RETRO-ROCK

AEROSMITH, (Don’t) Walk this way.

.::Este artículo incluye un dossier de prensa cuyo contenido y forma de conseguir esta detallado al final del mismo::.

Fueron más allá de lo imaginable… en todos los sentidos. Por una lado, trascendieron su estatus de banda de rock para convertirse en iconos de la sociedad norteamericana, pero también traspasaron el límite de lo asumible en cuanto al consumo de drogas, llegando a convertirse en despojos humanos  poco después de haber tenido el mundo a sus pies.Han tenido una segunda oportunidad y durante otra década, la de los 90,  hemos vuelto a disfrutar de su talento. Tristemente, esa fuente lleva seca varios años, aunque  bien es verdad que al menos nos queda el recuerdo y un buen montón de grandes trabajos.A sus años de oro dedicaremos los próximos minutos. Ha de ser de forma somera, pues de lo contrario necesitaríamos un espacio que no tenemos, pero sirva este artículo como humilde introducción a la historia de AEROSMITH en lo 70’s.

LOS PRIMEROS AÑOS

Si bien son cinco los componentes del grupo, son dos los que nos dan pie a comenzar esta historia. Steven Tyler y Joe Perry, también conocidos como los “Toxic Twins” son para bien o para mal , las caras reconocibles del grupo y los pilares sobre los que e ha asentado la existencia de AEROSMITH desde el minuto uno.

Steven Tyler, nació en realidad como Steven Tallarico el 26 de marzo del 48 dentro de una familia de tradición musical en la que forjó un carácter rebelde pero creativo, que no encajó en ningún colegio de una manera mínimamente estable. Peleas y problemas con las drogas, ya por aquel entonces, le llevan en un peregrinar de un centro a otro,  con las interrupciones veraniegas de rigor en las que “disfrutaba” de su estancia en New Hampshire donde sus padres regentaban Trow Rico, una especie de albergue con teatro de variedades donde el joven Steven daba rienda suelta a su talento, participando en las actuaciones de los sábados noche. Esas actuaciones (en las que generalmente tocaba la batería con el grupo) eran el centro de su vida musical hasta el instante en que conoció a THE BEATLES. En ese momento todo quedó al margen. Sus esfuerzos se centraron en conseguir aquel sonido y, especialmente, el concepto de banda de aquellos tipos ingleses que parecían estar por encima del bien y del mal.

En 1964 forma su primera banda bajo el nombre de STRANGEURS, para cambiar poco después a THEE STRANGEURS y finalmente a CHAIN REACTION, en la que también participaba un teclista y compositor conocido como Don Solomon, quien, al igual que Steven, estaba más inclinado a tocar sus propias canciones que a hacer versiones de otras bandas.  Nunca llegaron a publicar un LP, pero sí dos singles en el 66 .  Gracias a ellos consiguieron actuar ante miles de personas abriendo para bandas míticas como BYRDS, BEACH BOYS o los últimos YARDBIRDS con Jimmy Page , junto a los que actuaron hasta ocho veces, incluido el show que sirvió como base al mítico álbum “Live Yardbirds”.

Sin embargo, llevaban ya en activo demasiado tiempo para que Tallarico se viese satisfecho con dos sencillos y varios shows. De hecho, al mismo tiempo que dirigía CHAIN REACTION, había estado flirteando con otros grupos buscando una plataforma desde la que lanzarse definitivamente mientras veía como el brillo de su primera banda desaparecía poco a poco.

Mientras todo esto ocurría, otro adolescente malgastaba su juventud en trabajos de poca monta a los que acudía obligado por sus padres, que no estaban dispuestos a mantener a aquel haragán que tampoco quería estudiar. Su única  pasión era la música, pero ni siquiera en eso complacía a sus mayores. Estos querían forma al joven Anthony John Perry en los grandes clásicos, pero el interés de aquel chaval iba orientado hacia nombres como TEN YEARS AFTER, KINKS y toda la locura británica del momento que había invadido el mundo. Dos años en una fábrica, precedieron a su puesto fregando platos en  una especie de hamburguesería, entre cuya clientela se encontraban  los tipos de CHAIN REACTION.

