DEMOS

.:: METALLICA: ‘No life till leather’::.

[REPERTORIO]

01 Hit The Lights // 02 The Mechanix // 03 Motorbreath // 04 Seek And Destroy // 05 Metal Militia // 06 Jump In The Fire // 07 Phantom Lord

[ PERSONAL ]

GUITARRA: Dave Mustaine
BAJO: Ron McGowney
BATERIA: Lars Ulrich
VOZ Y GUITARRA:Jame Hetfield
FECHA GRABACION: 06.07.82
EDITA: “Metallus Maximus”Nota: En la carátula se cita a Cliff Burton como bajista ,aunque se aclara que él no toca en esta demo.

APARTE DE LA DEMO ORIGINAL, LAS CANCIONES DE LA MAQUETA APARECEN EN VARIOS PIRATAS.

Prensada en Vinilo: “Metal Militia“, la demo al completo. “No life `til power”, la demo al completo. Doble Lp, “The devil, Shaved soap and Gasoline“, la demo al completo. “Horsemen of the apokalypse“, canciones 3 y 7 “Metalmilitia-Garage daze“, canciones 1 – 4 y 7. “Garage days revisited“, canciones 1 – 4 y 7. . Doble Lp, “Time for some fucking danish beer“, canciones 4 y 7.

En lo que se refiere a CD, ha sido publicada bajo incontables nombres, imposible de reflejar por lo disperso de las edidiones.

METALLICA parecen decididos a dar que hablar hasta el final de sus días. Cuando todos dábamos por enterrados los devaneos que les alejaron del heavy metal, ahora son noticia por grabar con Lou Reed. El mito neoyorquino puede estar contento, muchos de los fans de Hetfield y compañía, desde luego no. Hay otros músicos de aquella desdichada generación ( la de Mr. Reded quiero decir) que hubiesen encajado bastante mejor… Iggy Pop por ejemplo, incluso David Bowie si me apuras, pero hombre, ni Lou Reed ha tenido jamás sangre en las venas ni METALLICA son precisamente poetas. En fin, quizá ahora pretendan serlo, pero el ‘ahora’ de METALLICA tiene una importancia…digamos limitada. En este blog vivimos en el pasado y al pasado más remoto vamos a volver, y lo haremos de la mano de su legendaria demo ‘No life till leather’.

Lars y Jamez haciendo el chorra. Mientras tanto, tú y yo estábamos, probablemente, comiendo un bocata de Nocilla mientras veíamos algún partido del mundial 1982

Hablar de esta maquete posiblemente equivalga a hablar de la maqueta más amortizada de la historia del rock, y digo esto porque dudo mucho que nadie alcanzase a soñar ni de lejos, la avalancha de millones de dólares que con el tiempo llegarían a generar aquellos cuatro chavales de Los Angeles. Ni que decir tiene, que la situación por la que pasaban estos mismos sujetos en aquellos días, no era ni mucho menos parecida. Lo cierto es que los componentes del grupo sufrían una situación económica más que penosa: James Hetfield y Ron McGowney vivían juntos en una casa propiedad de la madre de este último que iba a ser derruida, Dave Mustaine sobrevivía traficando con drogas y Lars, aunque vivía de una manera cómoda, no disponía de dinero para la banda, es decir, no le faltaba nada pero tampoco le sobraba… lo que sí tenía era la virtud de liar a todo el mundo, y en esta ocasión de nuevo lo hizo.

Como todos sabemos, el pequeño danés estaba decidido a llevar la filosofía N.W.O.B.H.M. a su terreno y para ello quería grabar una demo de METALLICA a toda costa. De acuerdo, ya tenían su canción en el legendario recopilatorio “Metal Massacre” de Brian Slagel, pero eso no les permitía entrar en el circuito de intercambio de cintas, que era lo que él quería. Así las cosas, se las arreglo para convencer a Kenny Kane, propietario de High Velocity rcs (una pequeña

