ON STAGE

 

MONSTERS OF ROCK en España, 1988

17, 18 y 22 de Septiembre de 1988 en Pamplona, Madrid y Barcelona respectivamente, dentro de La plaza de Toso, la Casa de Campo y la Monumental.

.::Este artículo se completa con un dosier de prensa cuyo contenido y forma de conseguir viene reseñado al final del mismo::.

MONSTERS OF ROCK es un nombre recurrente cuando hablamos de los festivales de rock duro de los 80… prueba de ello es que ya lo hemos hecho otras veces. Sin embargo, creo que en ningún momento hemos hablado del sentimiento de lejanía que trasmitía el festival para la mayoría de nosotros. No hablo de la lejanía física, que también, si no de la lejanía que trasmite lo inalcanzable. No recuerdo a nadie (en mi entorno al menos), capaz de plantearse siquiera estar presente en aquellos conciertos. En primer lugar a nadie con quince o dieciséis años iban a darle permiso para emprender esa aventura, en segundo lugar no conocía a nadie con el capital suficiente para permitirse semejante lujo, y para mayor inconveniente, vivir en ‘provincias’ era muy diferente a hacerlo en Madrid, donde solían organizarse viajes para asistir a aquellos shows. Si vivías en Olmedo, Teruel o Gijón, ya podías buscarte la vida.

De tal manera, teníamos que contentarnos con nuestra imaginación, y las fotografías y reseñas en prensa que año tras año, y con desigual fortuna todo hay que decirlo, acercaban Donington Castle al común de los rockeros.

Sin embargo, llegado 1988, el asunto cambió para gran parte del público. Muchos seguimos sin poder estar presentes en aquellos conciertos por razones principalmente económicas, pero un buen montón de miles de metalheads , en su mayoría procedentes de Cataluña, Madrid y Navarra, sí tuvieron la suerte ( la inmensa suerte, diría yo) de poder asistir en primera persona a algo a lo que posiblemente ( y a veinticinco años vista) no se le dio la importancia que realmente tuvo, ya que si lo comparábamos con el original ‘nuestro’ MONSTERS parecía bastante descafeinado porque no tuvimos a KISS, DAVID LEE ROTH o GUNS AND ROSES, como ocurrió en Inglaterra

Sin embargo, y buscando el lado positivo, puede decirse que salimos ganando respecto a la mayor parte de los otros países donde el festival hizo parada porque permitidme que dude mucho que algún día volvamos a disfrutar del lujo de ver a METALLICA y IRON MAIDEN juntos en un festival. En fin, no creo que haya un promotor con el valor (y el dinero) suficiente para poner juntos esos dos nombres, habida cuenta que cada uno de ellos justificaría el título de ‘Festival del verano’ si los ponen junto a otras treinta y cinco bandas en ocho escenarios a la vez, como es costumbre hacer hoy en día.

Bien, la idea para este post es que, recopilando la información en prensa de la época, se pueda hilar un pequeño homenaje a lo que fueron aquellos tres conciertos donde IRON MAIDEN, METALLICA, ANTHRAX, HELLOWEEN y MANZANO, dieron vida a la primera edición de MONSTERS OF ROCK en nuestro país. Seguramente, algunos de los que paráis por aquí vivisteis en primera persona aquel acontecimiento que tuvo lugar un lejano mes de septiembre de 1988, así que si os apetece compartir la experiencia, seréis muy bien venidos.

[MANZANO]

La banda en solitario de José Antonio Manzano, ex cantante de BANZAI fue el único grupo español en el MONSTERS OF ROCK. Algún tiempo atrás, BANZAI habían cesado en su actividad (exactamente en Enero de 1985, tras cerrar un festival junto a ROSA NEGRA y SANTA) y tras un paréntesis en el que lideró a ZERO (que, en realidad era una conocida banda llamada UMO con el como vocalista) en aquel 1988 daba comienzo a esta nueva aventura en compañía del notable guitarrista Tony Vallés.

Joan Singla, cabeza visible de METAL HAMMER España, estaba de alguna manera ‘involucrado’ en el grupo y en su fichaje por la compañía catalana CBGS ( que también publicó los trabajos de LEGION o NIAGARA ente otros muchos) de manera que aquellos tres shows fueron extremadamente útiles a la hora de presentar el disco.

Sus shows, como es lógico estaban situados en la peor parte de la tabla, es decir, cuando aun mucha gente buscaba su posición, a plena luz del día (empezaban a las siete de la tarde), sin luces y con el sonido a la mitad de sus posibilidades. De todas formas, y a tenor de las reseñas, el público pudo presenciar un show compacto, con un Manzano mucho más suelto que en su anterior etapa con ZERO.

El repertorio, limitado a treinta minutos, estuvo básicamente formado por canciones de su nuevo disco que mezcló con clásicos de BANZAI, entre ellos “Grita”, o “Luces” . MANZANO bailaron con la más fea, con todo en contra, presentando un material que nadie conocía y con un buen montón de miles de personas que a quienes habían ido a ver era a METALLICA o IRON MAIDEN en su mayoría, pero pudieron demostrar que aun había bandas que buscaban el equilibrio en una escena cada vez más dividida entre el sonido thrash y el americano.

[ANTHRAX]

La banda neoyorquina era ya extremadamente popular en España. Su presencia en los medios especializados les había abierto a muchos amantes del heavy metal más clásico que al menos toleraban algunas de sus canciones. Posiblemente esto sorprenda a algunos de vosotros, pero de vez en cuando conviene recordar que las posturas talibán en el heavy metal de aquel entonces eran algo habitual. En cualquier caso, ANTHRAX venían con el álbum “State of euphoria” bajo el brazo, es decir, que habían bajado revoluciones con respecto a sus anteriores discos lo que les hacía perfectamente compatibles con el resto de bandas de la velada. Su puesta en escena fue bastante limitada en cuanto a espacio y solo contó con el telón de fondo como atrezzo escénico. Al igual que MANZANO, salieron con la luz del día y el sonido a medio gas, pero con mucha gana de corresponder a un público muy receptivo y con mucha gana de comprobar por sí mismo si era veradd todo lo que se decía sobre aquellos tipos. Creo que nadie salió defraudado: el set list era perfecto, la formación clásica estaba en su gran momento y habían encontrado el punto de equilibrio entre la intensidad y la técnica. ANTHRAX dieron un repaso a sus grandes éxitos: “A.I.R.”, “Madhouse”, “Indians” o “I am the law” mezclándolos con canciones de su entonces reciente álbum:” Milka mee luush”, “Anti social” (la versión de TRUST) o “Finale”.

No dispusieron del tiempo de un show completo, pero se las arreglaron para que no quedasen fuera los guiños que concierto a concierto se hacían imprescindibles en sus actuaciones. El penacho de plumas en “Indians” o el cambio de papeles durante “I’m the man” habían cobrado (salvando distancias) la importancia del striptease de Angus Young o el casco de bombero de Paul Stanley, y en estos tampoco quisieron dejarlos de lado. Los comentarios apuntan a que la banda estuvo entregada al 110%, con la excepción de un Dan Spitz excesivamente estático, en especial durante los solos. En todo caso era la primera vez que actuaban aquí, eran muy esperados y no decepcionaron a nadie.

[HELLOWEEN]

Si decíamos que ANTHRAX eran muy populares entre el publico heavy metal en 1988, lo de HELLOWEEN eran palabras mayores. A ANTHRAX se les toleraba, pero por lo que respecta a los alemanes, era prácticamente imposible entrar en un garito de música heavy y estar más de una hora sin que pinchasen alguna canción de cualquiera de las dos partes de “Keeper of the seven keys” el álbum que todo el mundo tenía. También recuerdo que se les metió en un carro ( el del thrash) que no les correspondía en absoluto. Si me apuras, su primer Maxisingle “Walls of Jerich” tenía ciertas trazas de speed metal, pero no me parece que la cosa fuese mas allá.

