Cronología

.::BLACK SABBATH: “7th Star”::.

– In for the Kill – No Stranger to Love – Turn to Stone – Sphinx (The Guardian) – Seventh Star – Danger Zone – Heart Like a Wheel – Angry Heart – In Memory …

Tony Iommi: Guitarra, Glenn Hughes: Voz, Dave Spitz: bajo, Eric Singer: Batería, Geoff Nicholls: Teclado

Músicos Adicionales: Gordon Copley – Bajista en “No Stranger to Love

ESTE POST SE COMPLETA CON UN DOSSIER DE PRENSA. SU CONTENIDO Y LA FORMA DE CONSEGUIRLO ESTAN DETALLADAS AL FINAL DEL ARTÍCULO.

GRACIAS A VICTOR PRAP’S POR SU AYUDA A LA HORA DE SACAR ESTE ARTÍCULO ADELANTE 😉

Comienza el “nuevo curso” para Metal80, y toca hablar de un disco tan gris en su historia como brillante en su contenido. La reseña es un resumen del capítulo correspondiente de mi libro ( Francisco Umbral dixit) “Cuatro décadas entre el cielo y el infierno” (Quarentena ediciones, 2008) y su uso obedece a que no dispongo estos días del tiempo suficiente para escribir algo nuevo y recopilar el material para el dossier. En todo caso, creo que este álbum encierra tanta historia que pasarlo por alto ha sido un error imperdonable. Supongo que sus dos principales protagonistas, Glenn Hughes y Tony Iommi también fueron conscientes de ello cuando una década después, volvieron a grabar juntos, repitiendo la experiencia en dos ocasiones, ya en el siglo XXI.

Toca trasladarse a mediados de la década de los 80’s, un tiempo confuso para una banda que ni siquiera podía ser calificada como tal en esos días, ya que si bien de cara al público no se supo de forma inmediata, la historia de BLACK SABBATH se encontraba en vía muerta desde que Gillan abandonara la banda en Marzo de 1984. El resto de miembros había decidido que lo más inteligente sería tomarse un descanso, no de la música, sino del grupo, formando diferentes bandas con la que dar salida a una creatividad que la presión de un nombre como BLACK SABBATH y todo lo inherente a él, estaba ahogando.

Bill Ward quería desarrollarse como músico, ya que daba por hecho que eso le ayudaría a su desarrollo como persona, pero no se veía capaz de hacer nada en otro grupo que no fuese BLACK SABBATH. Además, quería aprender a escribir música para plasmar sobre papel las ideas que cruzaban por su cerebro. La unión de esas dos voluntades le llevó a escribir las canciones para completar un álbum al que luego daría vida en el estudio rodeándose de amigos algún tiempo después. No fue muy diferente el caso de Geezer Butler. El bajista también utilizó aquella pausa para escribir y terminar las canciones de su proyecto, THE GEEZER BUTLER BAND, uno de los muchos intentos del bajista por sacar a la luz un material verdaderamente bueno, pero que por una u otra razón, no encajaba en BLACK SABBATH.

El señor de los riffs ilustrando HIT PARADER

Tony Iommi, el tercero en la lista, nuca había escondido su voluntad de grabar un álbum en solitario. De hecho ese proyecto se venía rumiando desde 1978, cuando Ozzy había abandonado el grupo por primera vez. Ahora su deseo se había convertido casi en una obligación. Iommi había comprado los derechos del nombre del grupo, pero junto a ellos también venían las obligaciones ya que había un contrato que cumplir con la compañía.

Para ello seguiría el método de toda la vida, empezando por encontrar personal para convertir sus ideas en sonido. Para ello, pidió ayuda a quien entonces era la persona más cercana de su entorno: su novia Lita Ford, quien disfrutaba de un discreto éxito con su grupo, gracias a álbumes como “Out for blood” (Mercury, 1983) y “Dancin’ on the Edge” (Mercury, 1984) grabados junto a diferentes músicos. Para su siguiente disco, sobre el que trabajaba en los momentos que ahora nos ocupan, la banda había vuelto a cambiar, lo que coincidió con la puesta en marcha del proyecto de Iommi , quien pidió el apoyo del bajista y el batería de la banda de su novia: Gordon Copley y Eric Mensinger.

Ambos conocían a Iommi en lo musical, ya que era el productor de las demos que Lita preparaba, pero tampoco faltó empeño por parte de los dos músicos, especialmente del batería, un fan de BLACK SABBATH desde su infancia: Para Eric, aquello significaba que el tipo de los posters que hasta hacía poco adornaban las paredes de su habitación, le pedía que tocase con él!