METALLICA en la prensa francesa por primera vez. (Enfer Magazine, nº1, Abril 1983)

compañía dedicada al punk que a su vez era parte de Rocshire Records) de las virtudes de su banda. Kenny, tras ver al grupo en acción y observar la frenética respuesta de quienes acudían a sus conciertos, aceptó poner el dinero necesario para que METALLICA entrasen en un estudio y grabasen material que él publicaría. Las “malas noticias” eran que esa publicación sería en forma de ep y no en cinta. Seguramente, la banda asumió que ya habían tentado a la suerte lo suficiente y que no podían desaprovechar una oportunidad como esa, de manera que Ulrich, McGowney, Hetfield y Mustaine entraron en los Chateau East Studios situados en Tustin (California) durante el mes de Junio de 1982. Una vez allí, dieron vida a la mayor parte de los temas que habían escrito. Regrabaron “Hit the lights” (que ya aparecía en el recopilatorio “Metal Massacre Vol1”) además de añadir temas de su repertorio (“The Mechanix”, “Jump in the fire” y “Motorbreath”) , así como las nuevas canciones “Seek and destroy”, “Metal Militia” y “Phantom Lord”. Hasta ahí ninguna pega… al menos por parte del grupo. Otro asunto era lo que concernía a Kenny , quien a medida que editaba las canciones se iba dando cuenta que aquello no se parecía en nada a lo que él había escuchado en los conciertos. Cuando quiso saber que era lo que ocurría, el grupo le informó de que en realidad lo que había oído en los conciertos y tanto le había gustado, no eran los temas de METALLICA, si no simplemente versiones.

Un par de shows, poco antes de grabar la demo.

Lo cierto es que la generosidad de Kenny fue superlativa. Seguramente cualquiera de nosotros hubiese echado al grupo a patadas de allí, pero de alguna forma, ellos se las arreglaron para convencerle de que terminase el trabajo, y por si eso no fuera suficiente, les diese la copia del master que habían grabado. Aquella era la grabación más profesional que habían hecho hasta la fecha. Es cierto que desde hacía apenas un mes, estaba en las tiendas el citado recopilatorio “Metal massacre I” donde aparecía una de sus canciones junto a otras de RATT o BLACK & BLUE, y además contaban con alguna demo casera, como “March `82 practice session” y la también legendaria “Power Metal” , pero en esta ocasión, por fin podía hablarse de una demo con todas las de la ley. Siete canciones homogéneas y unidireccionales, lo que no quiere decir que fuesen todos iguales, si no que formaban un conjunto coherente, alejado de sus otras demos medio en estudio medio en directo y llenas de versiones.

El sonido de “No life till leather”, como cabe esperar, es áspero y sucio, y tiene enormes defectos en la mezcla que dejan el bajo en primer plano, algo que era perfectamente previsible con los medios técnicos de que disponían. Lo interesante es, como no, las canciones que la componen. “Hit the Lights” se nos presenta aquí con una crudeza en su sonido que la hace mucho más agresiva de lo que quedó plasmado en su debut en vinilo, todo lo contrario a lo que ocurrió con “Metal Millitia” o “Motorbreath“, canciones ambas que a pesar de ser auténticos bombazos en esta maqueta, para “Kill’em All“, fueron aun más matadoras. “Phantom Lord” parecía hecha para lucimiento de Dave Mustaine, el cual aportaba por cierto “The Mechanix“, si bien aquí aparce con diferente letra. La demo se completaba con dos clásicos que eran, curiosamente, dos de los temas más reposados: “Seek and Destroy” y “Jump in the Fire” (también con una letra diferente) de los que supongo que está de más hablar porque el paso del tiempo los ha convertido en clásicos y todos los hemos escuchado millones de veces.

METALLICA aparecen en Kerrang!!! Foto a toda página para ilustrar un artículo de la nueva escena en Los Angeles reseñando varias bandas. Su nota (en azul) anuncia que se van a rasladar a San Francisco. Pura historia!. (Kerrang Magazine nº38. Abril de 1982)

Hasta aquí llega la parte de la historia más o menos bonita, la que todos hubiésemos querido vivir, y que anticipaba dias de gloria. Sin embargo, hay otro lado un poco más cenagoso que enfrenta las relaciones personales con el éxito de un grupo y del que por supuesto METALLICA no se libró. Por centarrnos, todos recordamos que Paul Dianno y Clive Burr fueron despedidos de IRON MAIDEN para que el grupo saliese adelante, algo que se repitió en el caso de Peter Criss y Ace Freheley en KISS o con Brian Robertson en THIN LIZZY, por ejemplo. Eran cambios que había que llevar a cabo necesariamente para que el grupo avanzase, sin embargo, lo que tuvo lugar en el seno de METALLICA para con Ron McGowney durante los dias de “No life till leather” se parece más a lo que ocurrió por ejemplo, con Steven Adler en GUNS AND ROSES : una injusticia que ni siquiera se puede comparar a lo que ocurrió con el propio Dave Mustaine pocos meses después.

