HEMEROTECA

.::ENCYCLOPEDIA METALLICA::.

[EDITA]: Bobcat Books. (Oct. 1981).
[PERIODICIDAD]  Ejemplar único.
[PRECIO APROXIMADO]: 44€ (de segunda mano).
[PUNTOS DE VENTA]: Ebay.
[AUTOR]: Brian Harrigan / Malcom Dome.
[FORMATO]: 25.7 x 19.8 x 1 cm.
[PAGINAS]: 90.
[IDIOMA]: Inglés.

Brian Harrigan y Malcolm Dome son dos periodistas británicos que ya eran legendarios cuando en 1981 se publicaba el libro que vamos a repasar ahora.

El primero era una pluma habitual en Melody Maker, mientras que el segundo solía colaborar con Record Mirror, dos publicaciones semanales de enorme tirada en un país como la Inglaterra de mediados-finales de los setenta, que, recordemos, iba de lado a lado en lo que respecta a modas musicales.  Ellos sin embargo, mantuvieron inquebrantable su fe en el rock duro. No se equivocaron. Durante 1979, el renacimiento del rock duro era ya un hecho y las nuevas bandas, pasaban a encabezar las listas, al mismo tiempo que las viejas recuperaban el respeto. GIRLSCHOOL, WHITESNAKE, IRON MAIDEN, SAXON, RAINBOW o JUDAS PRIEST recuperaban terreno ante aquella invasión punk que también saldría favorecida de la situación, al enfilar el camino que le correspondía y convertirse de nuevo en la amenaza que nunca debió dejar de ser.

En ese estado de cosas, la prensa no quiso permanecer ajena, y las portadas de periódicos como Sounds, New Musical Express o los que ya mencionamos, volvieron a incluir a Ted Nugent, Ritchie Blackmore y demás en sus portadas. De una manera quizá un tanto precipitada, la editorial Bobcat Books se apuntó al asunto publicando este libro que repasa “por primera vez, la historia completa del heavy  metal, desde THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, hasta el presente”… no olvidemos ¡1980! . En fin, como puedes imaginar, hay algunas entradas un poco forzadas, pero no olvidemos que es un libro inglés y por lo tanto tiene material suficiente para salir con nota de la situación.

Está estructurado en cuatro grandes bloques: Escena inglesa ’66 – ’75.  Con CREAM, DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, EL&P, RORY GALLAGHER o BLACK SABBATH como argumento.  Escena americana ’66-’80. Donde encontramos referencias a KISS, LYNYRD SKYNYRD, RUSH o SAMMY HAGGAR. “Escena europea ’66-’80.” Protagonizada por SCORPIONS, KROKUS o AC/DC (¿?) y por último Escena inglesa ’76 –’80 donde bandas como SAMSON, DEF LEPPARD. IRON MAIDEN, TYGERS OF PANG TANG o GIRLSCHOOL, se hacen visibles.

“Denim & Leather”. El perfecto resumen de una época y un sentimiento

Dicho esto, debo añadir que seguramente más de uno de nosotros hubiese matado por haber tenido entre sus manos este libro cuando salió. Los textos aportaban información que si bien hoy día está más que asumida, no ocurría lo mismo entonces, habida cuenta de que las fuentes donde “instruirse” no eran muchas. Las fotos transmiten el feeling de toda una época, cuando el heavy metal era una amenaza, y vestir de aquella manera te colocaba al margen de la sociedad convencional y en resumen, es una más que aceptable mini-enciclopedia del heavy metal, mucho mejor desde luego, que otras publicadas en España tres o cuatro años después, cuando los contenidos que integran esta, ya estaban desfasados.

A día de hoy es una más que aceptable chuchería bastante fácil de conseguir en ebay o similares, que además forma parte de la leyenda urbana del heavy metal. Supongo que ya sabes de qué va la historia, pero por si las moscas… Se dice que Lars Ulrich estaba buscando nombre para la banda que iba a formar, al mismo tiempo que un amigo suyo llamado Ron Quintana hacía lo mismo, pero para un fanzine. Ron le comentó que estaba dudando entre llamarlo “Metal Mania” o “Encyclopedia Metallica” (fusilado de este libro), a lo que Lars le constó que Metal Mania era muchísimo mejor. Desde luego, Lars ya daba señales de que la lealtad y la honestidad no iban a ser un problema a la hora de conseguir lo que quería.

 

HEMEROTECA

.::STARGAZER. Rainbow 1975-2016::.

[EDITA]  Autoeditado

[PERIODICIDAD]  Ejemplar único.

