado en HEAVY ROCK nº 15, en verano de 1984. Cuatro páginas en español.

-Anuncio gira Inglaterra publicado en contraportada KERRANG 67 durante Mayo de 1984. Una página en inglés.

-Reportaje entrevista y reseña show en España publicado en Especial Popular1 ESPA64. Trece páginas en español.

-Reseña show en Escocia publicado en Kerrang 78, durante Octubre de 1984. Dos páginas en inglés.

-Resultados Top5 de KERRANG 1984. Publicado en KERRANG nº085 en Enero del 85. Cuatro páginas en inglés.

-Reportaje Rock in Rio publicado en KERRANG nº 088 durante Febrero de 1985. Cuatro páginas en inglés.

-Tourbook gira Powerslave. Veintiséis páginas en inglés.

CRONOLOGIA

SCORPIONS : “Love at First Sting”

 

CARA A.1 Bad Boys Running Wild ,  2. Rock You Like a Hurricane, 3. I’m Leaving You, 4. Coming Home, 5. The Same Thrill.

CARA B. 1. Big City Nights, 2. As Soon as the Good Times Roll, 3. Crossfire, 4. Still Loving You

Esta reseña se completa con un dossier de prensa cuyo contenido y forma de conseguir vienen indicados al final del artículo.

Publicación         27 de marzo de 1984

Grabación           Dierks Studios, Colonia

Discográfica       Harvest Records y EMI

Productor   Dieter Dierks

Voz: Klaus Meine

Guitarra rítmica y coros:  Rudolf Schenker. (Guitarra solista en «Still Loving You» y «Big City Nights»)

Guitarra solista. Matthias Jabs

Bajista: Francis Buchholz (acreditado) Jimmy Bain (no acreditado)

Batería: Herman Rarebell (acreditado) Bobby Rondinrlli (no acreditado)

 

 

Pocos discos tenía más abandonados que el que voy a comentar ahora. El caso es que llevaba algunos días escuchando los viejos trabajos que esta banda grabó en los 70 y por alguna extraña razón me dio por recuperar este, más que nada por comprobar si había soportado el paso del tiempo tan bien como lo han hecho “In Trance” o “Virgen Killer”. En realidad no creo que haga falta buscar una excusa para oír discos de los SCORPIONS pero bueno, este en particular jamás fue de mis favoritos y de hecho, a ninguno de los que grabaron después le he prestado la menor atención. No es menos cierto que mentiría si dijese que en su momento no lo sobé (y bastante además), pero creo que eso es algo que casi seguro te ha ocurrido a ti también en el caso de que tengas (ejem) “cierta edad”.

Bien, por ponernos en situación, mi recuerdo de la banda en ese momento es que ya eran un grupo muy comercial, incluso tiempo antes, cuando en la radio (los 40, principalmente) emitían a menudo el single “Can`t live without you”. Claro, escuchar dicha canción cuando en las listas también estaba “Run to the Hills”, “I love it loud” e incluso “Fast as a a shark” ponía a Klaus Meine y compañía en la mencionada categoría “comercial”. Sin embargo con SCORPIONS ocurría algo curioso: tenían un halo de “dignidad” (por decirlo de alguna manera) para los heavys irredentos que residía en la sencilla razón de que eran feos, o mejor dicho, no eran guapos. Eso, aunque puede parecer una tontería, significaba que podrías gritar a los cuatro vientos que te gustaban SCORPIONS y que te gustaba este disco, sin temor a que tu reputación metalera se viese comprometida, cosa que no ocurría por ejemplo, si decías que te gustaban BON JOVI o RATT con sus respectivos debuts, o poco después bandas como EUROPE y POISON. Estoy seguro de que entiendes lo que quiero decir.

Supongo que este recuerdo de SCORPIONS como banda comercial, es fruto de la sobre-exposición del álbum en los medios, especialmente la radio, donde llegaron a saturar (y me atrevería a decir que aburrir) con los singles extraídos: “Rock you like a hurricane”, “Big city nights” y sobre todo “Still loving you”… fue algo así como un buffet libre, en el que entras con mucha hambre, pero terminas empachado.