Todo el proceso de ensayo y composición de los temas se llevó a cabo en los Cherokee Studios de Hollywood, donde Iommi, Eric y Gordon Copley desarrollaban las ideas que su inspiración hacía brotar. Para la voz, se contó en principio con Jeff Fenholt (quien colaboraba también con Geezer Butler) como ayuda para desarrollar las melodías vocales y así hacer más sencillo el proceso de composición de las canciones. Esta formación grabó una demo que ha sido objeto de culto entre los fans. Bajo el nombre “Star of India”, contiene seis canciones completas y algunas improvisaciones.

Sin embargo, la idea de Tony Iommi no era hacer un álbum al uso, si no reunir a varias de las mejores voces del rock duro, para que cantasen en los diferentes temas. Se habló de recuperar a Ronnie Dio, y se insistió en volver a intentarlo con Robert Plant y David Coverdale, quienes como seguramente recordarás, ya habían sido tentados en al menos otro par de ocasiones. Asimismo, había dos gargantas de oro en la reserva: Rob Halford de JUDAS PRIEST y el ex DEEP PURPLE Glenn Hughes, quien también había sido considerado en los días de “Heaven and Hell”, aunque entonces se le desestimase por su condición de bajista. Precisamente fue este último quien primero acudió a la llamada. Desde que grabase el soberbio trabajo “Hughes and Trall” en 1982 e hiciese la correspondiente gira, su carrera estaba en dique seco, debido en parte a su adicción a las drogas, que se había intensificado en estos años. Esto era un serio handicap pero merecía la pena intentarlo dado el nivel que mantenía Glenn, un high-class reconocido por toda la escena del rock.

Tony y los muchachos habían conseguido escribir el material suficiente para un álbum y ya contaban con los servicios del productor Jeff Glixman. En cuanto al personal que iba a grabar las tomas definitivas que darían vida al disco, hubo ciertas variaciones con respecto a quienes se habían batido el cobre durante el proceso de creación. Eric Singer conservó su puesto tras la batería. Gordon Copley, sin embargo, fue fiel a su compromiso con Lita Ford y optó por irse con ella a Hawai, donde terminarían de escribir “The Bride Wore Black”. Una lamentable decisión teniendo en cuenta que el álbum nunca vio la luz. También se desestimó la idea original de Iommi que pasaba por llamar a varios cantantes para que colaborasen en el álbum. Cuando Glixman oyó los resultados de las dos canciones que Hughes había grabado se decidió que él haría el álbum entero, a lo que Glenn no puso la menor objeción. La vacante del bajista se resolvería gracias a la intervención de Glixmam, quien tenía el teléfono de un tipo llamado Dave Spitz a quien se conocía como “The Beast”.

BLACK SABBATH … o lo que sea

Así las cosas, llegaron los últimos días de Agosto de 1985, y el grupo abandonó los Cherokee de Hollywood para trasladarse a Atlanta, donde se pusieron manos a la obra, grabando en los Chesire Bridge Studios las canciones en las que habían estado trabajando durante aquellos meses. La transformación que los temas sufrieron con respecto a lo registrado en las maquetas fue notable en cuanto a los arreglos, aunque las bases son prácticamente las mismas. Un nuevo corte, un dibujo de guitarra, un cambio de ritmo… Pequeños detalles salpicando el conjunto aquí y allí. Sin embargo, lo que sí cambió de forma radical fueron las letras, ya que ningún material de Fenholt podía ser utilizado. Geoff Nichols fue esta vez el encargado de reescribirlas transformando títulos como “Star Of India”, “Take My Heart”, “Eye Of The Storm” , “Love On The Line” y “Chance On Love” en “Seventh Star”, “No Stranger To Love”, “Turn To Stone”, “Heart Like A Wheel” y “Danger Zone”.

A pesar de estos cambios, las melodías vocales que quedaron registradas eran prácticamente idénticas a las que Fenholt había desarrollado (algo que, por cierto, se ha encargado de reprochar en cuantas entrevistas le han hecho), sin embargo, nada de ello puede ser achacado a Hughes ya que dichas melodías también fueron escritas por Nicholls, quien se las dio a Glenn apenas se incorporó al trabajo. En realidad, Hughes no supo hasta mucho después que había habido otro cantante involucrado en la grabación. Aquello como es natural fue algo chocante para él pero la madre de todas las sorpresas llegó con el final del año, cuando Don Arden se presentó con la decisión de convertir el disco en solitario de Tony en un álbum de BLACK SABBATH. Lo último que Glenn deseaba era que su nombre estuviese impreso en los créditos de un álbum de heavy metal pero Don Arden había hablado y no había réplica posible. Iommi se había quedado sin su álbum en solitario de un segundo para el siguiente.