[PRECIO APROXIMADO]  60 €

[PUNTOS DE VENTA]  Al propio autor.

[AUTOR]  José Galván.

[FORMATO]  DinA4

[PAGINAS] 268

[IDIOMA]  Español

Siempre es un placer enterarse de la publicación de un libro con contenido musical, aunque en este caso hay que hacer algunos matices. Pero ojo, no estoy insinuando que la publicación del monumental Stargazer, no sea motivo de alegría, si no que tiene algunos “peros”, que siendo ajenos tanto a la obra como al autor, conviene sin embargo no perder de vista.

Vayamos con ello. Estamos ante un libro dedicado a RAINBOW, una banda que el campo de la literatura no tiene una predicación precisamente masiva, la cual reduce su expresión al mínimo si buscamos material escrito en castellano. Quien lo escribe, diseña y edita es José Galván, un verdadero connoisseur de la materia, como ha demostrado con su constante presencia en las páginas del fanzine HUSH, y especialmente en el monolítico libro “La Saga Púrpura” que ya reseñamos en su día dentro de este humilde blog.

El “cómo”, “cuándo”  y “porqué” de “Stargazer”, tiene contestación en la hoja promocional que yo recibí y reproduzco por ahí abajo para vuestra información, pero me gustaría darles respuesta aquí también, aunque sea someramente.

“CÓMO”: básicamente, este libro toma la biografía de RAINBOW que ya aparece  en “Un mundo purpura” pero que aquí tenemos corregida y aumentada, tanto en los datos e historias de los períodos 75-84 y 95-97, como por supuesto de la reciente reunión que tuvo lugar durante el nuevo siglo, y lo cose con el trabajo gráfico de un montón de personas que aportan fotografías de todas las épocas y formaciones a lo largo del tiempo. Yo he contado hasta 24 fotógrafos diferentes, unos amateur y otros que a día de hoy son profesionales, como el caso de Alan Perry o el propio Frans van Arkel. Esto, que a priori parece ser un trabajo de orfebrería, largo y tedioso, no parece haber supuesto un trauma para Galván, quien me comentaba en un correo: ”El libro no ha supuesto un gran esfuerzo, sino un gran disfrute. Lo único difícil fue convencer a algunos fotógrafos, pero en general la cosa fue muy sencilla y todo el mundo participó de muy buena gana. Incluso profesionales de pro, al saber el tipo de iniciativa de que se trataba, cedieron de inmediato sus fotos (“yo cobro por cada foto… pero en este caso hare una excepción. Las fotos son tuyas” fue lo que me dijo uno de los profesionales, y un aficionado fue escueto pero muy revelador: “y ahora hablemos de esas fotos de Rainbow”.  Supongo que esto refleja con bastante exactitud el arraigo que la “saga púrpura” ha dejado en fans de todo el mundo.

“CUANDO” pues “ahora o nunca”… y me explico. La posibilidad de hacerse con una copia tiene un principio y un fin: empezó el pasado mes de marzo (de 2.017) y terminará el mismo mes de 2018, durante el día 31, cuando a las 24:00 horas quedará definitivamente descatalogado, y aquí enlazamos con el…

“POR QUÉ”: Realmente no hace falta una razón, pero la hay. “Stargazer” es una inmejorable forma de celebrar los 40 años que han trascurrido entre la creación del grupo y su reciente  reunión. Personalmente, creo que es un motivo suficiente para hacer algo así, y más teniendo en cuenta el mundo que vivimos, tan pobre y superficial, donde apenas queda espacio para bandas como RAINBOW y su concepto musical, lírico y existencial.

Para terminar (y ahora vienen los “peros” de los que hablaba al principio) diré que estamos ante un libro autoeditado, en la tradición “hazlo tú mismo”, con una buena calidad en casi todos los aspectos: impresión, diseño, encuadernación etc. Bueno, a mí me parece que eso está muy bien, porque es la única manera de que el autor tenga el control de su obra, desde que sale de su cabeza, hasta que llega a las manos del lector. Sin embargo, no hay que perder de vista los motivos para recurrir a la autoedición, que no son otros que un frustrante desinterés por parte de la mayoría de editoriales españolas por un trabajo que no parecen saber valorar, o debe parecerles muy caro y complicado de fabricar.  El bueno de Galván, sin embargo, no parece ser de esa clase de personas que se rinde fácilmente: “Las editoriales de este país y yo no estamos en sintonía… tengo la sensación de que a casi todas les falta visión y solo les interesa sacar algo al mercado, da igual si está bien o mal escrito, si se ha llevado a cabo un proceso de investigación o si se escribe con pasión, objetividad y claridad de ideas.”