Perry había formado un grupo con un colega conocido como Thomas Hamilton , al que llamaron PIPE DREAM. Sin embargo, la práctica totalidad de su repertorio consistía en versiones de  los citados TEN YEARS AFTER, MC5 o YARDBIRDS, por lo que cambiaron su nombre por el de JAM BAND.  No eran ni mucho menos una gran banda, pero tenían cierta chispa y una actitud sobre el escenario capaz de seducir a cualquiera.

Justo eso fue lo que ocurrió con Steven.  Los miembros de CHAIN REACTION habían sido invitados a una de sus actuaciones en The Barn Club, donde eran grupo residente. La pose de aquella banda gustó mucho a Steven a pesar de que le disgustaba el hecho de que solo interpretasen versiones.

“Cuando los vi, supe que si conseguía cantar con ellos, podríamos proyectar el feeling que ellos daban a las versiones, con algunas de mis canciones, así que me reuní con ellos … Me encantaba  el estilo de Joe, descuidado y a medio afinar…simplemente me encantó. “ Steven Tyler para Circus Magazine.

Para JAM BAND, el simple hecho de que Steven se interesase por ellos era el mejor regalo que podían hacerles, ya que, después de todo, aquel tipo había grabado dos discos y su comportamiento era el de una auténtica rockstar. Joe Perry para CLASSIC ROCK:

“No solo era un tipo con talento… es que tenía una canción en la Jukebox de la hamburguesería donde yo trabajaba!. Nos llevaba un par de años, Tom y yo seguíamos en el instituto cuando él ya se había propuesto ser músico y había alcanzado cierto grado de profesionalidad … cuando entró en JAM BAND su oído estaba un poco mejor afinado que el nuestro, pero vio en aquel grupo la crudeza y la rabia que se había perdido en el suyo”

Ni que decir tiene que su propuesta para ponerse al frente del grupo fue recibida con los brazos abiertos. Lo que empezó siendo una simple incorporación (la de Steven Tyler al grupo) terminó convirtiéndose en una remodelación en toda regla. De  la formación  original de  JAM BAND solo sobrevivió Hammilton (aparte de Perry). Tyler sugirió la conveniencia de que hubiese un segundo guitara,  llamando para el puesto a Ray Tabano,  un antiguo amigo suyo de Boston que a su vez trajo a otro colega de ambos, que respondía por Joey Kramer  para sentarse detrás de la batería. Ambos, Krammer y Tabano, eran de Boston y si bien aquella ciudad no era el Paraíso en lo que a rock and roll se refiere, tampoco  les costó mucho convencer al resto de la banda para qua abandonasen New Hampshire y se trasladasen allí. Era, de alguna forma, una partida de cero.

Ensayaban en un local de la universidad de forma gratuita a cambio de actuar en algunas fiestas, una de las cuales se convirtió en el debut de la banda en otoño de 1970. Se trató de un pequeño show en el Instituto Nimpua Regional, basado en  versiones de ROLLING STONES, John Lennon y YARDBIRDS.  Allí, después de esa pequeña actuación, vieron claro que el camino se abría en dos direcciones:  o ganaban dinero siguiendo la estela de JAM BAND  haciendo versiones, o pasaban hambre ensayando y escribiendo temas propios.  Afortunadamente eligieron pasar hambre.

 [A E R O S M I T H]

Krammer, el último en llegar, fue quien puso el nombre AEROSMITH sobre la mesa. La idea, al parecer tenía sus raíces en un acto circense, y aunque no era gran cosa, sí era mejor que otros que el grupo había barajado: SPIKE ONES, THE BANANAS o STIT JANE por ejemplo.

Con las ideas claras y su nuevo nombre,  evitaron el circuito de bares y se centraron en los bailes de los institutos, donde el público era más receptivo a las canciones nuevas y estaba más por la música que por la bebida. El inconveniente era que ganaban tres veces menos, lo que no les permitía salir de la especie de cochiquera donde malvivían. Perry y Tler no parecían muy preocupados por el asunto, pero Tabano dio muestras de que aquello no era para él, por lo que fue sustituido por otro guitarrista llamado Brad Withford, quien además de estar más en sintonía con el espíritu del grupo, dio mayor consistencia a su base rítmica del grupo.