En fin, una vez que me deshice de estos prejuicios y recuperé el disco,  una de las primeras  conclusiones a las que llegué fue que había que ver este álbum como un conjunto, cosa que (yo al menos) nunca había hecho. Creo que fue en ese momento cuando aprendía a apreciar el valor de las canciones que estaban en un segundo plano, y cuando entendí que eran las que realmente dotaban al álbum de fuerza y consistencia. Sé que las comparaciones son odiosas, pero ahí estaban discos como “For those about to rock” o “Lick it up” que tenían dos o tres temas espectaculares, acompañados de un relleno peligrosamente cercano a  la mediocridad. Esto no ocurría en “Love at first sting”, al menos en mi humilde opinión. En este disco, aquellas canciones “secundarias” eran las que realmente hacían del conjunto algo muy sólido. Así ”Comin’ Home”, “Crossfire”, ”As soon as the good times roll” o “Bad boys running wild” eran como el lazo que envuelve un regalo: la presentación contaba y mucho, pero sin el cordel que la ataba, hubiese terminado deshaciéndose.

Llegados a este punto, creo que seguir hablando de las canciones de este disco es del todo innecesario: si no las conoces ya (cosa que dudo mucho) puedes hacerlo en cualquier momento, por alguno de los infinitos canales que hay en la red. Además, en el dossier de prensa aparece reseñado el disco infinitamente mejor de lo que podía hacerlo yo.

Arriba y abajo Jimmy y Bobby con un amigo común

Arriba y abajo Jimmy y Bobby con un amigo común

Encuentro mucho más interesante hablar sobre la trastienda del disco en cuestión, y de las cosas que se nos ocultaron hasta hace no demasiado tiempo. Realmente supieron callar bocas, o quizás la inexistencia de internet hacía posible mantener secretos, pero desde luego en su momento no recuerdo haber oído o leído nada al respecto de que Hermann Rarebell y Francis Bucholz no tocan en el disco, si no que son ni más ni menos que Bobby Rondinelli (RAINBOW) y Jimmy Bain (DIO) quienes lo hacen. Creo que es un mérito haber mantenido el secreto durante tanto tiempo, porque aunque como decía, la inexistencia de internet, sin duda ayudó, siempre han existido rumores en este mundillo. ¿Es que no se sospechó siempre que “Unleashed in the east” o “Live and dangerous” no son en realidad discos en directo? ¿Acaso no había comentarios sobre si era o no Ace Frehley el guitarrista en “Creatures of the night”? pues al menos yo, sobre esto de los SCORPIONS, nunca había oído ni una palabra.

He extraido y traducido ( en la medida de mis posibilidades) una entrevista a Jimmy de la web “Rock  Eyed” en la que el añorado bajista aclara un poco las cosas, y digo un poco porque hay otros rumores añadidos según los cuales, Neil Murray (por entonces en WHITESNAKE) habría grabado las demos del disco, pero por mucho que he buscado, solo encontré algunos apuntes que no parecen muy fiables, así que me quedo con lo que Jimmy Bain comenta en la entrevista: “Creo que en el anterior, “Blackout” , ya tuvieron un músico de sesión. Por aquel entonces yo era amigo de Herman Rarebell, y fue él quien me preguntó si me apetecía intentarlo, así que fui y lo hice. Luego resultó que el propio Herman tampoco estaba funcionando. Bobby Rondinelly le sustituyó porque Herman no tocaba bien, digamos que no era muy bueno, nunca ensayaba ni nada, así que me preguntaron a quien debería acudir y trajimos a Bobby. Habíamos estado en los estudios de ABBA en Estocolmo y después de dos semanas no habíamos terminado ni una canción. Era raro porque habíamos ensayado en Alemania durante dos meses y todo parecía ir bien pero al llegar al estudio, Herman no daba una, así que trajimos a Bobby, y antes de que se le pasar a el jetlag, ya habíamos grabado medio álbum, lo cual estuvo bien!”

Según parece, la falta de interés por parte de la sección rítmica de la banda, obedecía a un interés (ese sí) por la juerga y la buena vida. Sin embargo, la compañía, que había invertido muchos millones en el álbum, no estaba dispuesta a que se asociase una banda como SCORPIONS al submundo de las drogas y solucionó el problema echando tierra sobre el mismo.

La tensión se elevó hasta el punto de que Jimmy fue requerido como bajista definitivo de la banda pero Francis tenía muchas raíces en SCORPIONS ya que era el responsable de organización de las giras europeas lo que le convertía en alguien casi imprescindible para la banda. De hecho, era una situación un poco esperpéntica ya que según cuenta Jimmy Bain en la misma entrevista que antes mencionaba, Francis estaba mirando mientras él tocaba sus canciones y no parecía importarle demasiado… quizás Francis sabía perfectamente que aquella era una situación provisional lo que la convertía en algo incluso cómodo para él.