En todo caso, HELLOWEEN eran parte de aquel Monsters y el publico realmente les esperaba con los brazos abiertos. Justo un año antes (en septiembre de 1987) habían abierto las fechas españolas del tour de “Dream Evil” de DIO, dejando un buen sabor de boca que los asistentes al Monsters espraban repetir. Sin embargo, no fue del todo así al menos en Barcelona donde al parecer no tuvieron una buena noche y su show termino por ser el peor de la velada a decir de las crónicas… supongo que será cuestión de gustos. Sea como fuere en apenas tres cuartos de hora se las apañaron para ejecutar canciones de todos sus trabajos, pensando más en quienes podían no haberles visto en su anterior visita que en promocionar su nuevo disco y “Future world”, “Helloween” o “How many tears” dejaron satisfechos a sus numerosos fans.

[METALLICA]

“…And Justice for all” no llevaba todavía un mes en las tiendas cuando tuvo lugar este concierto. Poco importaba eso. METALLICA a esas alturas eran un monstruo imparable que se habían descolgado de todos aquellos grupos con los que crecieron. Un ejemplo lo teníamos en aquella misma noche con ANTHRAX . Como seguramente sabes ya, los neoyorquinos habían acogido en su local de ensayo a Hetfield y compañía cuando estos habían subido a grabar su disco de debut. Las comparaciones son odiosas, pero si ponemos en una balanza los logros de cada grupo… En fin, no se trata de analizar aquí si METALLICA lo merecieron o no, o si el disco recién publicado era el peor que habían publicado hasta entonces (desde luego si lo era en mi opinión) el caso es que aquellos cuatro individuos estaban ya en disposición de comerse el publico y eso lo sabía ya todo el mundo: tanto el público asistente como ellos mismos. Pocas bandas pueden permitirse el lujo de abandonar una gira americana junto a VAN HALEN como hicieron ellos, para diseñar su propia gira.

De hecho estaban ya inmersos en la liga grande, y jugaban tan sucio con el resto de bandas como seguramente otras habían jugado con ellos en su momento. Un ejemplo fue el hecho de no ofrecer entrevistas a la prensa hasta el instante exacto en que IRON MAIDEN comenzaban su show. De esa forma, los periodistas no podían cubrir parte de la actuación de Dickinson y compañía. Un truco tan feo como efectivo.

En todo caso, su show estuvo hilado con canciones de sus tres primeros álbumes, comenzando con “Creeping death” y “For whom the bells toll” de “Ride the lightning” asi para abrir boca. Por lo que tocaba a sus trabajos más recientes, solo interpretaron un par de versiones del maxi “Garage Days” (“Last Caress” y “Am I evil?”) y “Harvester of sorrow” del doble “And Justice”, lo que convirtió aquellos conciertos en algo muy parecido a lo que habían ofrecido meses atrás en su visita de enero de aquel año.

La gira de METALLICA continuaría por Escandinavia , Alemania y tras un breve regreso a su país, volarían a Australia y Japón para después continuar durante un año entero a caballo entre América y Europa. Sin duda eran una banda que jugaba a ganar y tenía a sus pies a todo el mundo: Habían demostrado que en el escenario mandaban ellos sin necesidad de grandes alharacas: su intensidad, su técnica y su fuerza era los resortes que movían una maquinaria que décadas después sigue en lo más alto. Supongo que será por algo.

[IRON MAIDEN]

Supongo que no debe ser fácil para un grupo, ver como quienes poco tiempo atrás eran simples fans les comen el terreno, pero así es la vida. IRON MAIDEN en su momento se convirtieron en una amenaza para JUDAS PRIEST, de hecho hubo muy malas vibraciones entre ambas bandas, debido a las “amenazas” de destrone por parte de Paul Dianno hacia los de Birgminham, como seguramente recordarás. Sin embargo, y afortunadamente para nosotros, hubo espacio para ambos grupos y pudimos disfrutar de trabajos legendarios de las dos bandas. Ahora era el turno para que IRON MAIDEN viese peligrar su estatus a favor de aquellos imberbes americanos.

El caso es que aun tendría que pasar mucho tiempo para que METALLICA desbancase a Dickinson y compañía, y desde luego en 1988, las cosas estaban todavía tiernas en ese sentido. Lo único que cabría reseñar es que después de ocho años editando una obra maestra tras otra, IRON MAIDEN entraban en terrenos cada vez más alejados de su concepto original y para parte del público (entre el que me incluyo) las canciones del grupo no eran tan excitantes como en el pasado.

En cualquier caso, está claro que “Seven Son of a Seventh son”, el disco que presentaban en aquella gira, fue un (otro) monumental éxito. Recuerdo que la compañía de venta por correo BID (lo que había sido Discoplay) hizo una promoción en la que con el disco regalaba una camiseta (blanca y muy chunga, por cierto) con la portada del disco, y de repente Gijón amaneció plagada de chavales que lucían orgullosos aquella camiseta. Supongo que en el resto de España sucedió algo parecido.

En total, que con la partida ganada de antemano, IRON MAIDEN pisaban el escenario para cerrar el festival. Un escenario que se había convertido en la réplica de la portada de su último trabajo, con rampas y montañas heladas y toda la amplificación envuelta en blanco para lograr el efecto de un paisaje entre helado y lunar. En ese sentido IRON MAIDEN jamás han decepcionado.

Moonchild” y “The Evil that men do” sirvieron para abrir fuego. El disco había sido editado meses atrás en nuestro país ( en Abril para ser exactos) y era sobradamente conocido por el público, por lo que al contrario de lo que les ocurría a METALLICA, IRON MAIDEN podían permitirse el lujo de entrar a matar con material nuevo. Naturalmente, si esas canciones, encima las combinas con “Wrathchild”, “The Prisioner” o “The number of the beast” entre tantas otras, tendrás contentos a todos y cada uno de los presentes (excepto a los fans de “Powerslave, del que no interpretaron ningún tema).

Pirotecnia, un Eddie gigantesco fabricado en material que parecía hielo o las montañas cobrando forma humana completaban el ‘kit’. IRON MAIDEN han sabido desde el primer momento encontrar un equilibrio entre una técnica abrumadora que raya en el virtuosismo y un uso inteligente del espectáculo visual, es decir que heredaban lo mejor de bandas como KISS y lo mejor de bandas como RAINBOW. No cabe pedir más!.

En resumen, la primera llegada de la franquicia MONSTERS OF ROCK a España pareció un tanto descafeinada en su momento: ni estaban KISS, ni Dave Lee Roth, ni sobre todo GUNS AND ROSES, pero a día de hoy resulta imposible de igualar, lo que demuestra cómo el paso del tiempo llega a cambiar la perspectiva de las cosas.

Pasado el tiempo, hubo más ediciones del MONSTERS en España, Tres años después un formato muy reducido de la edición oficial se dejaba caer de nuevo por aquí, aunque esta vez en una única ciudad española. Barcelona acogió a AC/DC y METALLICA como únicos supervivientes del cartel de Donington, quedando fuera entre otras, bandas como MOTLEY CRUE o BLACK CROWES o los propios QUEENSRYCHE, que venían anunciados. En su lugar abrió la banda TESLA, que tuvieron que abandonar el escenario antes de tiempo debido a la hostil acogida de que fueron objeto. Muchos achacaron la lluvia de proyectiles a los pantalones lila de Jeff, pero semejante estupidez privó a gran parte de los asistentes que abarrotaban el Pabellón Olímpico de la actuación de un grupo emblemático.