Otro cambio importante fue el del local de ensayo. Abandonaron la universidad pasando a ocupar uno de los locales del Teatro Fenway , gracias al aprecio que por ellos sentía John O’Toole, el propietario del local. O’ Toole, como es natural, tenía sus contactos y creía ene l potencial de aquellos arrogantes melenudos, por lo que llamó a un promotor amigo suyo llamado Frank Conelly, para que les viese ensayar. A partir de ese minuto,  Frank ya no les dejó escapar.

Veterano en el negocio, Conelly supo valorar la actitud y el sonido de aquel inexperto combo. Parecían la respuesta norteamericana al sonido británico, que después de haber pegado tan duro en el Nuevo Continente aun no tenía un claro representante en aquella tierra.

Cuando Aerosmith eran portada en fanzines…

Les instaló en el Hotel Sheraton y les puso a trabajar en firme, mientras él intentaba contactar con alguna discográfica interesada e interesante. Para ello contó con los servicios del equipo Leber & Kriebs (Steven y David respectivamente) que forjarían con los años carreras tan importantes como las de AC/DC, TED NUGENT o SCORPIONS. Estos tiburones organizaron un concierto en un club neoyorquino al que asistieron un ejecutivo de Atlantic (el que había lanzado a bandas como CREAM o IRON BUTTERFLY) y otro ejecutivo de Columbia llamado Clive Davis. El de Atlantic desestimó a AEROSMITH en el acto, pero no así Davis, que pactó con Leber  y  Krebs un contrato lleno de matices y letra pequeña.  No obstante las condiciones parecían inmejorables ya  que la oferta dejaba al grupo 125.000 dólares de la época,  toda una fortuna teniendo en cuenta que desde hacía algún tiempo lo único que encontraban en sus buzones eran notificaciones de embargo.

Con un presupuesto mínimo y un equipo de broma, dispusieron de dos semanas para grabar su primer trabajo en los estudios Intermedia de Boston con Adrian Barker a los controles. A pesar de la precariedad en el aspecto técnico de la grabación, el nivel creativo fue lo suficientemente alto para dejar plasmada una pieza de rock enérgico, lleno de actitud  y  pasión que quedan patentes en piezas como las blueseras “Write me a letter” y “One way street” o las rockeras “Make it”, “Somebody” o  “Movin out“.

El álbum también cuenta con dos clásicos inmortales, “Mama Kin” y el medio tiempo “Dream on“, que ya forman parte de la historia musical de Estados Unidos, pero a pesar de eso, “Aerosmith” no fue el bombazo que esperaban. Vendió por todos los Estados Unidos y muy especialmente en el área de Boston, pero la crítica les tachó de ser unos simples imitadores de los ROLLING STONES, a quienes habían versionado en el disco. Para colmo, en verano del 73 hubo serios problemas con Hacienda en el seno de la compañía Columbia rcs. , que hizo cambios en su directiva, dejando fuera de juego al mentor de la banda Clive Davis.

Así, sin ningún apoyo externo, David Krebs decidió organizar una gira de presentación independiente en la que abrieron entre otras, para bandas como MOTT THE HOPPLE, KINKS o HANKWIND.  Era el momento de trabajar muy duro.

 [G E T    Y O U R     W I N G S]

Ha pasado el verano de 1973 y ni el disco ni la banda están donde creían que iban a estar, por lo que empieza a cundir el desánimo y el aburrimiento,  y como consecuencia un temprano tonteo con las drogas que deriva en problemas y peleas internas.  Sin comerlo ni beberlo, ellos mismos se situaron en una cuerda floja, jugándose la continuidad del grupo en un nuevo disco, y condicionando esta al éxito o el fracaso del álbum. Joe Perry:

“Cuando salió nuestro debut, la compañía no quedó demasiado satisfecha, pensaba que no lo habíamos hecho bien y nos amenazaron con cancelar el contrato si no mejorábamos con el siguiente disco. Así que después de terminar la primera gira ya estábamos soñando con grabar el siguiente álbum, mientras la compañía nos decía que no teníamos futuro. Lo que sucedió fue que nos consolidó como banda. Nos unió.Recuerda que al principio vivíamos todos juntos y para ‘Get your wings’ volvimos a juntarnos en ele mismo apartamento. Pasábamos muchas horas al día recopilando ideas para las nuevas canciones, trabajábamos mucho los temas. Fue un momento muy divertido que recuerdo de una manera especial.”