Pero es que además habia otro tema: Ronnie Dio estaba poniendo en marcha su grupo en solitario y en cuanto le propuso a Jimmy participar, el bajista acudió sin pensarlo aun sabiendo que en la operación iba a salir perdiendo mucho dinero. Una muestra de lealtad a quien le había dado su gran oportunidad con RAINBOW.

Finalmente, con el álbum terminado, las aguas volvieron a su cauce, pero ahora había que defender el directo.El tour de “Love at first Sting” puede resumirse en una sola palabra: exceso. Exceso de medios, de fechas, de luz, de tráileres, de público, de sonido, de ingresos… en fin, una gira a la altura de los grandes tours de aquel momento, como el “World Slavery Tour” de IRON MAIDEN o el “Metal Conqueror Tour “ con el que JUDAS PRIEST presentó su álbum “Defenders of the faith”

La primera fecha de 1984 tuvo lugar en Birminham, la patria chica del heavy metal, en enero y la última en Hamburgo (que menos) el 3 de diciembre. un año entero entre Europa, Estados Unidos y Japón. No hubo paradas en Australia ni América del sur, que por aquellos tiempos no era tan receptiva como hoy día.  Es cierto que en enero del 85 participaron en el mitico Rock in Rio, pero fue algo puntual, fuera de agenda,  asi que no entraremos en ese show. Tampoco podemos considerar parte del tour su participación en el Dortmund Festival , a pesar de.que fue apenas un mes antes de empezar el tour y de que tocaron al menos un tema del nuevo disco (Comming home”). El gran festival que formó parte de la gira fue el Súper.Rock 84 de Japón, no muy recordado en nuestro país, pero que contó con bandas como WHITESNAKE o BON JOVI (bastante indicativo ¿no?).

Las cifras de asistentes a los conciertos, como era de esperar, fueron delirantes. Dos ‘sold out’ consecutivos en el Forum de Los Angeles (44.000 personas en total), tres en Chicago (con 60.000 personas), tambièn en el Madison Square Tarden neoyorquino, con 25.000 asistentes… en fin, se calcula que mas de dos millones de personas vieron en directo al grupo, y entre ellas un buen montón de españoles, y aquí sí vamos a detenernos un poquito. En los cuatro conciertos que ofrecieron el 10, 12, 13 y 14 de Noviembre en San Sebastian, Madrid ( dos noches) y Barcelona respectivamente.  Dos años antes, el grupo había cosechado un moderado éxito en su visita promocional junto a BLACKFOOT y según cuentan las crónicas, buena parte del público ni siquiera conocía las canciones. Todo eso giró 180 grados para esta ocasión en la que el vuelco del público con los.alemanes fue absoluto. También es verdad que no faltaron los problemas, aunque no con la banda estrella, si no con la telonera, una inapropiada JOAN JETT ( inapropiada por el.estilo, quiero decir) que sufrió las iras del publico tanto en Madrid como en Barcelona: en la capital por los rumores que se extendieron sobre la negativa de la artista a que actuasen ROSA NEGRA y en Barcelona porque sí, directamente.

En cualquier caso, los conciertos fueron un éxito tan rotundo como previsible aquí y en el resto del mundo. Precisamente, de algunos de esos conciertos que dieron por aquí y por allí saldría la siguiente entrega discográfica de la banda: un doble en directo que no fue otra.cosa que la disculpa para preparar su nueva entrega, un disco muy flojo en comparación con este que nos ocupa, y que inició un camino descendente que nunca volvería a incluirles en las cifras masivas, pero que  les mantendría como una banda digna y estable hasta nuestros días.

.:: EL DOSIER::.

Recopilación de artículos, reseñas y entrevistas aparecidos en revistas y fanzines  relacionados con SCORPIONS en la época “Love at first sting”.

Para conseguirlo basta con que escribas comentando tu opinión acerca del álbum en particular o el grupo en general. Recibirás un enlace para descargarlo a  vuelta de correo

Contenido:

– Entrevista y reseña de concierto en Holanda publicada en AARDSHOCK mag #12 durante Marzo de 1984. Cinco páginas en holandés.