Al año siguiente PANTERA, GUN, MEGADETH y IRON MAIDEN tuvieron la difícil tarea de dar continuidad al evento, aunque no consiguieron ni de lejos alcanzar el nivel del año anterior. En esta ocasión, fueron los escoceses GUN el blanco de las iras del público, que, aburrido, comenzó a reclamar a MEGADETH, a lo que Mark Rathkin, el cantante de GUN respondió con un ‘fuck off Megadeth!’…imaginaos el resto. No obstante tanto los de Mustaine como el grupo estrella IRON MAIDEN hicieron vibrar a una Plaza de Toros Monumental que solo estaba llena en sus tres cuartas parte. La última edición ha tenido lugar hace cinco años en Zaragoza en lo que no dejaba de ser un festival de los muchos ( dicho sea con el mayor de los respetos) que se vienen celebrando año tras año. Quien sabe. Dada la situación por la que atravesamos y el previsible empeoramiento de las cosas, con el añadido del aumento de precio que tendrán las entradas a los conciertos, quizá no pase mucho tiempo antes de que volvamos a echar d emenos este tipo de eventos. Al tiempo.

Miguel. Asturias

DOSSIER MONSTERS OF ROCK 1988

ASUNTO HOTMAIL. Por alguna razón que desconozco, los correo que envío desde mi cuenta a HOTMAIL no siempre llegan, especialmente si contienen enlaces. Si tienes otra cuenta en cualquiera d elos millones de servidores que existen, intenta utilizarla, de lo contrario es más que probable que no pueda enviarte el dosier. 

El contenido es el que figura más abajo. Obviamente, todo el material está escrito en español, lo que no es habitual.

Para conseguir el dosier tienes que escribir un post, relacionado cono ese festival o con alguno de los grupos o los trabajos que presentaban. Si estuviste en alguno delos ocnciertos mejor que mejor, y si no échale un pco de imaginación… recibirás un enlace a vuelta de correo para descargar el dossier

– Reportaje publicado en HEAVY ROCK nº 62 durante Octubre de 1988.

– Reportaje publicado en THRASH METAL nº1, en 1988, tres páginas en español.

– Entrevista a ANTHRAX publicada en THRASH METAL nº1, en 1988, dos páginas en español.

– Entrevista a METALLICA publicada en THRASH METAL nº1, en 1988, dos páginas en español.

– Reportaje publicado en METALLIK.O. nº 21 durante Octubre de 1988. Cuatro páginas en español

– Entrevista a MANZANO, publicado en METALLIK.O. nº 21 durante Octubre de 1988. Dos páginas en español

– Entrevista a Jason Newsted publicada en HEAVY ROCK nº 63 durante Noviembre de 1988. Dos páginas en español.

– Entrevista a HELLOWEEN publicada en HEAVY ROCK nº 63 durante Noviembre de 1988. Una página en español.

– Entrevista a Dan Spitz publicada en HEAVY ROCK nº 63 durante Noviembre de 1988. Dos páginas en español.

Miguel. Asturias

ON STAGE

.::CALELLA ROCK FESTIVAL 2014::.

 

 CARTELVaya, el tiempo pasa que se mata. Hace cuatro días anunciábamos que la gente del Festival de Calella estaba ya empezando a hacer el cartel, y en un abrir y cerrar de ojos, resulta que ya lo ha completado… bueno, lo del abrir y cerrar de ojos es la impresión que uno tiene porque en realidad han pasado unos cuantos meses. El caso es que el verano está dando sus últimas bocanadas y a la que nos descuidemos, Octubre estará presente en el calendario y con él el festival a cuyo cartel vamos a dar un pequeño repaso.

Decíamos que tanto por las bandas del año pasado como por las que estaban confirmadas para este cuando se escribía el artículo, el CALELLA ROCK FEST iba camino de ser una referencia de los festivales de Classic Hard Rock en España. A la vista de los grupos que han completado el evento, creo que puede seguir diciéndose lo mismo, con el añadido de tocar todos los palos dentro del rock duro, pero sin llegar al esperpento de otros festivales que mezclan a BLONDIE con SCORPIONS. Júzgalo por ti mismo

Para necesitas recibir información o resolver dudas, puedes hacerlo en la web oficial del festival.

www.calellarockfest.com

 

VIERNES 10 DE OCTUBRE DE 2014

VOODO VEGAS / CARROUSEL VERTIGO / JOLLY JOKER / CYAN BLOODBANE

Una primera andanada de heavy metal abre el viernes con CYAN BLOODBANE sobre el escenario. Seis músicos que tienen como referencia bandas cuyos nombres asoman continuamente en foros y medios:  SONATA ARTICA, HAMMERFALL, WARCRY… y que si algo tienen en común es su calidad técnica y sus brillantes composiciones. CYAN BLOODBANE no les van a la zaga y con sus tres discos en la calle han demostrado más que de sobra cumplir el nivel. Si quieres comprobarlo por ti mismo, aquí tienes algunos videos de su página oficial, aunque estoy convencido que tu presencia en su show, será mucho más fructífera en ese sentido.

JOLLY JOKER nos llevan desde los reinos de Rivendel, en una era indeterminada, a los garitos más infectos de Los Angeles a finales de los 80 y principios de los 90, cuando MOTLEY CRUE y SKID ROW, eran los amos del mundo. El rock necesita rimmel, pantalones rotos y mucho sudor y estos tipos han sabido mezclar todo eso con una dosis indecente de decibelios, para “Sex, booze and Tatoos” su álbum estrenado el pasado año. Estoy seguro de que la cosa será aun más intensa en el escenario de Calella el viernes 10. Padres, encierren a sus hijas esa noche.

CAROUSEL VERTIGO llegan desde Francia, pero son herederos directos del hard rock británico de finales de los 70, aunque en ningún caso hacen ascos al rock que se hacía por aquel entonces en Estados Unidos. Estamos hablando del sonido de bandas de cómo BAD COMPANY, AEROSMITH y, sobre todo, los WHITESNAKE que nos hicieron felices con discos como ‘Trouble’ o ‘Lovehunter’. Solo hace falta echarle un ojo al video para pillar por dónde van los tiros.

¿Te acuerdas del hard rock que se hacía en Los Angeles a finales de los 80? ¿Te acuerdas de la actitud de bandas como GUNS AND ROSES o L.A. GUNS? ¿Te acuerdas del poder y la electricidad que transmitían los discos de AC/DC o THE CULT? Bueno, pues todo ello da forma a VOODOO VEGAS, banda inglesa que ha dejado sin palabras a la prensa de su país y seguro que hará lo mismo contigo cuando sus guitarras se adueñen de Calella.

 

SABADO, 11 DE OCTUBRE DE 2014

 

HANDFOOL OF FOOLS / GÜRU / VIRGIL & THE ACCELERATORS / BERNIE MARSDEN

Cuatro hombres y una mujer dan forma a  HANDFOOL OF FOOLS, la banda que abre el segundo día. Recuerdan un poco a JINGO DE LUNCH en parte por los matices de la impresionante voz de Valen, pero su propuesta parece más centrada en el rock duro de guitarras… el sábado 11 de Octubre tienes una oportunidad de comprobarlo in situ. Como adelanto, el video de una de sus canciones

También desde nuestro país, GÜRU representan el lado melódico del hard rock ,  a un nivel capaz de dejar sin palabras a cualquiera. No en vano es una banda creada a partir de músicos de estudio que han unido fuerzas y llevan desde 2008 reventando escenarios. Los currículos de cada uno de ellos servirían para llenar todo el espacio de manera que los resumiremos diciendo que tanto sus años de conservatorio como la más que dilatada experiencia profesional de cada uno de ellos justifican los elogios recibidos desde todos los medios de buena parte del planeta.

VIRGIL & THE ACCELERATORS es la banda de  Virgil McMahon,  nombrado ‘Mejor guitarrista joven de Blues de Inglaterra’ en el año 2013. Supongo que un premio así en un país como Inglaterra tiene un peso y una solidez suficiente como para ser uno de los grandes nombres de CALELLA ROCK FEST.  Su propuesta recoge el testigo de los grandes clásicos, uincluso en su formación de power trio, pero al mismo tiempo son conscientes de que esamos en 2014, y no a finales de los sesenta.