La actitud que METALLICA adoptó con respecto a su bajista es un simple preludio de lo que sería una constante en la carrera de la banda, que no ha tenido empacho en acabar con todo lo que por la razón que fuese,

El primero por la izquierda había caido ya. Al de la derecha del todo le faltaban dos telediarios.

supusiese una amenaza a sus intereses. Desde Dave Mustanie a Jason Newsted pasando por Napster o sus interminables cambios de dirección que les han llevado a protagonizar algunas de las situaciones más ridículas que se recuerdan, todo ha sido un cúmulo de deslealtades que empezaron con el bajista original del grupo como víctima… y el caso es que uno no puede dejar de preguntarse porqué…

Hay infinidad de relatos al respecto, y seguramente, el paso de los años han servido para aumentar o disminuir su veracidad, pero Ron relató algunos de ellos en una entrevista en la emisora KNAC de los Angeles en 1993. Pat o’Connor, la Dj que le entrevistó supo conducir las preguntas a su terreno y consiguió que Ron hablase sobre como tuvo que asumir los costes de la publicidad del grupo, los desplazamientos en la furgoneta de su madre, las estancias en hoteles cuando tocaban fuera de L.A. por no hablar del hecho de que James Hetfield vivía en su casa, y cuando Ron quiso poner freno a aquella falta de respeto, se le acusó de no estar volcado en el grupo y fue despedido.

TRANSCRIPCION ENTREVISTA A RON McGOWNEY

Entiendo que estos asuntos personales no tengan demasiada trascendencia en la reseña de una maqueta de JUDAS PRIEST o de MOTLEY CRUE por ejemplo, pero sí en el caso de esta banda que ha crecido sobre una imagen de colegueo y accesibilidad que se ha demostrado absolutamente falsa y que no deja de ser un poco desilusionante. Seguramente esto no tiene ninguna impotancia si llevas siguiento al grupo desde hace diez años o menos, pero muchos de los que lo hacemos desde casi sus primeros pasos nos hemos quedado un poco desencantados con cosas como esta… a uno le gusta conservar cierta visión romántica sobre todo este asunto, ¡qué le vamos a hacer!… en fin, supongo que lo mejor es escuchar las canciones y dejar el resto correr, sin fijarse en todo lo que ha quedado por el camino a lo largo de los años… al fin y al cabo, son ellas ( las canciones) las que cambiaron la historia, porque me temo que actitudes como la suya, se repiten constantemente. Let’s the music do the talkin’….

Miguel.Asturias

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DEMOS

THIN LIZZY: ‘The Black Rose Sessions’

[REPERTORIO]
 

Rampart Studios, 21 de Enero de 1979

-Rock Your Love (Inédita)
-A Night In The Life Of A Blues Singer . (Versión extendida)

Rampart Studios, 21 de Enero de 1979

-Cold Black Night (Inédita)
-Hate (Inédita)
-With Love (Huley Lewis toca la harmonica)
-Parisienne Walkways (Huley Lewis toca la harmonica)
-Black Rose (Huley Lewis toca la harmonica)
-Got To Give It Up (Diferente letra)
-Toughest Street In Town (Diferente letra, censurada por la compañía)
-Don’t Believe A Word  (Gary Moore y Phil Lynnot cantan a medias)

Good Earth Studios. 1 de Febrero de 1979
-Ode To A Black Man
-Spanish Guitar (Diferente letra)
-Parisienne Walkways (demo)
-Are You Ready (Inédita)
-Blackmail (Inédita para THIN LIZZY)
-Waiting For An Alibi (Diferente letra)
-Fanatical Fascists 
Lugar de grabación desconocido
-Leaving Town (Inédita)

[ PERSONAL ]
GUITARRAS: Gary Moore, Scott Gorham
BAJO y VOZ: Phil Lynnot
BATERIA: Brian Downey
HARMONICA: Huley Lewis
COROS: Judie Tzuke
GUITARRA de DOCE CUERDAS: Phil Lynnot.
BAJO: Jimmy Bain

FECHA GRABACION: 21-22/78    01/02/78
LUGAR DE GRABACION: Rampart Studios/ Good Earth Studios

No puedo decir que viví cada lanzamiento de THIN LIZZY  de una manera cercana. De hecho, tardé mucho tiempo (demasiado tiempo) en descubrir al grupo de una manera más o menos ‘seria’. Por eso me pregunto si quienes sí lo hicieron, eran conscientes de lo que esta pandilla de irlandeses editaba año tras años en la segunda mitad de los 70’s… ’Fighting’ , ‘BAd reputation’, ‘Johnny the fox’, ‘Jailbreak’… no hay muchos grupos capaces de igualar un nivel así, claro que THIN LIZZY no era un grupo, era EL grupo.