– Reportaje y reseña de concierto en Francia publicada en ENFER Mag. #11 durante Marzo de 1984. Ocho páginas en francés.

-Reportaje y entrevista publicado en ENFER mag #20 durante Enero de 1985. Cinco páginas en francés.

– Publicidad Tour Alemania publicado en Desaster Magazine durante noviembre de 1984. Una página en alemán.

– Entrevista Hammer

-Entrevista y cuestionario publicados en la revista francesa HARD ROCK , durante 1984. Quince páginas en francés.

-Entrevista y crónica concierto publicada en HEAVY ROCK #17 durante Diciembre de 1984. Seis páginas en español.

-Entrevista a Hermann Rarebell publicada en HEAVY ROCK #13 durante 1984. Cuatro páginas en español.

– Entrevista publicada en la revista HIT PARADER #10, durante Octubre de 1984. Seis páginas en inglés.

– Entrevista publicada en la revista METAL ATTACK #5, durante Febrero de 1984. Seis páginas en francés.

– Entrevista publicada en la revista METAL HAMMER #1 edición alemana, durante Enero de 1984. Dos páginas en alemán.

-Reseña del álbum publicada en Metal Hammer #2 (edición alemana) durante Febrero de 1984. Una página en alemán.

– Entrevista publicada en Metal Hammer #3 (edición alemana) durante Febrero de 1984. Seis páginas en alemán.

– Relato de gira de mano de Rudolf Schenker publicado en Metal Hammer #5 (edición alemana) durante Junio de 1984. Dos páginas en alemán.

-Entrevista publicada en POPULAR1 #137 durante Noviembre de 1984. Tres páginas en español.

-Reseña del álbum publicada en POPULAR1 #130 durante Abril de 1984. Una páginas en español.

-Reseña de video clip publicada en POPULAR1 #138 durante Diciembre de 1984. Una página en español.

– Cronica de su concierto en Barcelona y entrevista a Mathias Jabs publicada en POPULAR1 #138 durante Diciembre de 1984. Seis páginas en español.

 

 

 

 

Cronologia

W.A.S.P.: “Wasp”

I Wanna Be Somebody Lawless, L.O.V.E. Machine, The Flame, B.A.D., School Daze, Hellion, Sleeping (In the Fire), On Your Knees, Tormentor, The Torture Never Stops
Chris Holmes Guitarra, Randy Piper, Guitarra,  Blackie Lawless Bajo y voz, Tony Richards Batería, Duane Baron y Steve Fontano Ingenieros, Mike Varney Producción

ESTE ARTICULO SE COMPLETA CON UN DOSSIER DE PRENSA SOBRE EL DISCO. EL CONTENIDO Y LA FORMA DE CONSEGUIRLO ESTÁ DETALLADO  AL FINAL DEL ARTÍCULO.

Fueron un bombazo en aquellos días. El perfecto grupo para adolescentes ansiosos por demostrar a todo el mundo que sus ídolos tenían más huevos que nadie (y menos cerebro también) porque se atrevían a beber la sangre que manaba de un cráneo humano y lindezas por el estilo. Tenían una gran imagen, una buena dosis del circo visual de un Gene Simons pasadísimo de vueltas y un montón de leyenda urbana que les hacía muy atractivos a los ojos y los oídos de cualquiera de nosotros en la época. Para entendernos, lo que un grupo como SLIPKNOT o GORGOROTH es hoy, lo eran W.A.S.P. en 1984, pero con una gran diferencia. Con todos mis respetos para los enmascarados, y no tantos para los escandinavos, W.A.S.P. era una banda increíblemente sólida que editó uno de los mejores debuts que se recuerdan en la historia del heavy metal, merced al trabajo de una persona, Blackie Lawless, que era todo un talento para escribir canciones, como demostró componiendo el 95% del disco. Posteriormente se le ha reprochado que la mayoría de los discos de WASP son más un proyecto en solitario de Blackie, pero verdaderamente, creo que esto ya sucedía desde el año cero.

Dejemos claro que todo esto no le cayó del cielo precisamente. Blackie Goozeman, como se le conocía en los primeros 70’s, es un auténtico workaholic cuya historia bien merece ser reseñada y a eso vamos a ponernos.