En fin, quizá no toda la culpa sea de las editoriales (que seguramente estarían encantadas de poder publicar muchas cosas que les llegan) y tengamos que entrar a hablar un poco de la política fiscal española, que encarece productos y servicios hasta límites delirantes, pero eso ya no es materia para tratar aquí.

Yo solo puedo dejaros la reseña del libro, la información para conseguirlo si estáis interesados y anotar (aunque no le importe a nadie) que me ha parecido un trabajo sobresaliente, a pesar del precio, que siendo honesto, no creo que esté al alcance de todo el mundo. Ah! Por ser pejigueras y poner una pega, yo cambiaría la portada, que no me parece muy elegante ni atractiva, pero bueno, al margen de esa nimiedad, yo diría que todo el que pueda, se haga con una copia porque realmente merece la pena.

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HEMEROTECA

.:: MANERAS DE VIVIR. LEÑO Y EL ORIGEN DEL ROCK URBANO::.

[EDITA]  ImpresiónArte

[PERIODICIDAD]  Ejemplar único.

[PRECIO APROXIMADO]  25 €

[PUNTOS DE VENTA]  Tiendas especializadas, e internet.

[AUTOR]  Kike Babas y Kike Turrón

[FORMATO]  245o x 1750

[PAGINAS]  289

[IDIOMA]  Español

No conozco muchos grupos que treinta años después de haberse separado generen la suficiente demanda para que se publique un libro sobre su historia… en fin, LED ZEPPELIN, BEATLES, o ELVIS PRESLEY están en esa condición, pero vaya, creo que a ningún grupo debería molestarle tal comparación. Lo que quiero decir con esto es que el recuerdo que tenemos del trío madrileño quienes en su momento les conocimos, sumado a la leyenda que son para mucha gente joven que no vivió el momento es tan grato y tan presente que alguien decidió tirar la casa por la ventana y poner la máquina a funcionar.  No importa quien ni porque se hizo y en todo caso, incluso eso viene explicado en el libro, lo que importa es lo que sientes al tener el libro en las manos. Como explicar eso me viene grande, intentaré hablar sobre el libro en sí, y si el comentario te ayuda a decidirte a la hora de comprarlo, el objetivo se habrá alcanzado.

Bien, este libro está en la tradición de las biografías o historias orales, una forma de escribir no muy explotada entre los autores españoles, que tiene su ejemplo más conocido en “Por favor mátame” ( “Please, Kill me”) de Legs McNeil y Gillian McCain.

El asunto consiste en que el texto no lo redacta el firmante del libro, si no que son los protagonistas los que narran la historia a partir de las entrevistas que han preparado los autores. Cuidado, no se trata de un libro escrito en base a entrevistas firmadas en prensa por varios autores a lo largo de los años, si no que han sido preparadas exclusivamente para desarrollar la narración. Sus autores han tejido una serie de encuentros, unas veces personales, otras por correo y también a través de cuestionarios, con infinidad de personas y personajes que han tenido relación directa con LEÑO a lo largo de sus años de vida como banda.

Una vez conseguidos esos mimbres, de Kike Babas y Kike Turrón es la responsabilidad de tejer el cesto y dar cuerpo a una historia contada por sus protagonistas y dirigida y ensamblada por dos tipos que saben lo que tienen entre manos.

En fin, creo que estaremos de acuerdo al decir que nadie mejor que Rosendo Mercado, Tony Urbano y Ramiro Penas para contar las andanzas de LEÑO . Nadie mejor que los técnicos de sonido o luces que compartieron noches de trabajo durante años con el grupo. Los managers, locutores, productores y demás familia que trabajaron a su lado . Los grupos que crecieron en su compañía o que aparecieron tiempo después influidos por ellos… las palabras de esta gente son las que dan vida al recuerdo de una historia irrepetible. Y escribo esa palabra en todo su significado.

A lo largo de sus páginas, el libro nos brinda la oportunidad de conocer los pormenores técnicos: el tipo de grabadora que utilizaban para las demos, el equipo de monitores que llevaban , los instrumentos que solían usar… en fin todo este tipo de detalles que despertarán tu interés, especialmente si formaste o formas parte de un grupo.