Black Rose” es una pieza clave dentro de la historia de la banda. Puso fin a la etapa más popular del grupo y dio paso a una deriva que crecía con cada mes que pasaba. No a nivel creativo; THIN LIZZY continuaron publicando buen material, pero sí por lo que respecta a la situación personal de los miembros del grupo.

En todo caso y volviendo a 1979, el nivel de inspiración de la banda, aun pasando por momentos convulsos, alcanzó cotas altísimas y los resultados obtenidos de esa inspiración, pasados por el tamiz de la técnica fueron simplemente perfectos. No olvidemos que, sin desmerecer en absoluto en inmenso talento de Brien Robertson, hasta entonces ‘partner in crime’  de Scott Gorham, este álbum materializó la aportación de Gary Moore al universo THIN LIZZY, y eso es algo muy serio. Ahora que podemos oír las sesiones de preparación de aquel disco, es cuando nos damos cuenta realmente de todo el trabajo que hubo detrás. De todos los cambios, arreglos, recortes y añadidos ya que estas sesiones demuestran sobre todo, lo diferente que es el álbum de su concepto original.

Todo el material se grabó durante enero y febrero del 78 en dos estudios diferentes. El primero fue el ‘Rampart Studio’ donde quedaron registradas solamente dos canciones. Una de ellas fue escrita por el entonces bajista de RAINBOW , Jimmy Bain (que poco después formaría WILD HORSES junto a Brian Robertson) y se tituló ‘Rock your love’.  En algunos bootlegs viene nombrada como “Rockulla” o “Rockzilla”, dicho sea de paso. Una canción sencilla que ellos parecen tocar sin demasiado convencimiento, como si estuviesen dudando en todo momento, y que finalmente quedó inédita.  La otra canción que  salió de aquella breve sesión fue ‘A Night In The Life Of A Blues Singer’, que no apareció en el álbum pero sí está presente en toda suerte de directos y recopilaciones habidas y por haber.

La siguiente parte de esta maqueta corresponde al día siguiente, 23 de Enero, en el que dejaron listas nada menos que ocho canciones. La primera, ‘Cold Black Night’ es un rock and roll que quedó inédito y cuyo  ritmo va muy en la línea de ‘Don’t believe a word’, la cual grabaron ese mismo día, lo que nos lleva a pensar que quizá la primera fuese una prueba y la segunda quedase como definitiva.  No creo que lo lleguemos a saber nunca, y más teniendo en cuenta que ‘Don’t believe a word’ (me refiero a la que aparece aquí) está totalmente irreconocible, ya que la interpretan como una especie de blues lentísimo, cantado a medias por Gary Moore y Phil Lynnot. Quizá de las dos canciones decidieron hacer una sola, tomando lo mejor de cada una de ellas… en cualquier caso, verdaderamente se puede decir que acertaron.

Otro de los temas que quedó inédito de aquellas sesiones fue ‘Hate’, algo que resulta extraño teniendo en cuenta que dicha canción entra por completo en los parámetros THIN LIZZY. El resto sin embargo, sí formó parte del álbum aunque con ciertas diferencias respecto a las versiones definitivas , tanto por lo que a letras se refiere como, especialmente a los tempos de ejecución. En este sentido, ‘Got to give it up’ (que incluye percusión a lo largo de toda la canción) o la propia ‘Black Rose’, que recupera la raíz celta (bastante olvidada desde la marcha de Eric Bel),  están irreconocibles.

Bien, días después, el primero de Febrero, la banda se trasladó a otros estudios diferentes, los Good Earth,  registrando allí el resto de la maqueta con un sonido muy diferente. De aquella sesión salió material que si bien THIN LIZZY en sí no aprovecharon, si lo hicieron los diferentes miembros de la saga. Por ejemplo el rock and roll ‘Ode to a black man’ aparece en el magistral ‘Solo in Soho’ que Phil Lynott grabó como solista algunos años después. Con ‘Parisienne Walkaways’ y ‘Spanish Guitar’ nos encontramos ante el mismo caso, solo que esta vez es Gary Moore (coautor de los temas junto a Phil Lynnot) quien utilizó las canciones en varios recopilatorios y directos. El único miembro de la familia que falta son WILD HORSES, lo cual es bien extraño si tenemos en cuenta que Brian Robertson ( alma mater de aquella banda) no estaba en THIN LIZZY cuando se grabó esta demo, pero bueno, por alguna razón que desconozco, hicieron una versión del ‘Black mail’ que aquí aparece, en el álbum debut de los citados WILD HORSES. Más conocidas eran al mítica ‘Are you ready’ que abría ‘Live and dangerous’ y ‘Waiting for an Alibi’ que tocan a un tempo mucho menor y con otra letra. Ambas canciones ya formaban parte del repertorio THIN LIZZY, lo que nos lleva a pensar que quizá sirvieron como calentamiento. Para terminar tenemos dos canciones, una ‘Leaving town’ , de la que no se sabe fecha ni lugar de grabación y otra ‘Just the two of us’ que fue la cara B del single ‘Do anything you want’ y que sirve como punto final a una muestra de lo que es el trabajo de un grupo, tras el que hay horas y horas de estudios, ensayos, cambios y arreglos. Por cierto, y antes de que se me olvide, esta demo aparece también bajo el nombre ‘Shades of a Black Rose’ con idéntico contenido pero portada diferente.

