CRONOLOGIA

.::GARY MOORE: “Wild Frontier”::.

Over The Hills And Far Away * – Wild Frontier * – Take A Little Time ** – The Loner * – Friday On My Mind *** – Strangers In The Darkness ** – Thunder Rising *** – Johnny Boy ***

Gary Moore: Guitarra  Voz  Bob Daisley: Bajista  Neil Carter: Guitarra, teclados

Producido por: * Peter Collins ** Pete Smith *** Gary Moore, James “Jimbo” Barton

Ingeniero: James “Jimbo” Barton

Publicado el 9 de Marzo e 1987

Esta reseña se completa con un dossier de prensa cuyo contenido y forma de conseguir vienen indicados al final del artículo.

Aunque llegó a perder toda la credibilidad dentro del mundillo del rock, desde los primeros años de la década de los 80 hasta la publicación de este disco e incluso después, aunque bajo otro prisma distinto al hard rock, Gary Moore era una auténtica estrella en medio planeta, y muy concretamente nuestro país. Muy poquita gente podía hacer sombra al irascible irlandés, y sus canciones eran de las pocas que se emitían de manera habitual en la radio fuera de los programas especializados.

Es bien cierto que hay una gran parte del público (seguramente la mayoría) que prefiere sus años de la primera etapa, entre el 81 y el 85, mucho más hard rock, cuando se acompañaba de monstruos como Ian Paice o Neil Murray, pero creo que esta ‘segunda era’ ofrece también muy buenos momentos y este es uno de ellos… quizá el último.

En su anterior trabajo, ‘Run for cover’, la lista de músicos y productores fue sencillamente delirante. Supongo que acabó harto de tanto desfile, y de los líos y costes económicos que ello traía y decidió centra más ese aspecto del trabajo configurando una banda estable que fuese la misma que para la gira . Se habló de que Phil Lynnot o Glenn Hughes podían convertirse en miembros permanentes de su grupo pero la muerte del primero y las condiciones de salud del segundo hicieron inviables ambas posibilidades. Finalmente, el puesto de bajista fue cubierto por Bob Daisley (ex OZZY OSBOURNE, BLACK SABBATH etc) que ya había participado en parte del anterior disco del guitarrista. El habitual Neil Carter (ex WILD HORSES junto a Brian Robertson y Jimi Bain y ex UFO) hacía los apoyos tanto con la guitarra rítmica como con los teclados… y con Gary al frente, se acabó el grupo!.

Efectivamente has adivinado, nadie toca la batería en este disco, ya que todo el trabajo de percusión está hecho a base de sonidos sampleados y filtrados en el estudio, en un verdadero arte de laboratorio cuyo peso recayó en Peter Collins y el habitual James Barton. Como acabo de decir, Gary quiso simplificar. Lo de utilizar cinco productores distintos como en el anterior trabajo, se había terminado para él. La idea inicial era contratar a Trevor Horn (YES, BUGGLES..) y de hecho pocos meses antes de grabar ‘Wild Frontier’, Gary Moore tocó la guitarra en un remix de una banda que muy poco tiene que ver con el rock, pero que era con la que Horn estaba liado. Me estoy refiriendo a FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD. Había sin lugar a duda una intención de reciclarse por parte del guitarrista, pero no hasta ese punto.

Por lo que al disco se refiere, sus canciones recuperan gran parte del espíritu de su antecesor en el sentido de que sienta sus cuartos sobre tres pilares: el hard rock, el pop y la música tradicional celta. Por ese orden, mezcla los tres estilos consiguiendo un resultado que funcionó muy bien.

Over the hills’ y ‘Wild Frontier’ eran los dos primeros temas del álbum, ambos salieron como sencillos y ambos , especialmente el primero, tienen guiños celtas. El primero seguramente es recordado por la mayoría de nosotros, ya que fue una canción que sonó en todas partes llegando incluso a resultar cansina. La segunda de ellas, aunque no fue tan pinchada, se publicó en diferentes formatos, incluido en sencillo doble de tirada limitada que incluía viejas canciones en directo presentadas en carpeta desplegable a todo lujo. Era una canción muy en la onda de los THIN LIZZY de “Renegade” cuya letra habla sobre Belfast y el Ulster aunque con un aire más nostálgico que de denuncia. Siguen con ‘Take a little time’ que aunque no deja de ser un standard de la época (muy a lo Billy Idol) sin grandes complicaciones, funciona perfectamente en el conjunto del disco. Cierra la cara A ‘The looner’, un tema instrumental escrito por Max Middleton para ser interpretado por Jeff Beck y que en su día grabó Cozy Powell junto a Jack Bruce y Clen Clempson.