Sin embargo, la partida la gana, y por goleada, el lado humano de la historia, algo que por otra parte era de esperar en un grupo como LEÑO. Una impagable serie de anécdotas de carretera, estudio y local de ensayo que acentúan aun más si cabe, la ya de por si enorme cercanía de esta banda. Luz Casal, Armando de Castro, Julio Castejón, Teddy Bautista, Ariel Rot, Manolo Tena, y un sinfín de nombres nos hablan sobre conciertos celebrados encima de remolques de tractores, noches en los calabozos, coches SIMCA quemados de camino a cualquier parte, expolio involuntario de antigüedades de valor incalculable… en fin, puedes imaginar de qué estoy hablando. El detalle es tal, que se cuanta hasta la historia de la chapa que aparece en el cinturón de la portada de ‘Corre, corre’…

También hay momentos tristes e incluso duros, especialmente en lo que toca a la parte final, donde se narra de manera magistral el derrumbe de una relación entre personas que se quieren, pero que se van distanciando por no haber encontrado un objetivo común. El desencanto, la frustración y toda esa serie de sentimientos negativos que son inherentes al ser humano y muchas veces condicionan su actitud. LEÑO eran tres personas, igual que tú y yo, y como tales se vieron afectados por los golpes de la vida, que terminaron obligándoles a tirar la toalla (bien traído, eh?).

Esto por lo que respecta al contenido… ahora, hablemos un poco sobre el continente. Cuando a un trabajo se le pone gana, mimo y dedicación, los resultados son los que son: un trabajo de lujo.

El libro está presentado de manera muy original, como si fuese una cinta, de las que todos teníamos entonces, y el material gráfico aportado es mucho y muy interesante. En gran parte apareció tras un llamamiento que los autores hicieron a través de las redes sociales, para que los futuros lectores aportasen esa entrada de un concierto que tenían en el cajón, ese recorte de tal o cual periódico, anuncios de revistas etc aunque también hay un buen montón de imágenes de los archivos personales de quienes estuvieron en contacto directo con la banda. En ese sentido, y sin desmerecer a nadie, la aportación de María Parsons que trabajó codo con codo al lado del grupo, es de destacar.

Bueno, aunque no tenga nada que ver ( o sí…) a la par de la edición de este libro, se publicó una caja con toda la discografía del grupo en cinco compact y un DVD bajo el título “LEÑO 1978-1983” que pude comprar en El Corte Inglés por 21 euros ( lo digo porqué por una vez, me parece un precio más que razonable). No se sí ambas publicaciones se apoyan entre sí, o se hicieron coincidir adrede, pero en cualquier caso me parecen más que pertinentes.

En resumen, un libro en edición de lujo, escrito y dirigido de manera brillante y que hace justicia a una de las más grandes bandas que haya dado el rock sin etiquetas. Mi aplauso desde aquí a la editorial por haber invertido de manera inteligente y a los autores por haber hecho un magnífico trabajo. Entre todos han puesto en las librerías de nuestro país (por una vez , y que ojalá sirva como precedente) un producto a la altura de sus protagonistas.

Miguel. Asturias

POPULAR1, la revista

POPULAR 1. De  1973 a 1989

Me imagino que la gente mayor (hablo de ancianos) harán resúmenes de su vida en sus noches de insomnio y sacarán conclusiones sobre su tránsito por la vida y todo eso. Supongo que pondrán sus momentos malos y sus momentos buenos en una balanza imaginaria, para poder determinar si ha merecido la pena llegar tan lejos, y estoy convencido de que en su inmensa mayoría tendrán una respuesta afirmativa. A día de hoy, podemos hacer lo misomo con POPULAR1, una revista de rock que lleva entre nosotros casi cuarenta años. A día de hoy podemos permitirnos el privilegio, (mejor dicho PRIVILEGIO, así con mayúsculas), de mirar la historia del rock ‘n ‘roll con la perspectiva de 37 años de información y opinión que cada mes desde Junio de 1973  hemos tenido en el quiosco.
Bueno, lo que vais a leer (hasta que os aburráis) es un pequeño resumen sobre lo que dio de sí la revista  entre el año de su aparición  y 1989… bueno un poquito antes del 89. Con estas palabras  redactadas a duras penas, me gustaría expresar mi agradecimiento a todos aquellos que participaron en ella, a quienes aun lo hacen y a quienes han desaparecido del mapa. Vuestros artículos y entrevistas han sido un estímulo a lo largo de los años y han enseñado a varias generaciones de chavales, como a la que yo pertenecí, a amar el rock, y eso no tiene precio. Mi admiración y mi respeto a todos vosotros.

Sería de gran valor para mí que escribieses aquí tu opinión sobre la revista, sus mejores y peores épocas… el Correo, MQM, No me Judas, El Rugido Americano, encuentros, anécdotas… que se yo, lo que se te ocurra.