Sea como sea, lo único cierto y claro es que el esfuerzo llevado a cabo para sacar “Seventh star” adelante sólo puede compararse a la calidad de sus canciones. Ambos son enormes. Para empezar, Tony hace un gran trabajo como compositor, demostrando hasta que punto se equivocaban quienes veían en él a un tipo que sólo era capaz de escribir el mismo tema cien veces. Aquí firma en solitario toda la música y parte de las letras de un álbum que no se ajusta a nada de lo que hubiese compuesto hasta la fecha. No hay mucho aquí de “Masters of Reality”, “Mob Rules” o “ Born Again”, si no más bien una colección de canciones en las que prueba su versatilidad con la guitarra entrando en todo tipo de terrenos y saliendo con la cabeza bien alta de ellos. “In for the Kill” o “Turn into Stone”, por empezar de alguna forma, son dos ejemplos de como se escriben temas dinámicos, agresivos e hirientes totalmente empapados de heavy metal. El inesperado plus que le añade Glenn Hughes refuerza esa potencia con una voz en pleno estado de forma, a la que incluso se le aprecian más matices, o como mínimo unos muy diferentes de los que le conocíamos. Quizá el estar acostumbrados a oirle en una tesitura más cercana al hard rock, cuando no al funk o incluso el pop, aumentó nuestra sorpresa.

En una linea diametralmente opuesta nos topamos con dos baladas que además tienen la virtud de ser muy diferentes entre sí. Por un lado “No stranger to love” y por otro “In Memory”. La primera está claramente metida

Single editado en España

en el terreno de las “power-ballad”. Si creías que Iommi era ajeno a los sonidos comerciales, ahí está ella para demostrar que no estabas en lo cierto. La canción salió como single e incluso se hizo un video de ella, por lo que posiblemente despistó a propios y extraños al ver a Tony y sus compañeros en la MTV interpretando un tema tan alejado de lo que se esperaba de él. La segunda pieza de la que hablábamos “In memory” es igualmente una balada, pero más en la línea clásica de acústica y teclado, que le da el toque elegante al disco.

Por otra parte hay un guiño a la tradición bluesy en “Heart like a wheel”, un tema comparable a la línea que Michael Schenker seguía en “Rock you to the gound” y, como no, la ya clásica visita a paisajes épicos cercana a “Sign of the Southern Cross” o “Heaven and hell” en el tema título y su intro “Sphinx”. Sin embargo, la voz de Glenn de nuevo da una personalidad totalmente diferente de la que Ronnie Dio impregnaba con su voz a los temas que hemos citado.

Por último, el hard rock en la vieja tradición también tiene presencia, pero no te confundas. No hay nada aquí del espíritu de los setenta, si no más bien canciones en la dirección que llevaban grupos como DOKKEN o Gary Moore sin ir más lejos, totalmente metidos de lleno en los ochenta. Por lo tanto, no mentirá quien diga que el desastre que rodeó a este disco no estuvo en ningún caso directamente relacionado con los componentes del grupo, si no que venía forzado desde afuera. Si Don Arden esperaba vender millones de copias haciendo que saliese bajo la marca BLACK SABBATH en lugar de hacerlo como un álbum en solitario de Iommi, erró de largo. Si creía que con el subtítulo “Featuring Tommy Iommi” justificaba el hecho de que de todos los músicos que tocaban en el álbum solo Tony pertenecía a BLACK SABBATH, de nuevo se equivocó.

Se da un aire a Tino Casal, pero es GlennHughes.

El álbum estaba en las tiendas en Febrero de 1986. La espera desde que la entrega anterior tuviese lugar había sido larga pero había merecido la pena…Las malas noticias eran que los fans no pensaban igual, con el consiguiente bajón en las ventas, que fueron las peores de su historia. A ese problema hay que añadir otro no menos preocupante. En otras ocasiones en las que algún disco no había generado suficientes beneficios, el grupo vio compensado el problema con una asistencia a los shows entre notable y masiva. En esta ocasión sin embargo, no pudieron decir lo mismo ya que el mal recibimiento del disco, así como la incertidumbre de ver a aquellos músicos bajo el nombra de BLACK SABBATH hizo que las ventas de entradas fuesen más que escasas. Hablar de shows de BLACK SABBATH con 1.800 personas es un contradios!.