La cara B del álbum empieza con otra canción que no firma Gary , ‘Friday on my mind’. Una (otra) versión del legedario tema de EASYBEATS que si destaca por algo es por haber sido mimetizado en el conjunto del álbum de manera magistral. Tanto fue así que se publicó como sencillo. El disco continúa con ‘Stranger in the darkness’ un bonito medio tiempo que a ratos suena a U2, y que está dedicado al problema de la adicción a la heroína y cuyo feeling se rompe por completo con el siguiente ‘Thunder Rising’, el tema más heavy del disco, que tiene bastantes puntos en común con THIN LIZZY… de hecho yo diría que el riff sobre el que van las estrofas es muy parecido al de ‘Bad Reputation’ escrito por Lynnot y compañía diez años atrás. Y precisamente sobre Phil Lynnott habla el tema que falta comentar, ‘Johnny Boy’ una bonita y lenta canción que cuenta con la colaboración de Don Airey en los teclados y Paddy Malone de THE CHIEFFTAINS en la gaita y que fue el tributo póstumo que Gary Moore rindió a Phil.

Dicha canción fue utilizada como intro durante la gira del disco, la cual empezó el 26 de Marzo de 1987 en Edimburgo (un par de semanas después de haberse publicado el álbum) y se alargó durante seis meses (exceptuando Junio)  y se extendió a lo largo de Europa y Estados Unidos además de cuatro shows en Japón.

Los músicos en escenario fueron los mismos que habían grabado el disco. Bob Daisley, el bajista, había desechado definitivamente la oferta para unirse a unos BLACK SABBATH que estaban absolutamente perdidos. Como seguramente recordarás, en aquel momento, Eric Singer también figuraba como batería en la banda de Toni Iommi …. Así que no hace falta un gran esfuerzo para deducir que vista la situación de los SABS, Singer decidió seguir los pasos de Bob Daisley y se largó a la banda del guitarrista irlandés. Efectivamente, en Enero de 1987, Eric pasó la correspondiente prueba y fue contratado para el tour que, como hemos dicho, empezaría un par de meses después.

Verdaderamente no lo tuvo fácil. Eric Singer es un grandísimo músico, de eso no hay duda, pero calzarse las botas de Tommy Aldrige o Ian Paice (anteriores baterías de Gary) y especialmente cubrir el trabajo de percusión electrónica que hay en este disco, no está al alcance de ningún ser humano.

España tuvo su ración de Gary More en tres fechas: 7, 8 y 10 en las ciudades habituales: Barcelona, San Sebastián y Madrid. Esta última seguramente ha quedado grabada en el recuerdo de quienes estuvieron presentes,: 60.000 metalheads reunidos en un recinto (el Rockódromo madrileño en la Casa de Campo) no debe ser una situación fácil de olvidar. Hubo bastantes problemas en aquel show, especialmente con la banda telonera SHY a la que se echó del escenario a botellazo limpio, y unos comentarios de Gary Moore al respecto de la industria del espectáculo en España que no eran precisamente halagadores.

En cualquier caso, y aunque tardó seis años en volver a España, Gary Moore siguió contando con el respeto de gran parte del público que le siguió tanto en el tiempo que restó de su etapa hard rock, como posteriormente en los años en que se centró en el blues. Vaya esta reseña en recuerdo de quien, paradójicamente terminó sus días entre nosotros.

Miguel.Asturias

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DOSIER ‘WILD FRONTIER’

Recopilación de artículos, reseñas y entrevistas publicados en la prensa musical de varios países, en relación con Gary Moorey su álbum “Wild Frontier” . Para conseguirlo debes escribir un post comentando tu parecer sobre el disco, el grupo en general o cualquier cosa que se te ocurra, siempre y cuando guarde relación con la banda . Recibirás a vuelta de correo un enlace para descargar el dosier.
Si tienes material de prensa que no aparezca aquí y quieres colaborar en mejorar el dosier, por favor escribe a miangarri@gmail.com

Reseña del video ‘Wild frontier’ publicada en HEAVY ROCK nº 46, Junio de 1987. Una página en español.