En otoño vuelven al estudio con personal de lujo esta vez, algo que pone en evidencia que los capos de Columbia habían depositado mucha fe en la banda. Bob Ezrin fue el productor ejecutivo.  La producción en si fue cosa de unos no tan conocidos Ray Colcord y Jack Douglas, quien con el tiempo llegó a ser considerado el sexto miembro de AEROSMITH. Si exceptuamos un par de piezas mediocres, podemos decir que en esta ocasión el disco registrado es mucho más coherente y se puede considerar como un álbum con verdadera identidad. Se editaron dos singles, “Same old song and dance” y “Train kept a rollin’ “, un tema de los 50 que ya habían hechos YARDBIRDS y en cuya versión se basaron para grabar el suyo. Estos temas convirtieron a “Get your wings” en un gran paso adelante en la historia del grupo y aunque tardó casi un año en ser disco de oro, les convirtió en los rockstars más grandes de Nueva Inglaterra, en donde estuvieron de gira como cabezas de cartel. En el resto de Estados Unidos, y con las credenciales del single “Same old song and dance” pudieron abrir para la flor y nata del rock duro de la época, nada menos que DEEP PURPLE y BLACK SABBATH.

 [TOYS IN THE ATTIC]

Nos plantamos de un salto en 1975, con la gira terminada y un nuevo disco para hacer, pero en esta ocasión con un solo hombre al mando.  Jack Douglas fue el encargado de materializar las ideas del grupo. Bajo su dirección escribieron un puñado de temas que terminarían siendo “Toys in the attic“, el disco que asentaría su reputación con un Tyler capaz de escribir sobre sexo, diversión y ninfómanas (“Adam’s apple”, “Sweet emotion“) para, de repente saltar a contar historias de adicción y vidas desafortunadas (“Uncle Saltty”, “No more, no more“). También surgen las primeras aportaciones de Wittford y Hammilton en la composición. El álbum fue grabado a principios del 75 en los Record Plant Studios y al poco tiempo de editarse, en el mes de Abril llegó al Top20, a finales de verano era disco de oro y terminó el año como platino.

Gran parte  del mérito recayó en un par de canciones inmortales. Uno fue “Walk this way“, que permitió a la banda ser parte del Top40 en las emisoras de radio ( y que sería de más utilidad aun en el futuro!). El otro fue “Sweet Emotion” (primer sencillo del álbum, publicado en abril de 1975) que había sido un descarte de “Get your wings”… de hecho entró en este álbum en el último momento y como relleno (¡!). Joe Perry para POPULAR1:

“’Sweet emotion’ comenzó siendo un riff de bajo que había tenido en mi cabeza durante un par de años, pero la banda no mostraba demasiado interés en materializarlo. Trabajé mucho en las partes de guitarra y las ideas de los arreglos y cuando estábamos grabando ‘Toys in the attick’ como acabamos nates de lo previsto, tuvimos un día extra de trabajo y el productor, Jack, nos preguntó si teníamos más ideas que quisiéramos compartir. Entonces fue cuando mostré la versión definitiva de ‘Sweet emotion’. Si no hubiéramos tenido ese día extra en el estudio, la canción no hubiera aparecido en el disco.”

 

Junto a estas canciones, otras como, “You see me crying” o la reedición del “viejo” “Dream on” también tuvieron que ver en el éxito de “Toys in the attick”.

AEROSMITH se había convertido en un monstruo pero aun tenían los pies en el suelo. Diagamos que eran un grupo de y para la gente. Los grandes clásicos estaban completamente endiosados y grupos como ellos ganaban terreno, llenando los recintos a los que los otros no se molestaban en acudir.. Joe Perry:

 “Éramos la banda Americana por excelencia. El grupo de garaje que llega hasta la cima, pero a los que puedes seguir viendo. Por aquel entonces, en los setenta, ni LED ZEPPELIN ni los ROLLING STONES estaban siempre dispuestos a ir a tu ciudad. Nosotros sí. Siempre podías contar con nosotros.”

Había que continuar con la racha que tanto trabajo había costado abrir y para ello se pusieron a dar el siguiente paso.