A pesar de la calidad del trabajo que Glenn había hecho en el estudio, su posición en la banda cambió radicalmente cuando llegó el tour, convirtiéndose en algo del todo antinatural. Aparte de sus problemas con las drogas, su salud se había deteriorado notablemente, había ganado mucho peso y tenía demonios internos atormentándole continuamente. Se veía forzado a interpretar un repertorio donde cada viejo clásico era un latigazo para él. Ozzy y Hughes eran amigos íntimos, y lo último que Glenn hubiese querido era sustituir a Ozzy en ningún caso. Esta presión afectaba también a sus facultades como cantante, que estaban siendo manifiestamente mejorables. Desde los primeros ensayos del tour, todos en el grupo y él en primer lugar, vieron claro que aquello no funcionaba como debiera.

Aceptemos que Hughes no estaba centrado, que las drogas le estaban dañando el cerebro, que estar sobre un escenario sin el bajo en sus manos (por primera vez en su vida) era una situación antinatural para él… Aceptemos todo eso, pero ¿y su voz?, ¿qué le había ocurrido a un cantante de su talla, que apenas unos meses atrás había hecho un soberbio trabajo en el estudio?… hay una explicación para ello.

Debemos retroceder algunos días en la historia de la banda. Justo los que nos llevan cuatro días antes del comienzo del tour, mientras aún tenían lugar los ensayos. Era una noche de tantas, en la que varios miembros del equipo estaban tomando todo lo que tenían a mano, especialmente Glenn Hughes que apenas podía mantenerse en pie. Llegó un momento en que no tenía sentido mantener al cantante allí. Un tour empezaría en breve y lo que Glenn necesitaba era descansar. John Downing, manager de producción, se encargó de que así fuera. Al parecer durante el recorrido que llevaba a la habitación de Glenn, ambos se enzarzaron en una pelea que terminó con el puño de Downing estrellándose en la cara de Glenn, a consecuencia del cual, el cantante sufrió una rotura del hueso que conforma la órbita ocular. En principio, la cosa no fue grave más allá del puñetazo en sí, es más, Glenn, con el orgullo herido, no quiso ni ponerse un trozo de hielo para bajar la hinchazón. Sin embargo con el paso de las horas, la situación se agravó, la cara del cantante se hinchó y, sin que nadie lo supiese, micro partículas óseas se alojaron en el tabique nasal de Hughes, quedando toda la parte de las cuerdas vocales llena de sangre seca. Cuando conseguía escupirla, de nuevo sangraba y una vez más aparecía el problema.

El tour había empezado, y Glenn se vio obligado a salir en los primeros conciertos con maquillaje y gafas negras para ocultar el estado de su cara. Su incómoda situación se sumaba al hecho de no poder cantar (Geof Nicholls tenía que sustituirle en ciertas ocasiones para que Glenn hiciese playback sobre su voz). Las cosas se habían puesto muy feas para la banda, cuyas reseñas en prensa eran muy malas, habiendo llegado a tener que cancelar varios shows por la pobre venta de entradas. Ni siquiera el hecho de llevar como supporters a dos bandas como ANTHRAX y W.A.S.P., cuyas carreras estaban en pleno auge, contribuyó a que la situación mejorase.

El antes y el después.

La decisión tenía que ser tomada de forma rápida y a espaldas de Glenn. Así, Dave The Beast había comentado con Iommi que conocía a un tipo sin ninguna experiencia profesional, pero que cantaba como un auténtico Dios y tenía la mejor presencia física imaginable. Su nombre era Ray Gillen y Spitz lo conocía porque lo había visto actuar en un club en la época en la que el bajista estaba con WHITE LION. Gillen había formado una banda junto a Bobby Rondinelli (bueno, en realidad había sido Rondinelli el que había montado el grupo y había escogido como cantante a Ray) y Spitz había quedado tan impactado con la voz y la presencia de aquel hombre que había ido a conocerle tras el show, pidiéndole el teléfono, por si surgía la ocasión. De esa manera y tras apenas media docena de conciertos, la etapa de BLACK SABBATH con Glenn Hughes al frente llagaba a su fin. Se abrió otra verdaderamente interesante, aunque más breve aun pero lo dejaremos para otra ocasión. Ahora, queda ponerse a escuchar aquel puñado de buenas canciones.