También me gustaría compartir un dossier que he hecho con todas las portadas de los P1 que tengo, desde el 73 al 2010.  Mola ver como ha evolucionado tanto la revista com ala escena rock ‘n’ roll.  Naturalmente no están todas, joder, ojalá!! Pero bueno serán la mitad más o menos, que no está mal. Quizá entre todos podríamos hacer algo bonito, no se, es te es un primer paso.  Todos los detalles sobre el DOSSIER y cómo conseguirlo, están al final del post.Let’s go.

Logo original de la revista en la época de la hormiga.

La historia se remonta a la Barcelona de  1973. Con Luis Carrero Blanco como nuevo presidente de un país que soportaba el régimen del dictador Franco, una pareja decide echarse al monte del periodismo musical. Eran José Luis Martín Frias y su compañera Bertha Yebra. Martín digamos que fue el “urdidor en la sombra”, el tipo detrás de la cámara, mientras que Bertha era el rostro visible que se asomaba con frecuencia a las páginas de la revista participando no solo como entrevistadora o escritora, si no como una especie de relaciones públicas.
Naturalmente, y pese a ser los de ellos los nombres más presentes en aquellas páginas, no estuvieron solos en la aventura, si no que eran el mando de un equipo formado por nombres históricos dentro del la escena musical . En España, la redacción corría a cargo de Jordi Serra y Fabra, que fue el director ejecutivo un año después, dejando París, Londres o Nueva York como plazas para Julián Ruiz, el mítico productor. Dos nombres asociados de por vida con la historia del rock en nuestro país.

POPULAR1 meets Pipi Calzaslargas, sin trenzas y sin Pequeño Tio... ¿cómo que no sabes de que hablo?

POPULAR1 meets Pipi Calzaslargas, sin trenzas y sin Pequeño Tio… ¿cómo que no sabes de que hablo?

En la primerísima época, la revista no era exclusivamente musical. Digamos que la música se llevaba el 60% del asunto, repartiendo el resto del espacio entre cine, motor y … llamémosles variedades. Por empezar por el final, las ‘variedades’ consistían en entrevistas a modelos y/o actrices con reportaje fotográfico incluido, normalmente firmado por Martín J.L. (entonces aun José Luis Martín). También podríamos incluir en ese segmento la sección “Berthaficción”, que consistía en una fotonovela, algo muy al uso en aquella época. Como no podía ser de otra forma, Berthaficción estaba  lejos de los amoríos que normalmente relataban aquellos folletines. Aquí, diversos personajes del mundo de la música, el cine o el deporte compartían aventura con Bertha. Normalmente eran historias psicodélico-lisérgicas, a veces sin demasiado sentido, pero que para la historia quedan…
Eduard Casals firmaba los artículos y entrevistas dedicados al cine, los cuales, como es lógico estaban protagonizados por nombres como Steve McQueen, Ryan O’Neal, Catherine Deneuve o Burt Reynolds, precursores de la presencia de personajes como Ray Liotta, Jesús Franco o Cristopher Lee en las páginas de la revista en los últimos tiempos.
En cuanto al motor, había varios nombres en las cabeceras aunque el más habitual era Eduardo Cortés, que ilustraba a los lectores sobre toda suerte de rallies, competiciones y accidentes de ese mundillo.
No puedo dejar de mencionar el tema de la publicidad. Ojear hoy día un ejemplar de aquel entonces es todo un ejercicio kitch, y a la vez un viaje nostálgico para quienes tuvimos la suerte o la desgracia de vivir aquellos tiempos, aun siendo unos críos. Hombre, no voy a decir que un servidor leyese el Popu con cuatro años, pero nombres como CHOCOBÓN o SUPER PANA HAPPY LOIS  quedaron escritos en mi limitado cortex cerebral y verlos ahora me hace gracia ¡ qué vamos a hacerle!.
Bien, en lo musical y como cabe esperar, el contenido no es precisamente especatcular, sencillamente iba con los tiempos. Vamos a ver: 1973, España y Rock eran términos casi imposibles de asociar. Había contadas excepciones como los sevillanos THE STORM o LOS CANARIOS facturando álbumes rock, pero quienes vendían y tenían la suficiente presencia para garantizar que la revista pudiera salir adelante no eran ellos, si no Miguel Gallardo, Juan Pardo o Miguel Rios, nombres muy respetables todos ellos pero a los que cuesta asociar a una revista que también ha levado en su portada a Miss Guy o Johnny Rotten.
No obstante, pueden decir orgullosos que ya en el 73 Marc Bolan ilustraba la cubierta del número de noviembre, lo que personalmente considero un hito en un país que quedaba segundo en Eurovisión con el “Eres tú” de MOCEDADES y cuya única cadena de televisión emitía por primera vez en el mes de Marzo aquel mítico grito de guerra: ¿Cómo están ustedeeees? .