Nacido en el 56, ya llevaba mucho tiempo intentando formar una banda que rompiese todos los moldes  siendo apenas un adolescente. OXFARM RAINBOW,  BLACK RABBIT o THE UNDERSIDE, fueron algunos de los nombres de las formaciones en que participó con apenas dieciséis años cumplidos. Bandas locales con las que no llegó a ningún sitio, pero sin las cuales nunca se hubiera dado a conocer y no hubiera dado el siguiente paso en su carrera: nada menos que sustituir a Johnny Thunders como guitarrista de NEW YORK DOLLS… al menos técnicamente.  Sylvain Sylvain, miembro de la mítica banda neoyorquina, relataba la historia a POPULAR1:

  “Estábamos en Florida. Lo que pasó al separarnos, sabes… llevamos a Jerry Nolan y Johnny Thunders al aeropuerto para que volviesen a Nueva York y no teníamos dinero, por lo que tuvimos que hacer unos conciertos. Arthur Kane tenía unos amigos  que salían por ahí con él, Blackie, que iba con el pelo largo y moreno y otro, que era rubio. Malcom  (Mclaren, manager de la banda) vino y me dijo: ’acabamos de encontrar a Jerry Nolan y Johnny Thunders’. Y respondí: ‘De acuerdo. Les maquillaré y peinaré como ellos, nadie se dará cuenta. Hicimos dos shows justos..¡eso fue todo!”

Bien, parece que en realiad Blackie fue un simple figurante que pasó por allí de una manera fugaz. Quizá se le pueda reprochar que haya inflado su estancia en la banda en su beneficio, pero eso es algo perfectamente comprensible. Finalmente, a pesar de que NEW YORK DOLLS terminaron separándose, la amistad entre Blackie y Arthur Kane no se rompió. De hecho Arthur contó con Blackie para su nueva banda KILLER KANE allá por 1975. El grupo se completaba con el guitarrista de MOTOR CITY BAD BOYS, Andy Jay, y un batería que respondía al nombre de Jimmy Image. La banda se afincó en Los Angeles, a mediados de los setenta y estuvo funcionando en el circuito local, pero el proyecto no cuajó y la falta de interés por una parte y de dinero por otra, dio al traste con ella. Como epitafio, Arthur Kane editó, sin el permiso del resto del grupo, un 7”, que incluye tres canciones entre las que está “Mr. Cool”, que sería parte del repertorio de la siguiente banda de Blackie y llegaríamos a  conocer años después.

Al contrario que Andy y Arthur, que regresaron a Detroit y Nueva York, Blackie decidió permanecer en Los Angeles, donde reclutó gente para que le acompañase en su siguiente proyecto  al que llamó SISTER. Con Jimi Image en la batería, un bajista llamado Joey y Randy Shaltz en la guitarra, SISTER daría sus primeros pasos. Randy sería la primera baja , al ser sustituido por Chris Holmes, todo un personaje que fue reclutado gracias a un anuncio suyo que aparecía en la revista porno Hustler, fuente de inspiración para los rockeros de la época. Sin embargo, Holmes no terminó de integrase en la banda cuando fue reemplazado por otro músico llamado  Randy Piper. A partir de aquí se suceden las idas y venidas dentro del grupo, así como los cambios de nombre. Por la banda pasa Lizzie Grey (LONDON):

“Era aun un adolescente rulando por Hollywood, yendo del Starwood al Rainbow… ya sabes, y solía ver a Blackie por allí. No pasaba desapercibido con su siniestro aspecto a lo Elvira, cuando todo el mundo usaba brillantina y maquillaje. Las tías solían divertirse con él y yo terminé por conocerle hablando de rock and roll y finalmente formando parte de su banda.”

También cambia al bajista por un recién llegado de Seatlle llamado Franklin Carlton Ferrana , que años después sería mundialmente conocido como Nikki Sixx. Así lo recuerda él mismo en el libro “The Dirt”:

“Fue a través de LIzzie Gray que pasé a formar parte de mi primer grupo en Hollywood. Un bastardo enorme e intimidante llamado Blackie Lawless había invitado a Lizzie a que se uniera a su grupo, SISTER, en el que también tocaba la guitarra un demente llamado Chris Holmes. Yo conocía a Blackie de haberle visto en el Rainbow : era capaz de quedarse parado en mitad del local con toda su envergadura, su larga melena negra, sus pantalones de cuero negros y su sombra de ojos y emitir una especie de onda magnética de malote que pronto atraía la atención de, como poco, una docena de chavalas. De algún modo, Lizzie convenció a Blackie para que me dejase ser el bajista de SISTER, completado así un grupo realmente amenazador. Ensayábamos en Gower Street, en Hollywood, en el mismo sitio qu e los DOGS”.