Un hombre cuya firma aparece en discos como ‘Saints & Siners’ o ‘Ready ‘n’ willing’ merece nuestro agradecimiento de por vida. BERNIE MARSDEN es conocido sobre todo por ser el compañero de Mickey Moody durante muchos años en los (para mí) mejores WHITESNAKE, tiene también en su haber verdaderas joyas del rock duro tanto bajo su nombre como con ALASKA, BABE RUTH o M3…. Estamos hablando de un tipo que ha grabado cerca de cincuenta discos, así que algo debe saber del negocio. Estará apoyado por su banda italiana en el escenario de Calella en una noche que a buen seguro, será memorable.

Y&T

Los históricos californianos, estarán celebrando su cuarenta cumpleaños con una avalancha de hard rock en toda regla. Por increíble que parezca, en 1974, antes de que MOTLEY CRÜE, WHITESNAKE o SKID ROW existiesen ni siquiera en la imaginación de alguien, Dave Menikketti y sus cómplices ya estaban haciendo temblar los clubs de su California natal. En Octubre, con cuarenta años más, pero con idéntica energía, harán lo mismo en Calella.

ON STAGE

CALELLA ROCK

calellarockfest.com

Desde que esta web tiene formato blog, hará unos tres años, hemos ido viendo crecer un festival que cuenta entre sus responsables /creadores / llámese como se quiera, a ONCLEGLENN, un asiduo escribiente al que todos los que ‘paráis’ por Metal80, seguramente conocéis.

Bien, desde hace unos meses y poco a poco, el amigo ONCLEGLENN enviaba emails donde  informaba de nuevas incorporaciones al cartel del festival, otras posibles asistencias  y todo este tipo de cosas que tienen lugar en el tiempo previo  ala fecha del show. He de admitir que alguna de ellas, se me antojaban inalcanzables, ya sabes, el típico nombre que está en el aire para luego terminar en nada, pero no, esta vez no ha sido así y al final, el cartel que ha quedado es posiblemente, el más interesante de cuantos festivales han tenido y vayan a tener lugar este año de 2013 en España en cuanto a rock clásico y hard rock se refiere, con permiso del SERIE Z, cuyo cartel es más ecléctico.

Además de lo interesante del evento, me permito destacar algo que no es muy romántico pero que muchas veces condiciona el poder ir o tener que quedarse en casa. Estoy hablando del precio.

20 € los dos días me parece una cantidad simbólica, y parece una prueba bastante clara de que el interés económico personal, no es prioritario en los organizadores. También hay posibilidad de adquirir el bono que incluye hotel ( más caro, como es lógico ) y en fin, por ahí   tenéis la dirección de la web oficial, donde están todos los detalles (muy completa, por cierto) pero demos un repaso a lo que se cuece los días 11 y 12 de Octubre, dentro de apenas un mes:

BLACKWAY

BLACKWAY en Facebook.

Abren el festival el viernes 11. Vista la situación de la industria musical, no soy de los que apuesta por un relevo generacional, pero esta es una excepción y me alegro de tener que morder la lengua. ¡Vaya bandaza! Demoledor hard rock hehco con gusto y energía, y (con todo el respeto al resto de la banda) un gran cantante, que suele ser la pata coja de la mayor parte de bandas.

‘77

77rocks.com

Dicho sea con el mayor de los respetos para todas las bandas del festival, creo que solo por ellos merecería la pena estar allí, y lo digo completamente en serio. Nunca creí que podría haber una banda de semejante calibre en este país, pero afortunadamente me equivoqué. El caso es que allí estarán presentando su tercer LP, que se publicará en esos días.

Inevitable referencia a AC/DC, pero a los AC/DC más puros y rockeros, muy por encima ( en mi opinión personal, claro) de RHINO BUCKET o bandas consagradas como AIRBOURNE. Si estás en este blog, seguramente habrás oído, al menos, hablar de ellos, pero en todo caso, si hay que resumir sus shows en una sola palabra yo utilizaría ‘ENERGIA’.

BERNIE TORME.

bernietorme.com

El señor por quien Ian Gillan apostó cuando se ‘divorció’ de Ritchie Blackmore. El músico que sustituyó a Randy Roadhs como guitarrista de Ozzy Osourne . El que luego formó DESPERADO junto al ex IRON MAIDEN Clive Burr y Dee Snider de TWISTED SISTER… y el que en los últimos años ha comandado SILVER junto a Don Airey (DEEP PURPLE, RAINBOW etc) y Gary Barden (M.S.G.) es el tercero de la primera noche. Nada menos.

Desde Irlanda y en formación de trío llega esta leyenda viva cuyo nombre está asociado a la historia del hard rock más clasico y con mayúsculas.

WARRIOR SOUL

WARRIOR SOUL en Facebook.

Nacidos en Nueva York al calor de los últimos años de la década de los 80, terminaron siendo una de aquellas bandas malditas que pudiendo haber sido grandes, pero se vieron arrollados por la locomotora grunge que acabó con prácticamente todo en los primeros 90’s.

El hecho de que sigan en pie, con nueve discos en su haber  y, como suele decirse, “alive ‘n’ well” demuestra que el ‘bicho’ nunca murió y sigue dentro comolo demostrarán cerrando el primer día del festival.

En cuanto a la segunda jornada, de nuevo hay una apuesta por las bandas noveles y cercanas para empezar la sesión.

BLINDCREAM

Blind Cream en Facebook.

Power trio de raíz blues rock desde Mataró, que como ocurre en el caso de BLACKWAY, abren una puerta al futuro. Está claro que si antes era difícil vivir de la música, a día de hoy es absolutamente imposible, y más aun en este estilo, pero amigo mío, estos tres tipos de 17, 19 y 23 años tienen el bicho dentro y son la prueba viva de que la creatividad y el amor al rock and roll aun vive en mucha gente.

DANNY BRYANT

Dannybryant.com

De la juventud de BLIND CREAM a la veteranía de Danny Bryant. ¿Veteranía? No se si esa será la palabra. Este guitarrista inglés tiene 33 años, así que no es realmente un ‘veterano’ en el sentido estricto de la palabra, pero si atendemos a su discografía, la cosa cambia. Avalado por nada menos que nueve discos publicados llega a Calella presentando “Hurricane” que se publicó el pasado mes de Abril de este año 2013.

WHITE COWBELL OKLAHOMA

Whitecowbelloklahoma.com

Decimo aniversario desde su debut y cinco discos en su haber de este sexteto que se dice influida por las barbacoas, las armas, el licor y los explosivos. El caso es que tras su actitud irreverente lo que hay es una banda de altísimo nivel, perfecta para los amantes del rock en general y del southern y el bluesrock en particular que quieran pasar una noche divertida, con buen rollo y sobre todo buena y enérgica música… aunque seguramente ya sabes esto , porque son una banda con una importante base de fans en este país, donde harán nada menos que cinco paradas.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=tLyEHBFwEAE

GERRY McAVOY’S BAND OF FRIENDS

Bandoffriends.com

De estar vivo, no se me ocurre nadie mejor que RORY GALLAGHER para incluir en un cartel como este. Lamentablemente, esto no va a ocurrir, eso está claro, pero la noche del 12 en Calella, hay una oportunidad única de asistir a una celebración de la música del legendario guitarrista irlandés de la mano de quienes fueron sus ‘parthners in crime’ durante muchos años, muchos discos y muchas noches sobre cientos de escenarios. Se trata de GERRY McAVOY’S BAND OF FRIENDS , un grupo formado por Gery McAvoy quien tocó con Rory durante 20 años; desde 1971 a 1991. Ted McKenna el batería de Rory desde 1977 a 1981 y qcuyo nombre figura en algunos de los mejores trabajos del hard rok delos 80’s (M.S.G., Gary Moore o Ian Gilan) y Marcel Scherpenzeel, un guitarrista que creció con la música de Rory, elegido por Gerry por “ser el guitarrista más cercano a Rory que puedas oir” ¿no te lo crees? Echale un vistazo a este “Tattooed Lady”

MICK RALPHS BLUES BAND.

mickralphsbluesband.co.uk

Como cierre del festival, Mick Ralphs un nombre de lujo fundador de dos bandas de rock históricas como fueron BAD COMPANY y MOTT THE HOOPLE my autor de algunos de los himnos más recordados del rock de alto voltage como ‘One of the boys’, ‘Fell like makin’ love’ ‘ o Can’t get enough of your love’

Su proyecto de blues-rock aterrizará en Calella coronando un día perfecto para los amantes del blues rock.