Ahora que se ha reeditado su discografía con extras y demás hubiese sido un acierto por parte de lo propiestarios de los derechos, haber editado una colección con este tipo de material, algo así como la caja que hicieron en su día, pero un poco más completa… supongo que aun estamos a tiempo.

Miguel.Asturias

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DEMOS

KISS: “Destroyer Demos”

[REPERTORIO]

1.- Do you love me?

2.- Flamin’ youth

3.- God of Thunder (Instrumental)

4.- None of your bussiness

5.- None of your bussiness (Instrumental)

6.- Great Expectations

7.- King of the nightime world

8.- Detroit Rock City

9.- Sweet Pain (Instrumental)

 

[ PERSONAL ]

GUITARRA: Ace Freheley-Paul Stanley

BAJO: Gene Simmons

BATERIA: Peter Criss

VOZ: Simmons – Stanley – Criss

FECHA GRABACION: Enero 1976

LUGAR DE GRABACION: Record Plant Recording Studios (NYC)

FECHA DE EDICION: –

ESTE POST SE COMPLETA CON UN DOSSIER DE PRENSA. SU CONTENIDO Y LA FORMA DE CONSEGUIRLO ESTÁ RESEÑADO AL FINAL DEL ARTICULO

Cuando empecé con esta página en su formato original (una página web normal y corriente, ya que entonces no había blogs ni nada parecido) la idea era centrar el contenido en una época concreta, la que va desde 1980 hasta 1989. No pasaron cinco días antes de que me diese cuenta del error que ello suponía. No se pueden poner puertas al campo, suele decirse, y tampoco límites al rock and roll.

Ceñirse a los acontecimientos que tuvieron lugar durante sólo diez años y a los discos que se publicaron en ese tiempo, es como podar un árbol hasta dejarlo como un poste de la luz. Para ser sincero, debo decir que no me motiva tanto  buena parte de lo que se publicó de 1990 en adelante, pero por fuerza había que dar un espacio a la década anterior. Me pareció un despropósito pasar por encima de los mejores años de bandas como THIN LIZZY, UFO, SCORPIONS, AEROSMITH y tantos otros, de manera que decidí destinar un espacio al pasado dentro del pasado, en apartados como “RETRO”, “BOOTLEGS” o este en el que estamos ahora, “DEMOS”, que además de servir como excusa para no dejar de lado contenidos pre-ochenteros, nos permite visitar material que nunca hubiésemos podido imaginar que escucharíamos. Esta maqueta de KISS es un ejemplo.

En fin, si digo que “Destroyer” fue un álbum capital en la trayectoria de esta banda, no descubriré nada nuevo, pero no me resisto a recordar que gracias a este disco confirmaron toda su grandeza como banda. Su álbum en directo “Alive” había sido el primer paso y con “Destroyer” remataron la faena. Debemos recordar que este era su quinto disco (incluido el directo) lo que prueba el enorme nivel de esfuerzo y trabajo que esta banda desarrolló para alcanzar sus objetivos. Olvida eso del ‘éxito fácil’: de no ser por su tenacidad y fe en lo que hacían es muy posible que no hubieran ido más allá del segundo o tercer disco. Pero dejemos las especulaciones y centrémonos en las demos del álbum.

Merchandising, sinónimo de KISS

Destroyer” es recordado principalmente por la calidad de las canciones que contenía, de eso no hay duda,  pero a nadie se le escapa que el trabajo de Bob Ezrin en la producción e incluso escribiendo parte de los arreglos, tuvo mucho que ver en el resultado final. La banda decidió darle carta blanca y cederle la dirección absoluta de todo el proceso poniéndose a sus órdenes. Paul Stanley afirmaba:

 “La idea fue darle al productor la última palabra. Era la única forma de que no perdiésemos el tiempo peleando entre nosotros”.