Sin embargo, el choque de personalidades puso el punto final a aquella formación: Nikki:

“Blackie era de esa categoría de personas que, como yo, piensa que la vida es una guerra… y él siempre quería ser el general. Se suponía que los demás debíamos ser buenos soldados y nada más.”

Testimonio de esa banda es la demo grabada en 1979 con cuatro canciones, grabadas poco antes de cambiar su nombre por el de CIRCUS CIRCUS.  Al margen de su banda, Blackie participó de forma muy breve en LONDON, el grupo que habían montado Nikkie y Lizzie. Definitivamente, el alma de Lawless estaba en el shock-rock, y no en el glam.

Blackie quería llevar al extremo el concepto teatral de ALICE COOPER, y decidió una vez más partir de cero. Renovó toda la banda excepto a Randy Piper en la guitarra, y completo la formación con Tony Richards y Rik Fox en batería y bajo respectivamente.

Decíamos que la leyenda ha rodeado siempre a este grupo, y el asunto del nombre no se vio libre de ella. Rik Fox se atribuye la idea de utilizar WASP como nombre, aunque una vez despedido ( cosa que no tardó en ocurrir) la banda adoptó el controvertido W.A.S.P., con la idea de crear controversia: el significado real de las siglas es White Anglo Saxon Protestant (Blanco, anglosajón y protestante, la élite americana, vaya), pero ellos dejaron caer que bien podría ser We Are Sexual Perverts, lo que les sirvió para ponerse bajo la vigilancia de los guardianes de la moral americana. En cualquier caso, ellos habían conseguido escandalizar, que era lo único que querían.

Rik Fox, decíamos, es despedido y sustituido por Don Costa ( posteriormente en la banda de Ozzy) al igual que Randy Piper lo es por Chris Holmes. Sin embargo, las personalidades de Costa y Holmes son incompatibles y el bajista termina por abandonar. La solución pasa por el cambio de Blackie al bajo y la invitación para que Randy Piper regrese al grupo. Con todo esto llegamos a 1983, y ya tenemos a Holmes, Piper, Lawless y Richards juntos y dispuestos a arrasar el mundo con su música y su espectáculo

 

Esa formación debuta en septiembre del 83 ante un público formado por…treinta y tres personas! que asisten atónitas a un show basado en los excesos, lo que va corriendo de boca en boca y, como si fuese un alud, les va abriendo la posibilidad de dar conciertos en sitios tan respetables como el mítico Country Club o el Perkins Palace, que según cuenta Blackie, hicieron una fortuna a su costa. No ocurría lo mismo con la banda, que se veía cada vez más endeudada debido a su puesta en escena y lo costoso de su indumentaria. Sea como fuere, la inversión da resultado y la fama de sus viscerales actuaciones, junto a las demos de rigor llegan a oídos de EMI por la via de Ron Smallwood, manager de IRON MAIDEN quien hace las gestiones para que la banda sea contratada por Capitol Records.

La primera andanada de W.A.S.P. llegó en forma de maxisingle, el famoso “Animal (fuck like a beast)” que duró cinco minutos en las tiendas y tuvo que ser reeditad y distribuido por dos sellos independientes, Restless y Music For NAtions. Hay quien dice que todo aquello no fue más que una maniobra comercial patrocinada por la propia EMI. En cualquier caso con ella consiguieron, ponerse en boca de la prensa musical de medio mundo, una publicidad muy valiosa de cara a su puesta de largo, de la que ahora hablaremos.

Para su debut, editado en Agosto del 84, W.A.S.P. trabajaron junto a Duane BAron como ingeniero y Mike Varney como co-productor (junto al propio Blackie) después de varias opciones que incluían a Ace Frehley, como comentaba  el señor Lawless en una entrevista a la revista francesa ENFER:

“ Mike es un técnico muy bueno.  Él tiene un gran oído y nos ha ayudado a cambiar las pequeñas cosas sin que la gente se de cuenta, dan una escala diferente a las composiciones. Decir que las canciones fueron escritas en un 90% antes de entrar al estudio, y Mike fue capaz de dar ese extra tan importante! Creo que va a ser una estrella.  Su único problema es que muy normal como ingeniero de sonido. Y créeme, realmente necesitamos un ingeniero (risas). Tuvimos que llamar a Duane Baron (que trabajó en “Metal Health” de QUIET RIOT), quienes hicieron un gran trabajo. Le tomó cuatro meses hacer el álbum.  Mike estaba allí para las primeras seis semanas y me hizo el resto”