En fin, un fin de semana de rock sin etiquetas pero con el sentimiento, la energía y el corazón que seguro pondrá cada banda sobre el escenario. Insisto en la dirección d ela página web donde podréis informaros mejor, comprar entradas etc

calellarockfest.com

ON STAGE!!!

LA SAGA DEEP PURPLE EN MONSTERS OF ROCK     

ESTE ARTÍCULO SE COMPLETA CON UN DOSSIER. SU CONTENIDO Y LA FORMA DE CONSEGUIRLO ESTÁ DETALLADA AL FINAL DEL ARTÍCULO

Si hay un festival unido a la memoria del rock duro en los ochenta, ese es en mi humilde opinión el MONSTERS OF ROCK de Donnington. Aun cuando  se celebraban todavía muchos otros eventos de ese tipo , y al mismo tiempo nacían otras propuestas a lo largo y ancho del planeta que habrían podido ensombrecer su reputación, ninguno de ellos, ni anterior ni posterior ha conseguido el aura de miticismo que a los ojos de un fan del hard rock alcanzó el ‘Monsters’.

Podríamos hablar, por un lado, del READING FESTIVAL, que inauguraron YARDBIRDS y THE WHO en 1965, del PINKPOP holandes, mucho más modesto pero que desde 1969 cumplia año tras año con el público, el GLASTOMBURY FESTIVAL o los históricos shows de KNEBWORTH, citas que anualmente se celebraban en Inglaterra y Europa, y a las que no faltaba entidad suficiente, como para haber quedado impresas en la retina del público amante del rock, como el máximo exponente de lo que supone un festival.

También nuevas propuestas, como US FESTIVAL, DORTMUND POPROCK o ROCK IN RIO hubiesen podido hacer olvidar al MONSTERS OF ROCK sin demasiada dificultad, pero sin embargo, eso no ha llegado a suceder… ¿cual es la razón? muy posiblemente se deba al hecho de que desde su primera edición, el Monsters of Rock contó por un lado con bandas totalmente consagradas cuyas actuaciones fueron, en la mayoría de los casos, inolvidables: RAINBOW, AEROSMITH, IRON MAIDEN o VAN HALEN son unos pocos ejemplos de grupos que arrastraron a miles de personas por si solos e hicieron verdadera historia con sus respectivas actuaciones.  Sin embargo, la organización tuvo la gran pericia de, al mismo tiempo que ofrecía eventos de esa talla, apostar por nuevos valores que en muchos casos, el tiempo se encargaría de hacer grandes: SAXON, GUNS AND ROSES o MOTLEY CRUE eran bandas nuevas o desconocidas en Europa que tuvieron en el MONSTERS el trampolín que les lanzaría a una carrera llena de éxito.  Combinar bandas de categoría tan dispar dentro de un mismo estilo, fue una fórmula que funcionó como si se tratase de un “visto bueno”, es decir, tanto los grupos como el público que pertenecía a una  generación, la de los setenta, se encargaban de alguna forma, de dar  a los de otra, los de la década de los ochenta. Por otro lado, también la cantidad y calidad de las bandas que por el festival pasaron tuvo mucho que ver en el prestigio que alcanzó el MONSTERS OF ROCK. No quiere esto decir que en los otros festivales no pasasen grandes estrellas, pero nadie puede negar que el Monsters era para los MAS grandes. Pocos son los grupos clásicos de rock intenso que no han pisado el escenario de Donington: SCORPIONS, VAN HALEN, JUDAS PRIEST, OZZY, AC / DC…

 

Habida cuenta de la calidad de los grupos, la categoría del festival, el prestigio de la organización y la más que nutrida asistencia que el evento registraba año tras año, llega elmomento de hacernos la gran pregunta: ¿ Por que uno de los pilares básicos del rock duro como es DEEP PURPLE, no ha pisado jamás tan emblemático  escenario? … Su presencia no tuvo lugar ni siquiera en un momento tan propicio para ello como fue la reunión del Mark II, y tampoco en 2006, cuando reapareció el festival después de una década de olvido y  ellos eran los cabezas de cartel, ha podido ser, ya que la edición de ese año se celebró en Milton Keynes, y no en Castle Donnington. El hechizo no ha podido cumplirse y todo parece indicar que seguirá siendo así por mucho tiempo. El único consuelo que nos queda entonces, es pensar que, al menos por separado, el Mark II ha estado al completo sobre el escenario de Donnington y que además, la práctica totalidad de la saga estuvo presente a lo largo de alguna de sus ediciones. Quizá sea este un buen momento para repasar por orden cronológico lo que dio de sí la familia Purple dentro del MONSTERS OF ROCK de Donnington desde el nacimiento del festival en 1980, hasta su última edición en 1996.

EDICION: 1980 Castle Donington Raceway, Derbyshire .UK.   FECHA: 16 de Agosto    FORMACION: R.Blackmore, guitarra. Roger Glover, bajo. Don Airey, teclados. Cozy Powell, batería. Graham Bonnet, cantante.        TOUR: ‘Down to Earth’

REPERTORIO: Land Of Hope And Glory – Over The Rainbow – Eyes Of The World, Love’s No Friend, Ritchie’s Solo – Sixteenth Centry Greensleeves, Since You’ve Been Gone, Weiss Helm, Over The Rainbow- Stargazer, Man On The Silver Mountain, Catch The Rainbow, Keyboard Solo – Lost In Hollywood- A Light In The Black-Ode To Joy-  Keyboard Solo-  Drum Solo-  1812 Overture-  Lost In Hollywood, Lazy Intro-  All Night Long, Ritchie’s Blues, Will You Still Love Me Tomorrow-  Long Live Rock ‘N’ Roll, Kill The King-  Long Live Rock ‘N’ Roll-  Over The Rainbow.

Atendiendo a ese orden, nos vemos en la obligación de empezar  hablando de RAINBOW, cabezas de cartel en la primera edición, el 16 de Agosto de 1980. De ellos podemos decir que fueron absolutamente imprescindibles para el nacimiento del festival. Ritchie Blackmore buscaba un promotor para la presentación del álbum ‘Down to Earth’ en Inglaterra, presentación que tendría lugar tras una mini gira por Japón con tres noches seguidas en el Budokan de Tokyo y otras tres en el Fest Hall de Osaka. Tras la visita oriental iba a tener lugar un pequeño descanso en el viejo continente que el ‘Hombre de Negro’ pretendía aprovechar para dar a conocer al público de su país los importantes cambios por los que su banda había pasado.

Blackmore hizo honor a su fama de hombre exigente, y puso unas condiciones que  pasaban porque el encargado del trabajo fuera el promotor Maurice Jones de MPC Agency, y no otro. Jones, naturalmente , aceptó el reto, y como buen promotor, supo ver en aquello la oportunidad de ganar un buen montón de dinero. De esta manera,  comenzó a mover hilos y cuando hubo hecho sus cálculos de agenda con varias bandas disponibles para aquellas fechas, alquiló el circuito automovilístico de Donnington por cuatro perras y creó uno de los más importantes festivales que se conozcan en el mundo.