Miguel.Asturias.

DOSSIER DE PRENSA BLACK SABBATH.

[ A V I S O I M P O R T A N T E ]

por alguna razón que desconozco, estoy teniendo problemas a la hora de enviar correos a cuentas de HOTMAIL. En la medida d elo posible intentad dar una dirección de correo alternativa, y si no podéis y el dossier no os llega insistid en reclamarlo. Gracias

Bueno, pues si ya has pasado alguna vez por aqui sobran las explicaciones, en el caso que seas nuevo, la cosa va así: Este es una especie de dossier de prensa con páginas sueltas de diferentes revistas que en su día, hace casi treinta años dedicaron su espacio a BLACK SABBATH con motivo de la publicación de este disco o bien de las escasas actuaciones del grupo presentándolo o haciendo promoción.

Para conseguirlo, tienes que escribir un mensaje en este blog que trate sobre ese álbum, tu opinión sobre él, como lo descubriste, lo que piensas de él respecto a otros trabajos… no sé, lo que se te ocurra, que tenga que ver (insisto) con el álbum y el grupo.

CONTENIDO.

Archivo pdf de 39 páginas con un peso de 98 mb alojado en Megaupload. Cuando envíes tu mensaje a este blog, recibirás la dirección y contraseña a través del correo.
-Reportaje BLACK SABBATH publicado en HIT PARADER en 1984. Dos páginas en inglés.
-Entrevisa Glenn HUghes publicada en CHICAGO TRIBUNE en MArzo de 1986. Una página en inglés.
-Reseña del disco publicada en ENFER MAGAZINE nº 34, en Marzo de 1986. Dos páginas en francés.
-Reportaje publicado en HEAVY ROCK nº 33 en MAyo de 1986. Una página en español.
-Reseña del disco publicada en HEAVY ROCK nº 34 en Junio de 1986. Una página en español.
-Reportaje y entrevista publicado en KERRANG en Marzo de 1986. Cinco páginas en inglés.
-Noticia de la marcha de G.HUGHES. Publicado en Junio de 1986 en la revista ENFER nº37. Una página en Francés.
-Reseña del disco publicada en HARD FORCE MAGAZINE nº 02, en Enero de 1986. Una páginas en francés.
-Reportaje y entrevista publicado en METAL HAMMER Alemania en Mayo de 1986. Cuatro páginas en alemán.
-Entrevista publicada en ROCK POWER en Mayo de 1986. Una página en alemán.
-Artículo retrospectivo sobre 7th Star publicado en THIS IS ROCK nº 5 en Noviembre de 2004. Tres páginas ee español.
-Reseña retrospectiva sobre los mejores trabajos de Glenn Hughes pblicada en THIS IS RCOK nº4, Octubre de 2004. DOs páginas en español.
-Nota informativa del reemplazo de Hughes por Gillen aparecida en ENFER MAGAZINE nº 37. en Junio de 1986.
-Entrevista retrospectiva a Glenn Hughes publicada en POPULAR1 nº 348, en Octubre de 2002. Tres páginas en español.

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CRONOLOGIA

.::MOTORHEAD: Orgasmatron::.

– Deaf Forever – Nothing Up My Sleeve – Ain’t My Crime – Claw – Mean Machine – Built for Speed – Ridin’ with the Driver – Dr. Rock – Orgasmatron

Ian ‘Lemmy’ Kilmister, Bajo y voz Phil Campbell, Guitarra WÜrzell Guitarra, Pete Gill Batería Bill Laswell Productor

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Contra todo pronóstico, MOTORHEAD había ganado la guerra a cuantos agoreros anunciaban un fin pronto y trágico para la banda, justo diez años antes, cuando en 1975 se escucharon sus primeros riffs. Batalla tras batalla habían ido ganando posiciones, hasta el momento en que la condición humana de aquel pequeño ejército hizo que el concepto de grupo colapsara y todo quedase sostenido por la verdadera fuerza motriz de esa banda. Después de años luchando, Lemmy había llegado a un punto en el que estaba tal y como empezó, es decir, solo y sin contrato, pero hizo cierto el refrán de ‘mala hierba nunca muere’ y no tardó en reunir una banda y conseguir una nueva compañía para publicar los discos de MOTORHEAD.