De manera que podría decirse que esta maqueta es el “Destroyer” que KISS hubiese publicado sin Bob Ezrin.

Conviene sin embargo, aclarar un punto antes de hablar sobre las “DESTROYER DEMOS“.  Esta maqueta viene a ser una pre-producción del álbum, está grabada en los Record Plant Studios por los músicos de KISS y ya con la idea bastante clara sobre el material que iban a publicar.  Digo esto porque hay unas grabaciones que preceden a estas y que fueron las demos del proceso de escritura del disco. KISS grabaron en 1975 una serie de canciones en otro estudio llamado Magna Graphics emplazado en Greenwich, Nueva York. Allí registraron una serie de temas con diferentes apoyos (no siempre estaban presentes los cuatro músicos, o había personal ajeno) que sirvieron en unos casos como base para las tomas finales, en otros se aprovecharon partes de las respectivas canciones y algunas fueron finalmente descartadas.  Gene Simmons:

“Grabamos más de diez canciones en los Magna Graphic, entre ellas ‘Mad DOg’, ‘Man of a thousand faces’, ‘Don’t want no romance’ y otras”.

De estas , apenas tres salieron adelante. Hay una versión de “Detroit Rock City” muy corta y con letra diferente, luego está la citada “Mad dog” de la que se extrajeron partes para “Flaming Youth” y ‘God of thunder’.  Estos dos últimos temas aparecen en la KISS BOX SET que el grupo puso en circulación hace unos años,Resulta bastante curioso escucharlas, sobre todo en el caso de ‘God of Thunder’, cantada por Paul Stanley e interpretada a un tempo que triplica la velocidad respecto a la de las “Destroyer Demos” y naturalmente a la velocidad que tenía la versión final. Paul Stanley:

 “Grabé la maqueta de “God Of Thunder” en los Magna Graphics de Nueva York. Originalmente la canción era más rápida y la idea para su letra era cantar sobre mí, como Dios del trueno y el rock’n roll. En la mitología había un dios de la lluvia, un dios del océano y toda clase de dioses con dominios particulares, y yo me veía como el dios del trueno. Cuando llegué con ella, me quedé de piedra cuando Bob Ezrin dijo: “Es una buena canción, Gene la cantará!”

Aclarado el punto de que hubo unas (por así decirlo) maquetas-de-las-maquetas toca echar un vistazo a las demos finales. Esta versión de la demo (suponiendo que haya más, lo cual es bastante posible) no respeta el orden

Ace Frehley, la Les Paul de fuego!!

del disco ya que en lugar de abrir con “Detroit rock city” lo hace con “Do you love me?”, una versión sin demasiadas diferencias con la que finalmente se publicó. La voz de Paul Stanley suena mucho más nasal  pero se conserva la velocidad, la letra y básicamente todo de la versión ‘oficial’. No ocurre igual con ‘Flamin’ youth’, la canción con la que continúan, que aquí, está cantada en primera persona del plural, mientras que en el disco terminó siendo cantada en singular, algo que en principio puede parecer una tontería, pero que, en realidad, cambia por completo el sentido del texto.

‘God Of Thunder’ sí respeta el lugar que tuvo finalmente en el álbum y como ya hemos comentado, se nos presenta como apareció finalmente en el disco, auque en versión instrumental. Cabe pensar que grupo y productor se encontraban discutiendo quien se haría cargo de cantarla finalmente. Tampoco están presentes ningún tipo de efecto ni nada parecido, hablamos de una canción desnuda por completo.

Seguimos con un descarte en dos versiones. “Ain’t none of your Bussiness” es una canción escrita  Becky Hobbs y Lew Anderson, un duo country a quien Bob Ezrin compró la canción, temeroso de que la banda no tuviese suficiente material cuando llegaron al estudio. En esta demo aparecen dos tomas, una instrumental y otra con voz, la de Peter Criss, que hubiese sido el interprete de haberla publicado. La verdad es que la letra de la canción tiene su gracia puesta en  boca de  Criss, ya que  parece que el batería estuviese dirigiéndose a Simmons y Stanley mientras la cantaba: “No me preguntes dónde estuve anoche, no es asunto tuyo ni lo que hago  ni a quien veo”… en  fin, supongo que la letra habla sobre algún tipo de problema de pareja, pero cantada al estilo Criss y atendiendo a lo que dice parece que estuviese pidiéndole a los-tipos-serios-de-la-banda que le dejasen ir a lo suyo. Falta decir que ambas versiones, cantada e instrumental, son idénticas.