[ROCKS]

Esta vez no fue tan fácil. Habían tocado durante demasiado tiempo y la composición de nuevos temas había sido un poco olvidada, especialmente por Tyler que no tenia textos para las nuevas canciones,  provocando así un enorme retraso en la edición del disco. También parece ser que en esta época, el abuso de drogas, incluso heroína comienza a ser notorio y preocupante, aunque con todo y eso consiguen publicar el disco que para muchos fans es el punto cumbre de su carrera en los setenta a nivel creativo. Siguen con Jack Douglas como productor pero hay unos pequeños cambios, más anecdóticos que otra cosa, todo hay que decirlo. Hay una canción orquestada de Steven Tyler ,”Home tonight” y otra que sería la primera escrita íntegramente por Joe Perry, “Combination“. También hay una curiosidad donde Hamilton toca la guitarra y Steven Tyler el bajo titulada “Sick as a dog“… pequeños guiños que hicieron que “Rocks” se convirtiese en platino una semana después de haber salido.

Esta situación obligó a la banda a plantearse cambiar los teatros por estadios, debido a la demanda de la banda en directo. Habían alcanzado la altura de LED ZEPPELIN, ALICE COOPER o ROD STEWART como demostraba el hecho de  llevar como telonero en parte de la gira a la banda de JEFF BECK, (el mismo que había inspirado a Joe Perry para meterse en el negocio) o haber agotado las 80.000 entradas para los shows del Dome Stadium en Pontiac (Michigan) el mismo día en que pusieron  a la venta.  

A pesar de la reticencia de la agencia de managent, hubo un primer asalto al viejo continente. Leber & Kriebs no querían a AEROSMITH intentando pasar por una aduana porque estaban seguros de que les pillarían con montones de tipos de drogas y acabarían en la cárcel, con el consiguiente perjuicio. Pero finalmente se vieron obligados a ceder, y aunque pasaron sin mayor problema , no tardaron en darse cuenta de que en nuestro continente las cosa eran bien diferentes. StevenTyler:

“El primer tour europeo empezó el 13 de Octubre en Liverpool, e hicimos diecisiete conciertos en veintiún días… Londres, París… todas las grandes ciudades. Puede que fuésemos  grandes en América, pero en Europa ni nos conocían.  Nuestro primer disco había vendido 900 copias en Inglaterra!”

Sin embargo, a pesar de que la popularidad de la banda aquí era infinitamente menor aquí, ellos no aceptaban bajar su status, dando lugar a unas enormes perdidas económicas. Por ejemplo, alquilaron un avión para desplazarse a los shows en Inglaterra que les costaba 18.000 libras diarias, cuando sus conciertos raramente generaban más de 3.000. Es fácil de echar las cuentas.

Cumplieron los propósitos comerciales pero el déficit fue enorme. Algo parecido les ocurrió en Japón, adonde también acudían por primera vez con el añadido de que tuvieron un incidente con la comida en una de las fechas, que terminó con la banda destrozando el backstage por completo y dejando una “deuda de honor” (ya sabes lo serios que son los japoneses para estos rollos) que les sirvió para no volver a la tierra del sol naciente en diez años.

La banda se había convertido en un saco de problemas, y tanto fue así que el propio David Krebs impidió que se pusieran a trabajar en otro disco de forma inmediata, obligándoles a tomarse un descanso y a relajar los nervios por primera vez en su carrera. Una breve temporada de descanso tras la cual les metió en un antiguo convento acondicionado como estudio-residencia alejado de la ciudad, donde pudieran centrarse en escribir y grabar temas nuevos.

Realmente no sirvió de mucho ya que el cuelgue que arrastraban era más fuerte que la voluntad y tanto Joe Perry como Steven Tyler estaban a mil años luz de cumplir con sus obligaciones. El resto del grupo iba ensayando y adelantando un poco el trabajo pero sin el grueso de la banda no había gran cosa que hacer, por lo que se tiraron hasta finales del verano allí metidos intentando salir adelante. La situación es tan patética que Joe Perry llega a perder una demo con seis temas que había compuesto, y que no era capaz de recordar. Por su parte Tyler ocupa gran parte de su tiempo en al torre del estudio encerrado con una pistola con la que se dedica disparar a los animales, así están las cosas.