El nuevo MOTORHEAD se había materializado algún tiempo atrás, con la incorporación de Phil Campbell y Würzell  en las guitarras y el ex-SAXON Pete Gill como batería y habían dejado un excelente sabor de boca en las cuatro canciones que habían grabado para el recopilatorio “No remorse” allá por 1984. Aquel doble LP fue el último que la banda publicó en la compañía Bronze y marcó un momento de enormes cambios.

De casi todos ellos se hizo cargo Dough Smith, manager del grupo, que creó GWR (acrónimo de Great Western Road) para dar salida a los brillantes nuevos trabajos de nuestro héroe favorito… claro que Dough también siguió llevando las giras y todo el merchandising y terminó teniendo más poder sobre MOTORHEAD que cualquiera de sus componentes, Lemmy incluido. Este error lo pagaron caro, pero aún tardarían algún tiempo en darse cuenta de ello.

Lo más inmediato era editar las nuevas canciones en nuevo álbum completo de estudio, que sería el primero desde 1983. Poder mantenerse en activo durante tres años en aquella época, sin  apenas sacar material nuevo, era algo que muy pocos se podían permitir. No olvidemos que en los 80, todas las bandas sacaban al mercado un disco por año como mínimo, y había que tener una base de fans extremadamente leales para que pasase tanto tiempo sin caer en el más profundo de los olvidos. En el caso de MOTORHEAD, contaban con ese valor añadido, de modo que su actividad pudo reanudarse, casi como si nada hubiese ocurrido.

La grabación del nuevo disco tuvo lugar en los Master Rock Studios, situados en Londres, muy al comienzo del verano de 1986 y se alargó por espacio de once días. El porqué de grabar el disco en tan poco tiempo responde a dos razones. La primera fue que el hecho de llevar meses con el material preparado, les sirvió para entrar en el estudio con las ideas perfectamente claras. Sabían lo que buscaban y, lo más importante, sabían cómo plasmarlo en la grabación. No en vano en los conciertos ya incluían canciones de las que aparecerían aquí como eran ‘Built For Speed’, ‘Mean Machine’ o ‘Nothing Up My Sleeve’. De esa manera tenían una referencia de cómo sonaban aquellas canciones en directo, y cómo respondía el público ante ellas. La otra razón, como siempre era que el presupuesto de la compañía era bastante escaso y, para decirlo claro, había que aligerar.

Las canciones que llevaron a los Masters of Rock, formaban un conjunto que no desencajaba ni desmerecía en absoluto dentro de la discografía de la banda. Por primera vez desde 1980 habían conseguido escribir un álbum compacto y coherente, sin altibajos. Obviando el disco en directo, hay que recordar que ni ‘Iron Fist’, ni ‘Another perfect day‘ estaban a la altura, viéndolos como conjunto. No se puede negar que tuviesen grandísimas canciones, pero a nivel global no sucedía lo mismo. Sin embargo, en ‘Orgasmatron’ (que originalmente iba a titularse ‘Riding with the diver’) las canciones devolvían al grupo la fuerza de álbumes como ‘Overkill’ o ‘Bomber’ pero puestas al día. Eran una perfecta continuación del material nuevo que habían incluido en el recopilatorio ‘No remorse’, como la clásica ‘Kill by death’, sonando más fresco que nunca y a la vez con una agresividad que nada tenía que envidiar a bandas que por aquellos años comenzaban a despuntar. MEGADETH, EXODUS, los neoyorquinos ANTHRAX o en menor medida METALLICA, tenían sus raíces en el sonido de MOTORHEAD, y con este disco, el equilibrio entre ambos mundos era más notable que nunca. ‘Deaf forever’ por ejemplo, abre el disco como una verdadera avalancha y su fórmula aún a día de hoy es repetida por las bandas más contundentes de la escena. Qué decir del hipnótico tema que da título al disco. Otra de las canciones escritas por Lemmy en diez minutos convertida en clásico por derecho propio, que contrasta por su secuencia rítmica con la velocidad de ‘Ridin’ with the diver’ o ‘Mean machine’… son en su mayoría, canciones adelantadas a su tiempo que han servido como patrón a muchas de las bandas que hoy día lideran los festivales de Metal. Esto, por otra parte, no quiere decir que se hubiesen olvidado de sus raíces. Sólo has de escuchar la intro de ‘Nothing up my sleeve’ o el Booggie-Rock en ‘Built for speed’ o ‘Doctor rock’ (que abrió su set en directo durante años) para darte cuenta de que los cimientos que seguían sosteniendo al grupo eran los mismos que en su día le dieron vida, sin ningún tipo de complejo.