Bueno, el tiempo pasa y en un par de años la cosa cambia notablemente. Las portadas ya no están ilustradas con fotos de Serrat o Miguel Rios, si no que entonces ya incluían la imagen de Jeff Beck, NicoAlice Cooper. El precio también sube de 35 a 40 pesetas  ( aproximadamente….  ¡¡¡¡20 céntimos de euro!!!) y nuevos nombres se unen a la redacción, como el caso de Daniel D’almeida que pasa a cubrir territorio foráneo dejando a Julián Ruiz en Madrid.
Nace por aquel entonces una sección titulada M.Q.M., acrónimo de “Mis queridos melódicos” y que Bertha firma hasta bien entrada la década de los ochenta. El asunto era una especie de flashes breves con ese estilo entre lo interesante y lo frívolo que entretenía e informaba a la vez.
También se presenta “La historia del Rock USA” por entregas y una especie de fichas coleccionables con biografías de grupos. El motor ha desaparecido ya de las páginas de la revista, así como el cine, pero amigo, la música se adueña del 90% de las páginas y de qué manera.

El rock progresivo y/o sinfónico protagoniza muchas de las mejores páginas de la publicación, con Robert Fripp, YES o GENESIS en titulares. También el hard rock asoma sus narices por las páginas del Popular1,  con memorables artículos y entrevistas como el que Serra i Fabra dedicó a KISS en el número 25 (Julio de 1975), donde se anunciaba la llegada a España de “Dressed to Kill”. Verdaderamente lo de Popular1 con KISS fue una apuesta con fundamento, si tenemos en cuenta que cuando se publicó este reportaje de nada menos que tres paginas y además a color, la banda tenía apenas año y pico de vida (el debut discográfico de KISS se publicó el 18 de marzo del 74). Otro nombres de la escena hard rock que aparecieron por las páginas del Popu en esos años (entre el 74 y el 77) fueron BOSTON, LED ZEPPELINURIAH HEEP, si bien la mayor parte del contenido se dedicaba al progresivo que ya hemos citado y al rock clásico, STONES, CHUCK BERRY, Lou Reed y la VELVET, JETHRO TULL, NEIL YOUNG… citarlos a todos es imposible.
Aparte del de KISS hay otros ‘highlights’ que me gustaría desatacar, como la apuesta por Bruce Springsteen en su número 39 (septiembre de 1976) o AEROSMITH en el 42 (Diciembre) quienes no se llevan la mejor de las reseñas por cierto.

Y llegamos al 77, año en que murió Elvis y nació el punk. Popular1, como no, se hizo eco de ambas cosas y supo evolucionar hacia los nuevos sonidos sin sacar los pies del tiesto, lo cual no deja de tener mérito. En fin, poner en portada a Johnny Rotten y en páginas interiores a YES o un artículo titulado “El rock no ha muerto en Frisco”, es cuando menos políticamente incorrecto. Estás leyendo un artículo sobre los DAMNED y al volver la hoja encuentras una entrevista a Jean Michell Jarre… puede que en POPULAR1 fuesen muchas cosas, pero sectarios o cerrados, absolutamente no.  Fueron unos años en los que la revista nos descubría (bueno a mi no, yo aun estaba con Mortadelo) el otro lado de Nueva York con un articulazo titulado ‘Generation Blank’ aparecido en su numero 57 (Marzo de 1978) que esprotagonizado por Richard Hell o DICTATORS entre otros. También presentaban a RUNNAWAYS en Diciembre del 77, a THIN LIZZY en Julio del 78 o AC/DC en Enero del 79 . Los últimos años de la década de los setenta el punk y la new wave están muy presentes. RAMONCIN, SID VICIOUS o DEVO protagonizan algunas portadas, pero también hay un pequeño revival de la escena más clásica con portadas a DOORS, ROLLING STONES y THE WHO. quizá porque la redacción supo ver que aquellos tipos estrafalarios que desde Londres habían dado la vuelta al panorama musical, tendrían una existencia corta porque cantaban sobre autodestruirse y encima se lo creían.