Entrevista y anuncio show en HARD FORCE #07 publicada en Mayo de 1987. Seis páginas en francés.

Reportaje publicado en POPULAR1 EspA94 Gary Moore . Cuatro páginas en español.

Entrevista y reseña disco publicada en ENFER MAGAZINE n47 diurante Abril de 1987. Cuatro páginas en francés.

Entrevista y reseña disco publicada en CRASH MAGAZINE durante Marzo de 1987. Cinco páginas en alemán.

Reseña concierto publicado en METAL HAMMER Alemania durante Junio de 1987. Una página en alemán.

Entrevista y reseña disco publicada en METAL HAMMER Alemania durante Marzo de 1987. Tres páginas en alemán.

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Cronología

MANOWAR. “Fighting the world”

 – Fighting The World   – Blow Your Speakers   – Carry On   – Violence And Bloodshed   – Defender   – Drums Of Doom -Holy War  – Master Of Revenge   – Black Wind, Fire And Steel

Eric Adams: Voz     Ross the Boss: Guitarr   Joe Dimaio: Bajo    Scott Columbus: Batería

ESTA RESEÑA SE COMPLETA CON UN DOSSIER DE PRENSA CUYO CONTENIDO Y FORMA DE C ONSEGUIR VIENE AL FINAL DEL POST.

Portadas y encartes del álbum

 

Cuando un grupo alcanza el éxito masivo con un determinado disco, normalmente se sitúa en un incómodo cruce de caminos. MANOWAR con su quinto álbum, “Fightin the world”, no fue una excepción.

MANOWAR creando su propia leyenda allá por el 83

La encrucijada para ellos, situaba en una dirección a los fans que consideraban que “Battle hymns”, “Hail to England” o “Sing of the Hammer” eran los pilares de sus propias vidas.  Eran aquellos  que seguían a la banda desde los días en que firmaron el contrato con  Megaforce Records utilizando su propia sangre, y que habían visto cómo MANOWAR había crecido en gran parte gracias a su apoyo y lealtad. En el otro sentido, el hecho de aparecer en la televisión y en la radio, abrió la posibilidad de que el grupo ganase infinidad de seguidores que en otras condiciones quizás nunca se hubiesen acercado al grupo. Eran los que tras ver y escuchar “Blow your speakers” en televisión comenzaron a interesarse en serio por MANOWAR y fue a partir de ahí (y solo entonces) cuando compraron sus discos y conocieron de verdad al grupo.  

Fue en ese momento cuando la banda tuvo que poner en valor qué le convenía más: mantener su status de culto y la fidelidad de su ‘vieja guardia’, o intentar avanzar por caminos más convencionales, perdiendo parte de aquel apoyo, en un intento de renovar su base de adeptos.

El guitarrista de DICTATORS. Muchos tuvimos que esperar a que entrase en MANOWAR para apreciar su inmenso talento.

Parece evidente que tomaron la segunda dirección y creo nadie puede negar que acertaron, habida cuenta que hoy, casi veinticinco años después de publicarse “Fighting the World” continuamos hablando de las giras de MANOWAR y  sus nuevos discos.  Me pregunto si también lo haríamos de haber tomado ellos el otro camino…

Sea como fuere, no vamos a seguir especulando, porque la historia está ya escrita: tras pasar por cuatro compañías diferentes, una para cada disco, a finales de 1985 grabaron una demo con varios temas centrando sus esfuerzos en conseguir que les contratase una multinacional. Era un “ahora o nunca” para una banda que veía el tiempo pasar ante sus ojos sin poder salir de un underground que podía ser todo lo romántico que se quisiera, pero no generaba lo que el grupo merecía realmente, y sobre todo en América, su tierra natal. Su última experiencia con 10Records había sido probablemente la peor de todas, y había colocado a la banda en la cuerda floja.