El productor esta vez fue Bill Laswell, una decisión extraña teniendo en cuenta su currículo, lleno de nombres como Fred Frith, Elliott Sharp, John Zorn, Golden Palominos, Brian Eno o David Byrne. También participó en los trabajos en solitario de Mick Jagger o Phil Collins, ganándose todos los méritos como personaje menos indicado para trabajar con un grupo como MOTORHEAD.

Paradójicamente, lo cierto es que su trabajo en el estudio fue sorprendentemente bueno. Bill consiguió un brillo en las guitarras que, combinado con la presión que venía de la sección rítmica, formaba un conjunto que resistía la comparación con cualquiera de los trabajos que hasta entonces hubiesen puesto en la calle. Todo cambió, sin embargo, a la hora de hacer las mezclas. En palabras del propio Lemmy “el álbum volvió peor de lo que se había ido”. Laswell y Jason Corsaro (su ingeniero) volvieron a Nueva York para masterizar las cintas y allí, en ausencia de los miembros del grupo, pusieron y quitaron donde les vino en gana. Eliminaron parte de las armonías que los guitarristas habían grabado y algunas voces dobladas de Lemmy, cargaron de efectos la batería y, en fin, añadieron y cortaron a su antojo con un resultado totalmente insatisfactorio para la banda.

Los problemas no habían hecho más que empezar, también la distribución del disco trajo quebraderos de cabeza. El nuevo álbum tardó demasiado en salir a la venta. Lemmy y Wurzel hicieron un tour de presentación por varias radios entre el 6 y el 9 de julio, y el  disco no salió hasta mediados de agosto, que además no es precisamente el mejor momento para poner un disco en el mercado. El impacto inicial de la salida, por lo tanto, quedó un tanto deslucido, a lo que se añadió el problema que muchas tiendas tenían para conseguir copias. Finalmente, el inicio del tour de presentación se retrasaría hasta mediados de septiembre, así que el verano, como de costumbre, lo dedicaron a los festivales. Ya habían participado en uno itinerante que, en los meses previos al estío, les llevó por Alemania, Holanda y Dinamarca. Aquel festival se celebraba durante siete días bajo el nombre ‘The Easter Metal Blast’, pero la cita más importante llegaría en agosto, cuando formaron parte de un evento histórico. El festival MONSTERS OF ROCK en Donington Castle, que sirvió para dejar bien claras dos cosas: La primera era que, con una formación totalmente reestructurada, un disco nuevo y una nueva compañía, nada en absoluto iba a cambiar en el espíritu del grupo. La segunda cosa que demostraron, era que su base de fans es tremendamente leal. Si bien tuvieron que parar su show durante cinco minutos debido a los lanzamientos por parte del público de objetos que pusieron en peligro el equipo de escena, al final recibieron una ovación que les obligó a salir a hacer un bis y encima doble, algo de lo que no muchos participantes en Donington pueden presumir.

El tour de ‘Orgasmatron’ propiamente dicho no comenzó hasta el mes de septiembre. El día 14 ofrecieron en el Mayfair de Southampton el primero de una serie de nueve conciertos, que serían los que darían firma al primer tramo del tour. Teniendo en cuenta que empezaban en casa, resulta una cantidad de fechas un tanto escueta, sin embargo la banda iba a por todas. Dough Smith diseñó un artilugio para montar en escena, que buscaba impactar al público como en su día lo hiciera el mítico bombardero, pero esta vez todo quedó en una situación digna de la película ‘This is Spinal Tap’. Se trataba de un montaje imitando el tren que ilustraba la portada del disco. Estaba posado sobre unos raíles y en su parte delantera se situaba la batería. La idea era que durante los conciertos, la locomotora se moviese adelante y atrás, pero no contaron con que ningún escenario tenía la profundidad adecuada para que el efecto fuese apreciado, de manera que cada noche tenían que devolverlo al trailer de transporte hasta que desestimaron la idea. Como era de esperar, el tren no viajó a Estados Unidos, donde una vez más, terminaron el año. Treinta y dos shows en poco más de un mes en los que, desde el primer día no faltaron los problemas. Esta vez fue el manager de la banda telonera el que consiguió sacar de quicio a MOTORHEAD. El grupo no era otro que MEGADETH. Este grupo estaba en un muy buen momento con el álbum ‘Peace sells but…who’s buying?“ en el mercado, y quizá su jefe debió pensar que tenía derecho, entre otras cosas, a intentar evitar que MOTORHEAD utilizara su propio camerino o a que su banda se retrasase en la prueba de sonido hasta el punto de pisar el tiempo de prueba de MOTORHEAD. Por supuesto, aquel tipo se libró por los pelos de ser apalizado por los técnicos de MOTORHEAD y la banda fue expulsada del tour tras la primera noche. El manager se ocupó de airear en la prensa americana las supuestas malas condiciones a las que la banda de Dave Mustaine estaba sujeta y de decir un montón de mentiras más, pero todo quedó claro entre ambos grupos, cuando poco después el propio Mustaine pidió disculpas personalmente a Lemmy, a pesar de no ser culpable. Por cierto, el manager ya había sido despedido.