Great Expectations’ es la siguiente toma. La canción partió de un descarte de otra escrita a principios de 1975 por Genne Simons titulada “You’ve got nothing to live for” y nació mientras el demoníaco bajista veía una película de Lawrence Olivier titulada precisamente “Great Expectations”. Simmons recuperó con su guitarra acústica parte de las estrofas del viejo tema y cambió la letra, haciendo una especie de personificación de la banda. La versión de esta maqueta se reduce al trabajo de los cuatro KISS con el plus del piano. Imagino que lo tocaba el propio Ezrin, al menos en el disco así fue…. Lo que no viene en el paquete son los coros ni las orquestaciones, lo que hace de la canción  un auténtico tributo a los BEATLES, del ‘Sgt Peppers…’. Como curiosidad, cabe destacar el tramo final, donde Gene Simmons se limita a tararear sin demasiado entusiasmo.

KISS 1976, en todo lo alto

Una versión instrumental de la maravillosa “King of the night time world” da continuidad a la maqueta y, aunque tiene ciertas diferencias en su parte inicial, básicamente se ciñe a la versión publicada en disco, al margen, naturalmente de que aquí estamos ante una versión instrumental. No ocurre lo miso con la siguiente, el clásico “Detroit Rock City”, es decir, la canción también se incluye en versión instrumental, pero hay ciertas ciferencias con respecto a la versión original. Aquí, la parte central del tema sustituye el dibujo de guitarra tocado sobre un falso doble bombo de Peter Criss que todos conocemos por un simple y llano solo de guitarra de Ace Freheley que, en mi modesta opinión, aporta mucho más fuego que la citada melodía. La última canción de la maqueta es una versión de  ‘Sweet Pain’, donde parte del grupo va absolutamente perdido, y esla  guitarra la que lleva todo el peso, mientras el resto no parecen estar todo lo centrados que debieran. La duda es quien la toca, ya que en el álbum no es Frehley quien lo hace, si no un guitarrista llamado Dick Wagener, que tuvo que hacer el trabajo debido al estado en que se encontraba Space Ace en el momento de grabar algunas canciones.

En fin, a partir de aquí, se supone que se trabajó sobre los temas, ya en condiciones de ser registrados y todo se convirtió en una bola de nieve.  1976 comenzó en el estudio pero a lo largo de ese año llegaron a solaparse tres giras. LA de “Alive” la de “Destroyer” y la de “Rock ‘n’roll over”, toda una locura que trajo sus consecuencias, como era perfectamente previsible. Asaltaron Europa por primera vez ( aparte de las visitas promocionales) y  también visitaron el Lejano Oriente. Tocaron ante 42.000 personas en un solo show en Ananheim y en fin, se convirtieron en una de las industris más poderosas de su país. ¡Quien iba a decirlo!. Aquellos tiempos están lejos, pero al menos nos queda el recuerdo.

DOSSIER KISS 1976

Como es fácil deducir, no hay demasiada información en prensa sobre las maquetas. Se me ocurre que, aprovechando el hecho de que este es un viaje al pasado dentro del pasado, el dossier esta vez estará centrado en lo que tuvo que ver con KISS en 1976, aunque aparezca en publicaciones posteriores. Al tratarse en su mayoría de recortes de fanzines  y demás, centraremos el contenido en esa fecha y no en la maqueta en sí.

PARA CONSEGUIRLO

Lo que no varía es la forma de conseguirlo. Debes escribir un comentario sobre el álbum “Destroyer” (no hace falta que sea la maqueta)    y lo q ue han significado para tí, en el caso de que lo hayan hecho,  sus canciones. ¿Te pone “Do your love me?” , ¿te emociona “Beth”?, ¿te curras un air-guitar cada vez que oyes la parte central de “Detroit Rock City”? pues aquí charlamos.

CONTENIDO: 



-BIO 1976.Dos páginas correspondientes al “Esta es su vida” de KISS publicado or POPULAR1 en 1982. Dos páginas en Español.
-BIO 1976.Dos páginas correspondientes al estra de KISS titulado “KISS, el beso de la muerte” publicado por POPULAR1 en 1982. Dos páginas en Español.
-Artículo sobre el grupo publicado en CURCUS MAGAZINE en 1976. Una página en inglés.
-Reportaje sobre las míticas sesiones de fotos inglesas de Enero de 1976. Publicado por el fanzine KISS CRAZY en su número 17. Tres páginas en inglés.
-Reportaje sobre el grupo publicado en el nº 25 de POPULAR1 en 1975. Tres páginas en Español.
-Entrevista a Bob Ezrin publicada en POPULAR1 nº411 en 2011. Seis páginas en Español.
-Pagina publicitaria
-Reportaje sobre el video y show de ANAHEIN, publicado en Fanzine Renegades nº 4. Dos Páginas en inglés.
-Fotoreportaje en ROCKSCENE MAGAZINE en 1976. Cuatro páginas en inglés.
-Reportaje tour europeo 1976.Publicado en THIS IS ROCK nº 26 en 2006. Ocho páginas en español