No obstante, y esto ha sido habitual en su carrera setentera, hicieron un disco que muchos de los fans igualan a sus mejores obras, “Draw the line” que obtuvo unas ventas que justificaban el desvelo de managers y compañía por esa máquina de hacer dinero en que se habian convertido. Sobre la gira cabe reseñar en esta ocasión el segundo asalto a Europa para actuar en grandes festivales, como medida cautelar ante sus anteriores pérdidas. Uno de ellos fue la edición del Reading, junto a bandas como URIAH HEEP o los inigualables THIN LIZZY que presentaban “Bad Reputation“.

 [CUESTA ABAJO]

 Una vez de vuelta a casa se pasan 1978 viviendo un poco de las rentas. Editaron el doble en directo “Live Bootleg” que era una recopilación de actuaciones que no quisieron arreglar en estudio para ofrecer al público “el AEROSMITH real“. También aparecieron por primera vez en una película, “Sgt Peppers lonely hearts club band” de Michael Schultz, en un papel que antes habían ofrecido a KISS. En el film, encarnan a una banda de villanos (FUTURE VILLAN BAND) que debe luchar contra otra de buenos chicos formada por PETER FRAMPTON y los BEE GEES cuyo nombre daba título a la película. Para la banda sonora, en la que aparecían ALICE COOPER, FRAMPTON y los propios BEE GEES, grabaron la versión de “Come together“, algo que no les costó nada hacer, como buenos fans de la banda que eran. Los problemas de verdad estaban en otro lado. La relación Tyler-Perry atravesaba sus horas más bajas y el estado físico y anímico era tal que ya no les importaba el grupo en absoluto.

Tuvieron que programar el tour buscando aquellas ciudades que fuesen el centro de acción y desde las cuales pudiesen cubrir varios conciertos a los que acudían en  avión. También se produjeron incidentes como el que tuvieron cuando Perry golpeo en la boca a Tyler con el clavijero de la guitarra en un concierto y este le escupió sangre en la cara. Un triste espectáculo para ofrecer en directo. Para colmo las novias de ambos no ayudaron precisamente a arreglar los problemas, sino que, como veremos, terminaron de estropearlo todo.

[SIN FRENO]

En diciembre del 78 ya había una clara determinación por parte de Joe Perry para grabar un disco en solitario con el que abrir sus horizontes musicales, y quién sabe si buscando una vía de escape para un tipo de vida absolutamente autodestructivo. Pese a todo, AEROSMITH era lo primero y hubo que ponerse a trabajar en el siguiente disco aun con la sensación de que las cosas podrían explotar en el momento menos pensado.

 Para ello se fueron a los Mediasound Studios en Manhattan, esta vez bajo la dirección de Gary Lions, un productor inglés que sustituía por vez primera al “viejo” Jack Douglas. La presión podía sentirse en el aire, y Perry y Tyler eran incapaces de grabar juntos, así que Joe despachó la guitarra y dejó solo a un cantante-compositor totalmente incapaz de componer ni de , lógicamente, cantar. La bofetada para Perry llegó cuando Leber & Krebs, un tanto hartos de la demora en el disco presentaron unas cuentas de gastos tan abultadas que obligaban al grupo a hacer una gira más para recuperar algo de dinero.

Fue entonces cuando Perry se vio obligado a hacer su disco en solitario, en el que tenía puestas muchas esperanzas, con el único fin de liquidar su deuda con la banda. Lo que era un proyecto se convirtió en una obligación, que para terminar de estropear las cosas, irritó sobremanera a Steven Tyler que tomo como un insulto la “independencia” de Perry. El tiro de gracia vino cuando en los camerinos, tras uno de los conciertos de la “gira de recuperación”, las novias de los toxic twins se pelearon y la de Tyler derramó un vaso de leche sobre la de Perry. Automáticamente Joe abandono el sitio y no volvería hasta casi diez años después. Preparó los temas del disco con la banda con la que había estado ensayando durante las pausas de “Night of the Ruts” (el álbum de AEROSMITH) y grabó “Let’s the music do the talking“. AEROSMITH por su parte tenían “Night of he ruts” sin terminar, y tuvieron que ponerse a ello echando mano de dos técnicos, Richie Supa y Neil Thompson, así como de un guitarra eventual, Joe Crespo. Se invitó a Michael Schenker, que recientemente  había abandonado UFO, y este aceptó pero cuando acudió al estudio, Gary Lions, el productor, empezó a gastar bromas de dudoso gusto acerca de los nazis y su condición de alemán, y Schenker se fue de allí ipso facto, quedando el puesto para Jimi Crespo.