La prueba de sonido para RAINBOW tuvo lugar el 15 de Agosto, día anterior a la celebración del festival, y gran parte del repertorio fue interpretado durante ella. Cozy Powell puso la nota de riesgo como era habitual en él, ya que durante el ensayo de su solo, algunos fuegos artificiales cayeron demasiado cerca de un set de altavoces, derribando toda una columna. Afortunadamente, todo quedó en un susto que quedó registrado en un pirata que salió bajo el nombre de “Monster Castle” Por lo que respecta al grupo en sí, este concierto tenía una gran importancia, ya que como decíamos, era el show más grande que hasta entonces habían hecho con  Graham Bonnet frente al público inglés, y venía a ser una especie de presentación ante el mismo. Según todas las previsiones, dicho público iba a reclamar a Ronnie Dio de la manera más hostil posible, pero muy al contrario, la mayoría de los allí presentes no tardaron en caer hechizados ante el talento vocal del ex MARBLES (a pesar del tupé, la americana blanca y los pantalones de pinza) que pudo dar fe de su poderío con un repertorio hecho a su medida y basado en su mayoría en el nuevo disco. “Eyes of the world”, “No friend of mine”, “Lost in Hollywood” o “Since you’ve  been gone” se mezclaban con escasas miradas al pasado, un buen montón de solos e incluso una revisión del mítico “Lazy”.

El show se grabó para su posterior publicación, en lo que iba a ser el segundo álbum en directo de Rainbow tras ‘On stage’, e incluso incluyeron en el repertorio las entonces inéditas ‘Will you still love me tomorrow’ y ‘Difficult to cure’, pero la edición de ese álbum nunca tuvo lugar si no en fragmentos.  Todo parece indicar que la no aparición del álbum se debió finalmente a los cambios de formación que tuvieron lugar precisamente tras ese show, que fue el último para Cozy Powell. Con Cozy fuera, Graham Bonnet no tardó en largarse también y todo ello hizo inviable la edición de un álbum en directo con una formación que ya no existía. Al menos quedó como muestra la media hora que BBC2 emitió para la televisión dentro de su programa “Rock Week”, y que ha sido pirateado hasta la nausea.

EDICION: 1981 Castle Donington Raceway, Derbyshire .UK.    FECHA: 22 de Agosto           FORMACION: Micky Moody, guitarra. Neil Murray, bajo. Bernie Marsden, guitarra. Jon Lord, teclados. Ian Paice, batería. David Coverdale, cantante.        TOUR: ‘Come ‘n get it’

REPERTORIO: Walking in the shadow of the blues – Sweet Talker – Ready ‘n’ willin – Don’t break my heart again  – Lovehunter – Mistreated (con Soldier of fortune) – Belgian Tom’s hat trick – Ain’t no love in the heart of the city – Would I lie to you – Fool for your Loving – Wine, women and song /Lie Dow / Gimmie Some Lovin’.

EDICION: 1983Castle Donington Raceway, Derbyshire .UK.   FECHA: 20 de Agosto   FORMACION: Micky Moody, guitarra. Colin Hodckingson, bajo. Bernie Marsden, guitarra. Jon Lord, teclados. Cozy Powell, batería.  David Coverdale, cantante.   TOUR: ‘Saints and sinners’

REPERTORIO: Walking in the shadow of the blues – Rough an’ready – Ready ‘n’ willin – Guilty of love – Here I go Again – Lovehunter – Mistreated – Soldier of fortune –  Ain’t no love in the heart of the city –  Fool for your Loving

 
EDICION: 1990     FECHA: 18 de Agosto        FORMACION: Steve Vai, guitarra. Rudy Sarzo, bajo. Dough Aldridge, batería. David Coverdale, cantante.         TOUR: ‘Slip Of The Tongue’

REPERTORIO: Intro – Slip Of The Tongue – Slide It In – Judgement Day – Slow An’ Easy – Kitten’s Got Claws -Vandemberg’s solo – Is This Love – Cheap And Nasty – Crying In The Rain – Aldridge SOlo – Fool For Your Loving – Vai solo – For The Love Of God – The Audience Is Listening – Here I Go Again – Bad Boys – Ain’t No Love In The Heart Of The City – Still Of The Night

Los siguientes “miembros de la familia” que pisaron las tablas de Donington fueron WHITESNAKE. La actuaciones de Coverdale y los suyos tuvieron lugar en tres ocasiones, bien diferentes entre ellas, las cuales reflejaron muy fielmente tres momentos muy particulares dentro de la trayectoria de la banda: el ascenso, la cumbre y la bajada. Sus shows se celebraron concretamente el 22 de Agosto del 81 como estrellas invitadas. El 20 de Agosto del 83 ya como cabezas de cartel y el 18 del mismo mes de 1990 también cerrando el evanto. Bernie Marsden, Micky Moody, Adrian Vandemberg, Colin Hogdkinson, Ian Paice… así hasta nada menos que trece músicos diferentes, tomaron parte en esas tres actuaciones, lo cual deja bastante claro que, nos guste o no, debemos reconocer que lo que hay bajo ese nombre es poco más que una banda de acompañamiento para David Coverdale, responsable último de los muchos momentos  de gloria y, como no, de los errores cometidos, que de todo hubo.  La primera edición en la que participaron decíamos, fue la de 1981, el 22 de Agosto, con la formación más clásica y cercana al ‘espíritu púrpura’. La mitad del Mark III de DEEP PURPLE estaba sobre el escenario presentando el soberbio ‘Come an’ get it’ que era numero 2 en las listas inglesas y tenía un single -“Don’t Break My Heart Again”- colocado también en los charts, concretamente en el puesto 17.

 La actuación de Donnington tendría lugar en medio de un tour con muchos altibajos, de hecho semanas antes se habían visto obligados a cancelar un montón de shows en Estados Unidos, fruto de la inestabilidad que siempre ha pesado como una losa en este grupo. Por otro lado, resulta un tanto curioso que poco dos  un año antes hubiesen encabezado el 25 aniversario de la madre de todos los festivales (me refiero al READING FEST) para ahora ser ‘estrellas invitadas’ de unos AC/DC que comenzaban la cuesta abajo, pero  así fueron las cosas. A pesar de todo, Micky Moody define este show como uno de sus tres “grandes momentos” en el grupo, junto al primer concierto que dieron con Jon Lord en sus filas en el City Hall de Newcastle y la entrega de su primer disco de plata por “Ready ‘n’ Willing”.

Como de costumbre en el Monsters, ni toda la magia de un repertorio impecable, que incluía canciones no muy habituales en el repertorio como ‘Wine, Women and song’ o ‘Would I lie to you’ al lado de clásicos como ‘Lovehunter’ y ‘Ain’t no love in the heart of the city’, pudo aliviar el desastroso sonido de aquel año, algo de lo que Coverdale aprendería para su siguiente  oportunidad, que tendría lugar tan solo dos años después. En 1983, WHITESNAKE habían tocado el cielo y encabezaban más que merecidamente el cartel de MONSTERS OF ROCK. Aun con la mitad de la formación cambiada respecto al concepto original del grupo y una clara deriva en ese y otros sentidos, la compañía insistió en poner los medios necesarios para la grabación del concierto con vistas a su comercialización.

Mickey Moody 1983

Ellos por su parte pagaron de su bolsillo un sistema de sonido en cuadro, consistente en  varias torres repartidas por el recinto, especialmente a la espalda del público, que se añadían al P.A. de escenario consiguiendo así un sonido espectacular, y a prueba de toda inclemencia climática. La lógica negativa por parte del grupo a que todas las bandas pudieran usar un equipo pagado por ellos les valió toda suerte de malas vibraciones, incluso con la prensa, que les acusó de querer hundir el festival. David Coverdale se defendía así:

“La acusación de que yo había pedido reducir sonido a ZZTOP es la mayor mentira imaginable. El sistema de sonido incluya torres en cuadrado y torres posteriores, repartidas en el recinto.¡ WHITESNAKE alquilamos el mayor sistema acústico existente del país, al más grande que habíamos utilizado hasta entonces!. Lo que no voy a permitir es que las demás bandas usen la amplificación exterior por la que nosotros pagamos 80.000 libras, de manera que todo el mundo uso la amplificación de escenario de WHITESNAKE, pero no el resto. Por desgracia esa noche hubo problemas con el viento y eso afectó mucho al sonido de las bandas que tocaban con la amplificación del escenario y no contaban con el apoyo de las torres en la arena. Cuando nosotros tocamos y el sonido vino desde atrás y desde adelante, las cosas fueron mucho mejor obviamente…. Gente como el famoso reportero del Sounds decía “ellos putearon a ZZTOP” y eso es mentira. De hecho pagué de mi bolsillo 5.000 libras extras porque les quería en el festival, creo que lo que pasó es que los periodistas querían ver como ZZTOP nos meaban encima, y como eso no ocurrió, fueron a por nosotros.”