Quienes hacían la revista supieron ver que la década de los ochenta estaría dominada en lo musical por dos tendencias absolutamente opuestas, pero a las que desde la revista se supo atender de manera equilibrada. No era extraña, más bien al contrario, era habitual, que POPULAR1 nos descubriese a DEPECHE MODE o a O.M.D. al mismo tiempo que a WASP o ROCK GODDESS y el caso es que visto con el paso del tiempo, ponían el mismo empeño en ambas cosas. Otro asunto es que por aquel entonces nos pareciese casi insultante, pero bueno, son cosas de la edad, que aprender a apreciar con el  paso del tiempo.
Con el cambio de década también se produjeron ciertas variaciones dentro del staff. Bertha y Martín seguían al frente, claro, pero algunas firmas desaparecieron y otras eran cada vez menos frecuentes. En la redacción se incorporaron nombres que a la larga serían determinantes para el rock en nuestro país, como Ramón Porta (que en el futuro crearía METALLIK.O.) o Joan Singla, quien daría vida años después a la versión española de METAL HAMMER. También Tomás Fdz. Flores o Mariano García unieron esfuerzos a la revista. En tierra inglesa, Daniel D’almeida vió convertirse en compañeros a pesos pesados como Robert Mills o nada menos que Chris Welch.
Bien, en la  primera mitad de la década, la presencia del heavy metal es verdaderamente apabullante: DEF LEPPARD, GARY MOORE, KISS, IRON MAIDEN, SCORPIONS, VAN HALEN… un festín para quienes crecimos viendo aquellas portadas mes a mes en el kiosco. En realidad, no deja de ser normal si tenemos en cuenta que el rock comenzaba a ser muy popular entonces, y que las visitas de bandas importantes del género empezaban a ser habituales. Hoy día ya no sorprende a nadie que JUDAS PRIEST (por ejemplo) haga seis fechas en nuestro país, pero que entonces hiciese tres, era motivo de portada. El idilio de POPULAR1 con KISS continuó durante toda la década con portadas para la banda tanto con maquillaje como sin él…memorable la de Mrk St. John (nº 139 enero de 1985).

Sea como fuere, gracias al momento que el rock vivía y gracias a la visión que desde la revista se tuvo, pudimos leer maravillosas crónicas y entrevistas protagonizadas por Michael Schenker (nº126, dic. 1983) Angus Young, (nº 114, Dic 1982), David Coverdale (nº124, octubre 1983), Bruce Dickinson (nº 127 enero 1984) o el mismísimo Bon Scott que en el nº 82 de Abril de 1980 daba una breve charla poco antes de morir.
Capitulo aparte fue la relación entre la revista y el heavy metal español, que dio un vuelco en 1983. La aparición de la revista HEAVY ROCK, nacida directamente de POPULAR1 (llevó su logo en pequeñito durante años) significó un cierto reparto de papeles, que dejaron por decirlo de una manera generalista, a las bandas de Cataluña para el Popu y las madrileñas para la HEAVY ROCK. Esto no era una norma escrita ni mucho menos, peo normalmente, las entrevistas a TIGRES DE ORO o los artículos de RIGOR MORTIS aparecían en Popular1, mientras que SOBREDOSIS o BELLA BESTIA tenían su sitio más bien en HEAVY ROCK.  Las grandes excepciones fueron dos: BARON ROJO y BANZAI. Los primeros tuvieron en las paginas de Popular1, un escaparate desde el que mostraron todos sus trofeos, desde la actuación en Reading 82 a las jam  con Michael Schenker o Bruce Dickinson pasando por la grabación y edición de todas sus grandes obras, narradas a través de entrevistas y artículos que de manera constante aparceían en la revista.  La banda de Salvador Domínguez también gozó del apoyo incondicional de la publicación, especialmente desde la incorporación de Jose Antonio Manzano al frente del combo, quien anteriormente había foramdo parte de TIGRES DE ORO. Lo cierto es que la querencia de la revista con Salvador venía de antiguo, desde los 70, y continuó con BANZAI y aun después con TARZEN.