TWISTED SISTER habían sido fichados recientemente por Atlantic gracias a la mediación de un A.R. llamado Jason Flom. Dicen los rumores que la presencia en TWISTED SISTER de ‘Animal’ Mendoza, antiguo compañero de Ross ’The Boss’ en DICTATORS, influyó para que MANOWAR consiguiesen una entrevista con Jason. Si esto es cierto o no, para la historia queda, porque lo realmente importante fue que tras ir a ver una de sus actuaciones, Jason consiguió que la banda fuese contratada para los siguientes diez álbumes, dando además carta de libertad al grupo en la práctica totalidad del proceso: desde la producción a la elección de portada.

Podéis pensar lo que queráis de su atuendo, pero este tipo es una de las mejores gragantas del heavy metal en toda su historia.

Esas eran las buenas noticias. Para las malas tendremos de nuevo que hablar sobre supuestos: ¿Tuvo algo que ver la firma con una multinacional con el cambio de orientación del sonido de la banda? ¿Presionó la todopoderosa compañía para que los guerreros del metal envainasen la espada por un momento y se dejasen querer por la FM y la televisión? …quien sabe. Lo único que está claro es que si bien las letras seguían en una línea idéntica a la que hasta entonces habían llevado, en lo que se refiere a la música, la mimetización hacia un sonido infinitamente más comercial de lo publicado hasta la fecha, es bien notable. Ellos en cambio seguían en sus trece, pretendiendo ser ajenos a toda influencia exterior: Joe Dimaio a KERRANG:

“Ahora el thrash metal está en boca de todo el mundo y aunque me alegro por ANTHRAX y METALLICA, y el éxito que  están consiguiendo, eso no tiene nada que ver con nosotros. Este año es el thrash, el año pasado fue el Glam Metal. Este año son los abrigos largos, el año pasado las cintas en el pelo… cada año hay una moda diferente en la escena heavy metal, es un mundo de borregos, pero MANOWAR está por encima de eso.,Seguimos nuestro camino y a quien no le guste, que se muera”.

 A eso le llamo yo tener las cosas claras.

Bien, la grabación del álbum tuvo lugar en los estudios Universal Recording de Chicago, Illinois con la producción firmada por el propio grupo, si bien el famoso Eddie Krammer colaboró en la pre-producción. Se cuidaron muy especialmente la voz y la batería. Para esta su puso especial mimo en los sonidos graves, con la idea de empastarlos al máximo con el trabajo de Joey Dimaio. La idea era conseguir una base lo suficientemente pastosa y sólida para recrear el sonido en directo, donde la banda no podía apoyarse en guitarras dobladas ni trucos de estudio. La voz igualmente, recibió un tratamiento espartano. Apenas se utilizaron efectos y todo se dejó en manos del talento natural de Eric Adams. Es de reseñar también que para la grabación se utilizó el sistema digital, algo totalmente novedoso, que hacía de este el tercer álbum de heavy metal registrado con esa nueva tecnología, y que  hoy día está al alcance de cualquiera de nosotros.

Sobre los resultados obtenidos, debo decir que resulta difícil permanecer neutral ante un álbum de esta envergadura. Solo hace falta atender a las tres primeras canciones del disco “Fightin’ the world”,  “Blow your speakers ” y “Carry on“, para descubrir que MANOWAR era un grupo con un potencial de ventas mucho mayor del que hasta entonces habíamos conocido. Aquellos temas nos descubrían a un grupo en una línea más aceptable para las radiofórmulas, pero que seguían con los pies metidos en el terreno épico y daban suficiente crédito al grupo (al menos para los fans no tan hooligans).

Joey y Adams en acción.

Mi opinión personal, si a alguien le interesa (y partiendo de la base de que no soy un ‘true fan’ o como se diga) es que no creo que la distancia con el resto de trabajos se tan abismal como algunos pretenden. Es cierto que cuanto más tiempo separe este disco de aquel con que se compare, dicha diferencia crece, pero eso es algo que parece bastante lógico y hubiera sucedido en cualquier caso, con compañía multinacional o sin ella. El hecho de que las canciones sigan estando escritas en su totalidad por Joey Dimaio como en anteriores ocasiones, apoyaría esta afirmación. También podría considerarse un aval la presencia de “Defender“, una canción escrita en 1983 (que incluye la narración de Orson Wells rescatada de las sesiones que el actor grabó en aquel entonces  y durante las que también se registró “Dark Avenger”). El caso es que “Defender”, con (insisto) casi cinco años de diferencia, queda perfectamente empacada en el conjunto del álbum, cosa que seguramente no ocurriría si el cambio de rumbo hubiera sido tan drástico.