Bernie Marsden 1981

Su actuación tuvo ciertas críticas negativas en la prensa, acusándoles de excederse en el numero de solos que hacían los componentes del grupo y en la duración de los mismos. Especialmente duras fueron las reseñas de Jon Lord y Mickey Moody, a quienes se citaba veladamente como responsables de que el grupo no avanzase. Los comentarios venían a decir que con ellos en el grupo, el futuro para WHITESNAKE no parecía demasiado halagüeño. 

 Lo cierto es que, siguiendo o nó los consejos de la prensa, Mr. Coverdale no tardó demasiado tiempo en aplicar la solución que los ‘plumillas’ proponían, pero al menos quedaron para la historia momentos como aquel en que todas las luces del escenario desaparecieron, dejando sitio a tres potentísimos proyectores que desde sendos helicópteros bañaron de luz el recinto, algo que, a pesar de ser impresionante, se quedaba en nada respecto a la idea original de la banda. Esta era nada menos que el show concluyese con varios aviones haciendo acrobacias, pero las condiciones climay la negativa de los pilotos impidieron tal espectáculo. Hubiese sido inolvidable, eso desde luego.Este show fue grabado y editado en video, como comentábamos, bajo el nombre de “Whitesnake’s Commandos”, y aunque es una filmación más que correcta, tuvo que sufrir bastantes recortes, especialmente en lo que se refiere a los solos de los que hablábamos antes. A pesar de no poder disfrutar del trabajo de Lord o Moody, es un documento más que digno, especialmente por su valor sentimental, habida cuenta que viene a ser una especia de epitafio a toda una era dentro del grupo.

WHITESNAKE 1990

Decíamos antes que también hubo momentos bajos para WHITESNAKE en Donington. Sin duda su show de 1990, en el que una vez más ocupaban la cabecera de los carteles, entra en esa categoría ya que, a decir de la prensa, convirtieron su actuación en el cierre de festival más aburrido de la historia de Donington, y fueron literalmente aplastados por unos AEROSMITH que venían con las baterías a plena carga y un álbum soberbio en el que creían. Unos supieron reflejarlo en el escenario y otros no. Así de fácil.

A esto le llamo yo hurgar en la herida.

“Slip of the tonge” había convertido a WHITESNAKE en un grupo previsible, y a Coverdale en un frontman carente de toda pasión. David estaba respaldado por una banda técnicamente soberbia, de eso no hay duda, pero también hay que decir que no tenían la menor emoción. Como si aquello fuese un pase de compromiso, WHITESNAKE descargaba ‘Cheap & nasty’, ‘Is this love?’ entremezclando exhibiciones de Steve Vai, Tomy Aldridge y Adrian Vandemberg ante un público tan apático que el propio Coverdale acusó de patético tras una de las canciones. Añadamos a todo esto que David tenía una mala noche con su voz (los tres primeros temas están completamente fuera de tono y hay ayuda “tecnológica” a lo largo de todo el concierto) y tendremos como resultado una pésima exhibición de “lo que fue y ya no es“.Tan solo momentos muy puntuales como o ‘Slide it in’ o ‘Slip of the tonge’ se salvaron de la quema. Quizá fue el propio Coverdale quien debió tomar nota, cuando en el bis, interpretando ‘Ain’t no love’, las más de 72.000 gargantas presentes se pusieron de acuerdo para cantar el estribillo como una sola, dejando claro lo que habían ido a oir.

EDICION: 1982 Castle Donington Raceway, Derbyshire .UK.   FECHA: 21 de Agosto    FORMACION: Janick Gers, guitarra. John McCoy, bajo. Colin Towns, teclado. Mick Underwood, batería. Ian Gillan, cantante.     TOUR: ‘Magic’

REPERTORIO: Intro – What’s The Matter- Bluesy Blue Sea- Black Night- No Laughing In Heaven- Trouble- Born To Kill- M.A.D. (Mutually Assured Destruction)- Living For The City- Vengeance- Bite The Bullet / Janick Gers Guitar Solo- Keyboard Solo- No Easy Way- New Orleans- Smoke On The Water.

Siguiendo nuestro particular viaje en el tiempo, vamos a regresar ahora a 1982, año en el que el tercer vástago de la saga purple, rendía cuentas ante el público de Donnington. Efectivamente, en 1980, Ritchie Blackmore y Roger Glover habían dado el primer paso. Un año después fueron Jon Lord y Ian Paice que acompañaban a David Coverdale como parte de WHITESNAKE, como acabamos de ver, y en 1982, le tocó el turno a Mr. Gillan, en medio del cartel más extraño de la historia del festival. Las estrellas eran STATUS QUO, GILLAN era la estrella invitada, y el reso del festival se repartía entre el heavy metal de ANVIL y SAXON, el hard rock de unos URIAH HEEP en su etapa más melódica y la psicodelia de HAWKWIND, que pocos meses después girarían por Inglaterra con BARON ROJO como supporters.

En aquela edición del festival tuvo lugar además, un acontecimiento que complacería a los más fetichistas,  ya que con la actuación de GILLAN se “cerraba el círculo”. Con él en escena podía decirse que el MarkII de DEEP PURPLE había actuado al completo sobre el escenario de Donington, aunque fuese a trozos. Lo cierto es que poco le quedaba por decir a Ian cuando actuó en Donington, con la banda que llevaba su nombre. Recientemente habían visitado el lejano oriente con varios shows en Kuala Lumpur, Bangkok y lugares por el estilo, y se avecinaba un tour por Italia con 15 conciertos, pero repentinamente Ian deshizo la banda alegando severos problemas en su garganta, según escribió en una nota para la prensa:

 ” Hola a todos: Tengo un pequeño problema en la garganta que me llevará entre 3 y 9 meses solucionar, así que nos veremos a finales de 1983. Durante este tiempo me acordaré de todos vosotros. Pensad positivamente y enviadme vuestras buenas vibraciones, las necesito. Amor y paz. Agradecido: Ian Gillan”

Sorprendentemente, pocos meses después se convertía en el nuevo cantante de BLACK SABBATH, algo que nunca se aclaró. En cualquier caso, fue cuando menos extraño que el grupo se rompiese en aquel momento, si tenemos en cuenta que en 1982, el año en que actuó, editaba ‘Magic’, un álbum que culminaba una trilogía impecable, junto a ‘Glory Road’ y ‘Future Shock’ y que presentaba a su alineación más popular en la que estaban Janick Gers como guitarrista, Colin Towns a las teclas, Mick Underwood en la batería y el histriónico John McCoy como bajista.

GILLAN 1982 con cara de pocas bromas.

Su actuación en Donnington abrió con ‘What’s the matter’ y cerró con “Smoke on the water” incluyendo joyas como “Unchain your Brain”, “No Laughing In Heaven” o “M.A.D.” e incluso una sorpresa para el público: “Black Night”. El mejor momento lo tuvo en los dos bises que se vio obligado a hacer por la demanda del público, especialmente el primero, cuando Collin Towns hizo que los 40.000 asistentes batiesen palmas en una intro de piano para “No easy way”.     Lo peor de su show, según los periódicos, fue por un lado, el papel que jugó el bueno de Janick Geers, al que acusaron de se un mero clon de Ritchie Blackmore. Lo cierto es que al final del concierto, durante ‘Smoke on the water’ llegó al punto de hace explotar los PA tal como el ‘Hombre de negro’ hiciese un par de años antes, lo que quizá daba un poco la razón a quienes hacían tales afirmaciones. Por otra parte y para no variar, los  continuos problemas técnicos fueron una vez más un verdadero lastre que lle varon a Mr. Gillan a usar hasta cinco micrófonos diferentes durante su actuación.