Algunas de las bandas que la revista nos descubrió en los primeros ochenta fueron ROSE TATTOO, HANOI ROCKS o PLASMATICS cuya cantante, la llorada Wendy O’Williams protagonizó la portada de Abril del 81, en su número 94. Mención aparte merece la estrecha relación de la revista con Y&T, a quienes mostraron su respeto y admiración desde el primer día, los cuales se mantienen a día de hoy.
Naturalmente, no todo fue metal en la revista, si no que los contenidos incluían con cierta asiduidad a bandas, sinfónico-progresivas, algo que en los ochenta requería una gran dosis de valor y convencimiento. YES, GENESIS, JETHRO TULL o EL&P seguían asomándose a aquellas páginas como si fuese 1975 y lo cierto es que lo hacían sin ninguna cesión a la nostalgia ni actitudes kitch, si no devolviendo la imagen de una actitud consecuente con las cosas en las que uno cree. También se saludó el revival del género, encarnado sobre todo en los MARILLION de la era Fish quien tuvo su portada en el nº 133, en julio del 84.
Sonidos como el reggae también aparecían de manera ocasional, con entrevistas nada menos que a Bob Marley o UB40,  y también se mantuvo la presencia del rock clásico con  la constante aparición de personajes y bandas como Bruce Springsten, ROLLING STONES o Neil Young.
Hay dos fechas  muy notables 8 en mimodesta opinión)  dentro de la trayectoria de la revista que son Octubre del 84 y Junio del 85.
En la primera, un nuevo logo encabezaba la portada del número 136 dedicada a  Chris Holmes, el guitarrista rubio de W.A.S.P. y la firma de César Martín aparecía por primera vez en el listado de colaboradores. No se si anteriormente había escrito algo de manera esporádica, pero en cualquier caso sus primeros artículos ‘oficiales’ aparecen aquí, y lo que es más interesante, también nacen en este numero una serie de relatos que mes a mes nos ilustraban sobre todo lo relacionado con el  submundo musical de una manera realmente particular conocidos como NO ME JUDAS SATANAS.

Como todos sabéis ya,  dicha sección ha cambiado notablemente, y de ser el reflejo escrito de los pensamientos de un adolescente peligrosamente inclinado al heavy metal que ocupaba poco más de una página, ha pasado a convertirse, en un ensayo que cada cierto tiempo nos ‘instruye’ sobre los más diversos, desquiciados y bizarros temas, en su mayoría extra musicales. Actores y actrices de costumbres ‘exoticas’, asesinos en serie, muñecos desagradables o mujeres de pechos anticonstitucionales pueden ser los protagonistas. Cualquier cosa cabe en este cajón de sastre donde Rod Hudson, G.G. Allin, Cary Grant y Charles Manson viven su particular fiesta continua.   Bien es verdad que cuesta evitar una sonrisita al leer los primeros NMJ, no por menos interesantes, si no porque estaban llenos de las expresiones típicas de la época que todos utilizamos en su día: “rollo”, “tronco”, “auténtico”… creo que incluso hay algún “chachi”, pero bueno, lo importante es que, incluso desde esos primeros momentos, los textos de César han tenido ese “algo” cautivador que muy pocos han sabido trasmitir a través de la palabra escrita.   A día de hoy no he leído nada del actual jefazo de popular1 que me haya dejado frío, por poco interés que pueda tener en principio para mí el contenido de la reseña, reportaje, entrevista o lo que sea.  Herencia de Bertha, supongo.

Bien, la otra fecha “clave” es la de junio de 1985, cuando la portada del número 144 llevó a termino el asunto ese de “renovarse o morir”. Yo no se si fue un amago de cambio de rumbo o qué, pero ver a FRANKIE  GOES TO HOLLYWOOD ilustrando una portada que un mes antes había protagonizado Bruce Dickinson fue un jarro de agua fría. (Pónganse ustedes en la piel de un metalero de 16 años en plenos 80’s). Aquello no era como ver a Bruce Springsteen, Freddie Mercury o David Gilmour ¡que va! Eran, repito, FRANKIE  GOES TO HOLLYWOOD y no solo eso, el poster era de Boy George, conocido por protagonizar uno de los mejores episodios del EQUIPO A bajo el seudónimo de Cowboy George, y también por ser el front¿man? de CULTURE CLUB, que no era una banda de metal extremo precisamente. El remate fue aquella “N” que venía detrás del logo, una “N” que significaba Nuevas Formas y que bien es cierto que no duró mucho, pero trajo unos aires nuevos a la revista que no casaban con mis gustos de garrulete metalero. Seguramente los nuevos diseños con páginas verde y naranja fueron del gusto de mucha gente, y ganaron incontables adeptos pero mi menda cometió el error de irse a pastar a otros prados, algo de lo que aun no he dejado de arrepentirme. En fin, no me arrepiento de haber dedicado mis escasos recursos a otras publicaciones, si no de no haber seguido comprando de vez en cuando una revista de l que por mucho que haya cambiado en continente, redactores, contenido, entorno etc etc etc, siempre encuentras algo que te sorprende. Brindo por  su número 500! Ya os falta poco…

DOSSIER

Como decía se trata de las portadas de POPULAR1 de mi colección entre 1973 y 2010. Están a buena resolución, aunque como puedes imaginar no están todas. PARA CONSEGUIRLO me gustaría saber tu opinión sobre POPULAR1, y como te ha ayudado a descubrir y amar (u odiar) tal o cual banda. Qué discos compraste influido por alguna reseña, no sé… tú mismo, creo que puede ser entretenido.