 

Lo cierto es que entre todos consiguieron poner en las tiendas diez disparos de heavy metal agresivo e hiriente, en una línea totalmente opuesta a lo que venía siendo la tónica habitual de los grupos en aquella zona.  De la misma manera que, como Nikki Sixx contaba, el aspecto y actitud de Blackie era diferente al resto, su música también se distanciaba de la mayoría. Puede decirse que su forma de escribir era más ‘europea’, más acorde con unos ACCEPT o JUDAS PRIEST que con el sonido festivo de los grupos californianos. Buena prueba de ello fue que los conciertos que dieron en la costa este de Estados Unidos presentando este disco tenían como compañeros de cartel a ARMORED SAINT y METALLICA. Toda una noche de puro heavy metal muy alejado del estándar Angelino.

Su apuesta por la sangre y el exceso escénico incluía dos enormes cráneos de 4 x 2 metros situados a ambos lados de la batería, los cuales escupían humo, amén de un potro de tortura sobre el escenario y el lanzamiento al respetable de carne cruda durante el show. Sin duda era el ambiente más apropiado para escuchar aquellos inolvidables singles que fueron ‘L.O.V.E. machine’ (rescatada de la época CIRCUS CIRCUS) o ‘I wanna be somebody’, primer single editado un mes después de salir el LP. También las no menos recordadas ‘School Daze’, ‘On your knees’ o ‘The flame’, canciones todas ellas con presencia en la maqueta “Masters of Disaster” de 1983.

Los textos estaban basados (como es natural)  en sexo y Satán a partes iguales, lo que les garantizaba controversia, polémica y, cómo no, la publicidad que buscaban. Únicamente hay una concesión a la tranquilidad en la semi balada ‘Sleeping in the fire’, pero vaya, es una isla en medio de un mar de violencia.Llama la atención el hecho de que estos temas parecían estar escritos con vistas a su interpretación en los escenarios. Canciones hechas  para corear y pasarlo bien pero de una forma muy diferente a lo que RATT o MOTLEY CRUE ofrecían.  Este fue un primer paso y poco a poco fueron aumentando un prestigio que les mantuvo en primer plano durante buena parte de la década, lo que le convierte en un álbum obligatorio de puro metal80’s.

DOSSIER WASP

Bueno, pues si ya has pasado alguna vez por aqui sobran las explicaciones, en el caso que seas nuevo, la cosa va así. Este es una especie de dossier de prensa con páginas sueltas de revistas que en su día, hace casi treinta años dedicaron su espacio a WASP con motivo de la publicación de su disco o  bien de sus actuaciones presentándolo o haciendo promoción.

PARA CONSEGUIRLO, tienes que escribir un mensaje en este blog que trate sobre ese álbum, tu opinión sobre él, como lo descubriste, lo que piensas de él respecto a otros trabajos… no sé, lo que se te ocurra…

Anuncio publicación álbum, ENFER MAGAZINE nº 17. Una página en francés.
Entrevista y reseña de álbum, ENFER MAGAZINE. Nº 18. Cinco Páginas en francés.
Nota informativa, ENFER MAGAZINE. Nº 19 Una página en francés
Reportaje en HEAVY ROCK nº 20. Una página en español.
Entrevista en HEAVY ROCK nº 22. Dos páginas en español.
Nota informativa, HIT PARADER. 1984 Una página en inglés.
Nota informativa, KERRANG! 39 . Dos páginas en inglés.
Entrevista y poster en METAL ATTACK Nº 10. Siete páginas en francés.
Entrevista y poster en METAL ATTACK Nº 13 y 14. Cuatro páginas en francés.
Reportaje en METAL HAMMER Alemania Nº 10. Dos páginas en alemán.
Reportaje en POPULAR1 nº137. Una página en español.
Reseña álbum en POPULAR1 nº138. Dos páginas en español.
Reseña video clip y cuadro de J.L.Martín. dos páginas nº 139.Dos páginas en español.
Reportaje metal L.A. en POPULAR1 nº136. Seis páginas en Español.
Reportaje WASP en especial POPULAR1 METAL USA 85. Tres páginas en español.