EDICION: 1983  Castle Donington Raceway, Derbyshire .UK.         FECHA: 20 de Agosto        FORMACION: Vivian Campbell, guitarra. Jimi Bain, bajo. Claude Schnell, teclados. Vinnie Appice, batería. Ronie James Dio, cantante.       TOUR: ‘Holy Diver’

REPERTORIO:   Intro – Stand Up And Shout – Straight Through The Heart – Children Of The Sea – Rainbow In The Dark – Holy Diver – Drum Solo – Stargazer/Guitar Solo – Heaven And Hell – Man On The Silver Mountain/Run With The Wolf – Evil Eyes

EDICION: 1987Castle Donington Raceway, Derbyshire .UK.     FECHA: 22 de Agosto       FORMACION: Craig Goldy, guitarra. Jimi Bain, bajo. Claude Schnell, teclados. Vinnie Appice, batería. Ronie James Dio, cantante.   TOUR: ‘Dream Evil’

REPERTORIONaked int he rain  – Rock’n’Roll Children – Long live rock and roll  – The last in line – The temple of the king  – Holy Diver – Heaven & Hell – Man on the silver mountain. All the fools saild Away – Rainbow in the Dark

El miembro destacado de la saga que llegó a Donington en último lugar, fue Ronnie James Dio.  Menos de un año después de abandonar a BLACK SABBATH y menos de un mes después de dar comienzo a la primera gira de su banda en solitario, en la que abría para unos AEROSMITH en estado lamentable, DIO, la banda, actuaba en el MONSTERS OF ROCK el 20 de Agosto de 1983, en un modesto segundo puesto. Tan solo DIAMOND HEAD, héroes de culto de la New Wave of British Heavy Metal actuaron antes que éllos, para un cartel que cerraba WHITESNAKE , como ya hemos visto, y repartía su tiempo juno a ZZTOP, TWISTED SISTER y MEAT LOAF entre otros.

Vinnie Appice tras la batería, Jimmy Bain al bajo, Vivian Campbell como guitarrista y el bueno de Claude Schnell encargándose de los teclados tras el escenario, volaron junto a R.J. desde Estados Unidos al viejo continente, exclusivamente para hacer este concierto, ya que el anterior show del tour de presentación del histórico ‘Holy diver’ se había celebrado en Canadá una semana antes y el siguiente sería en Seattle, diez dias después. No obstante el esfuerzo merecía la pena ya que la promoción que conseguirían para su recién estrenado álbum y para su futuro tour por Europa, que tendría lugar a partir del 30 de Octubre, era una golosina muy tentadora.  Así las cosas, lo reciente del álbum y su posición en el cartel no le permitieron grandes alardes y tuvieron que repartir su show mitad para el debut de la banda y mitad para los trabajos de Ronnie en BLACK SABBATH y RAINBOW, Hay que decir que su actuación, registrada en el pirata ‘Live at Donnington 1983’ es sencillamente perfecta. Cero fallos. Abrieron con un espídico “Stand up and shout” dedicando guiños al público desde el primer momento y centraron el show en las canciones del disco de DIO: “Straight to the heart”, “Holy diver” o la mítica “Rainbow in the dark”. No obstante, como decíamos dejaron momentos para el recuerdo con clásicos como “Stargazer”, o la traca final con “Heaven and hell”, “Man on the silver mountain” y “Starstruck”, demostrando que R.J.Dio siempre ha estado orgulloso de su pasado (algo bastante normal, por otra parte) y los vínculos con este se han mantenido intactos alo largo de toda su carrera.

En cuanto a la segunda aparición del pequeño cantante en Donington, el 22 de Agosto de 1987, hay que

Ronnie en Donington 1983

 decir que para el grupo fue un mero trámite y para la audiencia una decepción. Consciente de su papel de teloneros de BON JOVI, (iban como ‘estrellas invitadas’) la banda se limitó a cumplir con un concierto a plena luz del día sin rastro de los escenarios poblados por dragones y castillos de cartón piedra de años pasados. Bien es cierto que ya habían anunciado que en el futuro los shows iban a ser mucho más austeros, pero su posición en aquella edición de MONSTERS OF ROCK hizo albergar esperanzas a un público que tuvo que conformarse con un escenario con dos tarimas (una para la batería de Vinnie Appice y otra para los teclados de Claude Schnell que por fin veía la luz tras a ños en bambalinas) coronadas por un telón dibujado. Eso sí, el repertorio era difícilmente superable. ‘Dream Evil’ (para muchos su último gran disco) había salido al mercado y tras él tenía un catálogo irreprochable, tanto por lo que se refiere a su carrera en solitario como su pasado en RAINBOW y  BLACK SABBATH, co n el que dar forma a un repertorio magistral. Esta claro que canciones como ‘Rainbow in the dark’, ‘We rock’ o ‘Heaven and hell’ funcionan perfectamente sin decorados. Veinte años después siguen haciéndolo.

En fin, pocas esperanzas podemos albergar en estos momentos, de ver sobre el escenario de Donnington alguna actuación que pueda llevar con dignidad el título de ‘heredero de la saga’. Faltan por ver sobre el escenario a Glenn Hughes o Joe Lynn Turner, aunque eso difícilmente sucederá. Los años han pasado y su peso en la espalda de gente como ian Gillan, Ritchie Blackmore o David Coverdale  es más que notable, así que mucho me temo que el Monstruo ya nunca será Púrpura… en fin, al menos nos quedan los sueños. 

 Miguel.Asturias.

DOSSIER DE PRENSA DE LA SAGA PURPLE EN MONSTERS OF ROCK

PARA CONSEGUIRLO.

Si estuviste en alguna de las ediciones que albergaron a algun miembro de la Saga Púrpura en el escenario, ni que decir tiene que estaría buien que compartieses tus recuerdos. Si no, puedes escribir acerca de cualquier cosa que tenga que ver con el asunto. Desde los discos de DIO recientemente editados que recogen su dos shows a tu opinión acerca de porque DEEPPURPLE no participó en la edición de 1984 cuando se reunió el MArkII… en fin lo que se te ocurra.

CONTENIDO.

Se trata de una rchivo en PDF alojado en Megaupload que contiene material de prensa relacionado con las diferentes ediciones de Monsters of Rock donde participó alguno d elos integrantes de la familia púrpura. este es su contenido.

Historia del festival publicada en KERRANG  durante 1987.
Entrevista a Mandy Weathcroft publicada en HUSH MAGAZINE nº 37 durante verano de 2011.Una página en español.
Reseña actuación WHITESNAKE en 1981, publicada en POPULAR1 en su número 100 durante Octubre de 1981. Dos páginas en español.
Anuncio del festival de 1982 publicada por KERRANG en su número 22 durante Agosto de 1982.Una páginas en inglés.
Crónica del festival de 1982 publicada por KERRANG en su número 24 durante Septiembre de 1982.Dos páginas en inglés.
Crónica del festival publicada por POPULAR1 en su número 112 durante Octubre de 1982.Cinco páginas en español.
Entrevistas A RJ.Dio, Jimmy Bain, Jon Lord y crónica del festival publicada por ENFER MAGAZINE en Septiembre de 1983. Once páginas en Francés
Crónica del festival publicada por METAL ATTACK MAGAZINE en Octubre de 1983. Seís páginas en Francés.
Reseña actuación de DIO publicada en HEAVY ROCK Nº 50 durante Octure de 1987. Una página en español.
Crónica del festival publicada por POPULAR1 en su número 172 durante Octubre de 1987. Cuatro páginas en español.
Entrevista a David Coverdale publicada en HEAVY ROCK nº 86 durante Octubre de 1990. Una página en español.
Crónica del festival publicada por POPULAR1 en su número 206 durante Octubre de 1990.Tres páginas en español.

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