El trabajo se completa con dos canciones y sendos apoyos en forma de intro, “Holy wars” y “Black wind, fire & steel“, que abren con “Drums of Doom” y “Master of Revenge“, respectivamente. Ambas canciones, siguen un esquema similar al resto y utilizan los mismos recursos: coros épicos, estribillos fácilmente asimilables etc., pero resultan ser las más dinámicas del álbum, aportando al conjunto una heterogeneidad que se agradece en este tipo de trabajos, que en ocasiones resultan ciertamente pastosos.

En resumen, las canciones que dan forma a “Fightin’ the world” son como las piezas de un rompecabezas, que se unen para formar un álbum de heavy metal de pura cepa, con cierto  componente melódico que trae a la memoria trabajos como “Killing Machine” de JUDAS PRIEST o “Bad Reputation” de THIN LIZZY.

Merece la pena citar que el autor de la portada fue Ken Kelly, del que ya hemos hablado en otros artículos dentro de esta web. A la vista de todos está  el autoplagio que el ilustrador cometió en este disco con respecto al que hizo en 1976 para KISS y su álbum “Destroyer” de KISS. Nada nuevo hasta ahí. Pero al dar un a vuelta más a la tuerca nos encontramos con que Kelly también era el autor de la cubierta de “Love Gun” (KISS, 1977), cuya idea repite en el single “Blow your speakers” extraido de este disco. No conozco a nadie capaz de exprimir una misma idea con tanto descaro como este hombre. Asombroso.

Nunca una sola idea dió tanto de sí.

En fin, dejando al margen estos curiosos detalles, MANOWAR inició con este disco un camino hacia sus días de mayor gloria comercial y vio por fin reconocidos los méritos que no le faltaban. Si perdió algunos fans en el giro, fue para ganar una verdadera legión de seguidores, muchos de los cuales han mantenido inquebrantable su apoyo a la banda hasta el día de hoy, cuando recientemente han visitado nuestro país en un t our tristemente ensombrecido por el fallecimiento de su antiguo batería Scott Columbus, que si bien ya no estaba en la banda desde hacía algún tiempo, conservaba un hueco en el recuerdo  de todos los fans del grupo. Descanse en Paz.

Miguel.Asturias

 

DOSSIER MANOWAR.
Se trata de una recopilación de materiald e prensa relacionado con MANOWAR y su álbum “Fighting th world”. El contenido está detallado un poquito más abajo.

PARA CONSEGIRLO:
Bien, como de costumbre se trata de que escribas un mensaje en este blog hablando sobre la banda en general o sobre este disco en particular. Que impresión te causó cuando conociste al grupo y su actitud, el asunto de las pieles y el rollo vikingo, si los has visto en directo… en fin, cualquier cosa que te parezca adecuada.
– Reseña concierto aparecida en CRASH-MAGAZINE en Febrero de 1987. Dos Páginas en alemán.
– Reseña concierto aparecida en CRASH-MAGAZINE #7 en Agosto de 1987. Una página en alemán.
– Entrevista aparecida en CRASH-MAGAZINE #7 en Agosto de 1987. Una página en alemán.
– Reseña álbum aparecida en CRASH-MAGAZINE #9, sept de 1987. Una página en alemán.
– Biografia y Póster aparecidos en HEAVY ROCK nº46 EN junio DE 1987.Seis páginas en español.
– Reseña aparecida en Fanzine DEATH SCREAM en 1987. Una página en Inglés.
– Reseña concierto aparecida en HARD FORCE MAG en Julio de 1987. Do spáginas en francés.
– Reseña concierto y entrevista aparecida en HORROR INFERNAL MAG. nº 10, en Junio de 1987. Cuatro páginas en alemán.
– Reseña concierto y entrevista aparecida en KERRANG UK. nº149 en Junio de 1987. tres páginas en inglés.
– Ficha Ross “The Boss” publicada en KERRANG UK nº 24, Sept 1982. Una página en inglés.
– Entrevista en METAL FORCES MAGAZINE, nº22 publicada en 1987. Dos páginas en inglés.
– REseña publicada en METALLIK.O. nº7, 1987. UNa página en Español.
– Bio de la banda en POPULAR1 Especial Metal USA. 1985. Dos páginas en español.

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