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DEMOS

AC/DC – Rare Tracks – Blow up your video Sessions

[REPERTORIO]

1.- That’s the way I wanna rock and roll
2.- Heatseeker
3.- Let it loose
4.- Alright tonight

[ PERSONAL ]
GUITARRA: Angus Young
BAJO
: Cliff Williams
BATERIA
: Simon Wrigt
VOZ
: Brian Johnson
FECHA GRABACION
: 1986
LUGAR DE GRABACION
: Miraval Studios, Le Val(Francia)
FECHA DE EDICION: 1996

No es esta una banda que destaque por las versiones alternativas,  rarezas o temas extra. A lo largo de su carrera han sido escasos los recopilatorios publicados y hemos tenido que esperar a que llegasen estos tiempos tan extraños que vivimos, en los que la situación obliga a amortizar a los grupos de la manera que sea. Hasta antes de ayer, a AC/DC no le hacía maldita la falta una caja de sus discos en forma de amplificador, ni poner sus canciones como banda sonora de una película, al margen de “Who made who”, de 1986, que al menos tenía temas inéditos. Incluso a nivel de pirateo la oferta es escasa. Si bien hay bootlegs de conciertos por cientos, el caso de las maquetas va en dirección contraria, y no creo que mienta si digo que se pueden contar con los dedos de una mano las que circulan por ahí. En cualquier caso, una de ellas es la que vamos a comentar ahora, extraída de las sesiones de grabación de “Blow up your video“, y posteriormente robada en el estudio.

No fue hasta diez años después de editarse el álbum, que vieron la luz los temas que forman esta pequeña demo y que son cuatro canciones en total: dos de ellas inéditas y las otras dos editadas en el álbum, aunque estas últimas (que son “Blow up your video” y “Heatseeker“) tienen la letra ligeramente distinta de las que finalmente se publicaron. El grupo grabó un total de diecinueve canciones para el disco, diez de las cuales terminaron en el álbum, quedando otras tres para caras B de singles oficiales ( ‘Snake Eye’, ‘Borrowed Time’ y ‘Down On The Borderline’) y las seis restantes inéditas, al menos en forma oficial. El caso es que todas ellas habían sido editadas en sendos singles piratas. Uno formado por ‘Alright Tonite’ en su cara A y la versión demo de ‘That’s The Way I Wanna Rock N Roll’ detrás, y otro por la maqueta de “Heatseeker” en el lado A y la inédita ‘Let It Lose” como complemento y alguien ha tenido la feliz idea de reunirlas en cd, ya que la versión disco vinilos era extremadamente limitada  y además estaba fabricada en vinilo de colores, lo que puede dar una idea aproximada del precio que tenían.

En cuanto al material del grupo en sí, pues como te puedes imaginar, nada nuevo bajo el sol. Las canciones que ya conocemos apenas tienen variaciones salvo en lo que a letras se refiere. El sonido es muy bueno (están grabadas en los Le Val Studios de Francia en el 87) aunque la voz de Brian (que es un verdadero desastre en estas sesiones ) está quizá un tanto baja, lo que a tenor del trabajo tan pobre que hace casi se le agradece.

“Let it loose” se aparta ligeramente de la línea rítmica del grupo para discurrir por un sendero que, viendo la trayectoria de AC/DC casi podemos definir como melódico. Quizá el hecho de estar un tanto alejada de la marca convencional del grupo fue lo que la apartó del repertorio, porque no parece que haya otro motivo para el descarte de un tema con tan buen nivel. No ocurre lo mismo con “Allright tonight“, la típica canción de relleno de tantas que este grupo tuvo en aquella época, y que me perdonen sus fans más hardcore. Siendo generosos podemos decir que al menos el ritmo está construido a base de contratiempos, algo que tampoco es habitual en este gran grupo.En fin, son solo cuatro canciones pero resulta interesante para los amantes del rock en general y para fans del grupo en particular, que tienen esta demo otro de los peldaños que una banda indispensable como es esta subió en la buena dirección.