HEMEROTECA

 

[EDITA]
Lenoir Libros

[PERIODICIDAD]
Ejemplar único.

[PRECIO APROXIMADO]
19,5 €

[PUNTOS DE VENTA]
Lenoir Libros y tiendas especializadas

[AUTOR]
Alberto Diaz y Xavi Martínez

[FORMATO]
150 x210

[PAGINAS]
252

[IDIOMA]
Español

 

¿Qué tiene en común Frank Sinatra con Evaristo Lapolla? ¿ y Johnny Cash con  Dino Cazares? … pues lo mismo que Miguel Ríos con Alice Cooper o SEPULTURA con los BEACH BOYS: todos ellos  dan forma a “Discos Conceptuales”,  un libro cuyo título es tan explícito como brillante su contenido. Alberto Díaz y Xavi Martínez (más conocido como DAMUZZ en este blog) han seleccionado 150 discos  a los que une el hecho de estar construidos en base a un guión narrativo, que hace que cada canción forme parte de una historia.

Este libro me ha sorprendido en bastantes sentidos. Para empezar, me choca la disparidad de criterios que los artistas muestran a la hora de escoger temas para  luego seguir una línea de trabajo muy parecida en todos los casos. Donde a unos les inspira el amor o la falta de este (Kate Bush o el citado Sinatra) otros prefieren irse por derroteros más filosóficos  (Pau Riba o ICEBERG),   desarrollar  historias (GENESIS o THE WHO)  o rendir culto al lumpen de la sociedad  (MACABRE o LA ORQUESTA MONDRAGON). Desde  luego el disco – concepto parece no tener límites en su concepción. A mi me parece bastante curioso que en mentes a priori tan diferentes entre si como las de Rick Wakeman, Josu Eskorbuto, Brian Wilson o Teddy Bautista  haya germinado la misma idea en un momento dado. Esto es algo que con toda seguridad me hubiese pasado desapercibido, de hecho tengo un buen montón de los discos que se reseñan y no tenía la menos idea de que fuesen conceptuales, lo que ha hecho aumentar su interés para mí! Xavi y Alberto han encendido la bombilla sobre un asunto que merece la pena estudiar.
Igualmente curioso es observar como el recurso del disco conceptual ha sido común en las diferentes etapas de la historia de la música moderna, trascendiendo modas y centrando la creatividad de psicodélicos, sinfónicos, metalheads, cantautores, technopoperos y lo que se te ocurra.  Esto lo vemos gracias al acertado orden cronológico que siguen los escritores, con el que nos ilustran sobre como el disco conceptual ha tenido presencia desde siempre, muchas veces sin que el fan llegue siquiera a sospecharlo ( es mi caso al menos). Leyendo el libro, da la impresión de que gran parte de los músicos que han tirado del recurso conceptual, lo han hecho  como un reto, intentando rizar el rizo y consiguiéndolo en muchos casos, como el de David Bowie y su “Rise and fall…” o EL&P y su “Pictures of an exhibition” (vinilo del que  me deshice no hace mucho y ahora me arrepiento) o fracasando estrepitosamente, como por ejemplo, cuando los creadores de canciones tan ‘trascendentales’ como “Rock and roll all  night”  y “Cold GIn” se dieron una hostia con el ábum “The Elder” de la que aun no deben haberse recuperado del todo.

También sorprende el ritmo y la agilidad  con que se desenvuelven los autores. No digo que no lo hayan demostrado antes su solvencia narrativa, ambos son conocidos colaboradores de diferentes publicaciones musicales,y programas de radio. Lo que quiero decir es que me parece eextraordinariamente complicado  hablar sobre un disco de ELECTRIC LIGHT ORCHERSTRA, FRANK ZAPPA o MARILLION sin soltar un ladrillo interminable. Muy al contrario, tanto uno como otro, lo hacen con mucha gracia, pero además mostrando, salvo en un par de casos,un exquisito respeto. En todo caso, hubiese sido fácil caer en el desarrollo metafísico del concepto (con lo que el lector, probablemente no tardaría en abandonar) o caer en el chascarrillo y la gracieta que en ningún caso merecen los artistas que dan vida al libro, sin embargo, estos dos escritores se han volcado en hacer algo ameno a la par que ilustrativo y, sin ningún género de duda, escrito desde la veneración por la música y sus creadores .

En 1988, el heavy metal pareció sellar una alianza con las tramas conceptuales. He aquí tres ejemplos.

En fin, estamos ante un libro escrito por y para amantes de la música que huyen de sectarismos, escenas y estilos. No es un libro sobre rock sinfónico, ni heavy metal, ni country ni punk, si no sobre talentos como el de David Bowie, Frank Zappa, Paul Stanley, Tom Petty, John Lennon , Paul Weller, Steve Harris  y tantísimos artistas que un día decidieron rendir su creatividad a una historia que desarrollaron a lo largo de todo un disco.

No me gustaría terminar sin hablar sobre el trabajo editorial, que está en la línea de la bunea calidad  que la editorial Lenoir suele ofrecer. L a primera impresión que te kkevas en cuanto abres el paquete e intentas leer el libro en cinco minutos ( reacción inevitable de ojeo compulsivo) es la de orden y limpieza, algo que se agradece en toda publicación seria. Buen papel, buen diseño, buena impresión… en fin, lo que debe tener un libro y sin embargo ono siempre encuentras. Para hacerte con una copia, puedes pedirla a Lenoir directamente o buscar en alguna buena librería.

Miguel. Asturias.

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