En los últimos meses de 1979, concretamente en Noviembre, el grupo se embarcó en una gira de presentación para “Night of the Ruts” que se vio abortada tras unos pocos shows de calentamiento, en uno de los cuales Steven Tyler acabó perdiendo el conocimiento sobre el escenario.

Night of the Ruts” alcanzó el puesto 14 y fue disco de oro, pero era el menos exitoso hasta la fecha y fue el principio de un hundimiento total, personal y musical. Con el paso de los años, hemos asistido a ese dclive, pero también a un reverdacimiento de su potencial como banda, y a unos años, los 90, que por lo que respecta a éxito y creatividad, nada tienen que envidiar a  los que hemos visitado en este humilde artículo. Sin embargo, el ciclo parece haber cumplido hace ya una temporada y si la banda continua estando en la primera línea no es precisamente por sus aportaciones almundo del rock and roll. En cualquier caso, creo que les debemos un poco de nuestro tiempo. Siempre podemos poner alguno de sus viejos discos y “seguir soñando”.

Miguel.Asturias

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DOSSIER, CONTENIDO Y FORMA DE CONSEGUIRLO.

Bueno, para los “no iniciados”, deciros que la manera de conseguir el dossier es escribiendo un post dedicado a AEROSMITH, especialmente en la etapa de los 70’s, aunque buneo, puedes habar de lo que te venga en gana, siempre y cuando se relacione con el grupo. Incluso si los viste el año pasado… tema libre. Posiblemente terminemos debatiendo sobre el uso de gasolina sin plomo en los coches de gasoil o algo parecido…

Si eres de casa, ya sabes coo va esto.

CONTENIDO:

Como puedes suponer, conseguir revistas extranjeras de lso 70 no es fácil,  de lamisma manera que no lo es conseguir prensa española quededicase sus páginas en los 70’s a este grupo, así que la mayor parte es material retro y en inglés. En fin, es lo que hay.

Archivo alojado en Megaupload con 61 páginas y un peso de 58 Mb. que contiene:

-BIOGRAFIA publicada en POPULAR1 nº112 en Octubre de 1982 en la serie ‘El Rugido Americano’.Siete páginas en español.
-RESEÑA SHOW HAMMERSMITH 1976 publicado en POPULAR1 nº 42 en Diciembre de 1976. Tres páginas en español
-RAREZAS de los 70’s , publicado en ENFER MAG nº1, Abril de 1983. UNa página en Francés
-BIOGRAFIA publicada en ENFER MAGAZINE nº 4, Agosrtos de 1983. Dos páginas en francés
-RESEÑA del primer álbum publicada en CREEM nº 11, Abril de 1973. Dos páginas en inglés.
-RESEÑA “Toys in the attick aparecida en VIBRACIONES nº014. NOVIEMBRE de 1975. Una página en español
-ENTREVISTA retrospectiva aparecida en CLASSIC ROCK (UK) en Noviembre de 2002.Doce páginas en inglés.
-REPORTAJE Reading Festival 1977 aparecido en VIBRACIONES, nº 37 en Agosto de 1977. Tres páginas en Español
-BIOGRAFIA publicada en ROCK FOLK como parte de un reportaje sobre heavy metal. Tres páginas en francés.
-BIOGRAFIA en el libro-magazine “MAsters of metal” de 1984. Dos páginas en inglés
-RESEÑA “Toys in the attick” del libro “1001 discos”. Dos paginas en español
-RESEÑA de “Rocks” aparecida en el libro “1001 discos”. Una pagina en español
-ENTREVISTA retrospectiva (en gran parte) aparecida en POPULAR1 nº 240, en 1991. Ocho páginas en español.
-ARBOL GENEALOGICO aparecido en ENFER MAGAZINE en abril de 1986. Dos páginas.
-ENTREVISTA retrospectiva aparecida en ENFER MAGAZINE 19, Diciembre 1984.Cuatro páginas en francés.
-BIOGRAFIA Heavy rock nº 27, publicada en Noviembre de 1985. Dos páginas en español.
-PUBLICIDAD varios