El tour contó finalmente con la banda hardcore CRO-MAGS en parte de la gira, siendo MERCYFUL FATE y EXCITER los invitados en el resto de los shows. De vuelta a Europa, hicieron quince conciertos en Alemania que les condujeron hasta el final del año, momento en el que comienzan a dar pasos en una nueva dirección. Resumiendo pues esta etapa que nos ocupa ahora, encontramos que ‘Orgasmatron’ fue el primer álbum (y único) de la nueva formación y también el primero para la nueva compañía, la GWR, que lo sería durante varios años. Ellos se crecieron ante la dificultad construyendo sobre barro el bloque más compacto y sólido en años, y aunque quizá entonces no supimos apreciarlo, el tiempo se encargó de hacer justicia a este disco.

Miguel. Asturias

 

Bueno, pues si ya has pasado alguna vez por aquí sobran las explicaciones, en el caso que seas nuevo, la cosa va así: Este es una especie de dossier de prensa con páginas sueltas de diferentes revistas que dedicaron su espacio a MOTORHEAD con motivo de la publicación de este disco .

Para conseguirlo, tienes que escribir un mensaje en este blog que trate sobre ese álbum, tu opinión sobre él, como lo descubriste, lo que piensas de él respecto a otros trabajos… no sé, lo que se te ocurra, que tenga que ver (insisto) con el álbum o el grupo.

DOSSIER ORGASMATRON.

– Reseña del álbum publicada en la revista METAL FORCES nº 18, en 1986. Una página en inglés.

– Reseña actuación en L.A. publicada en la revista ROCK BRIGADE nº 33, en 1986. Una página en portugués.

– Reportaje actuación en Londres publicada en la revista POPULAR1 en Noviembre de 1986. Cuatro páginas en español.

– Entrevista aparecida en CRASH magazine nº 7 durante Agosto de 1986. Dos páginas en alemán

– Reportaje fotográfico y entrevista con la nueva formación publicado en KERRANG extra durante 1985. Seis páginas en inglés

– Reportaje fotográfico y entrevista con Würzel publicado en KERRANG extra nº4 durante 1985. Dos páginas en inglés

– Test musical a Lemmy y Würzel publicado en CRASH Magazine, en Octubre de 1986. Una página en alemán.

– Entrevista a Lemmy publicada en Crash Magazine nº 9, en Septiembre de 1985. Cuatro páginas en alemán.

– Entrevista a Lemmy publicada en Crash Magazine nº 1, en Enero de 1987. Cuatro páginas en alemán.

CRONOLOGIA

25.::TESLA: ‘Mechanical resonance’::.CRONOLOGIA-TESLA-00

EZ Come EZ Go – Comin’ Atcha Live – Gettin’ Better – 2 Late 4 Love – Rock Me to the Top – We’re No Good Together – Modern Day Cowboy – Changes – Little Suzi – Love Me – Cover Queen – Before My Eyes

Frank Hannon – Guitarra, coros Jeff Keith – Voz   Brian Wheat – Bajo  Troy Luccketta – Batería  Tommy Skeoch – Guitarra, coros

PRODUCCION – Steve Thompson / Michael Barbiero
INGENIERO(S) DE SONIDO – Michael Barbiero / Ken Lonas (Asistente)
Grabado en los Bearsville Studios, N.Y.
Publicado durante Diciembre de 1986.

ESTE ARTICULO SE COMPLETA CON UN DOSIER DE PRENSA, CUYO CONTENIDO Y FORMA DE CONSEGUIR ESTÁ RESEÑADO AL FINAL DEL POST.

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CRONOLOGIA-TESLA-04

Jeff Keith, el líder del asunto.

Finales de 1986, unos tiempos sin apenas términos medios. Por un lado, las hairbands reventaban los charts inundando de laca y brillantina nuestros equipos de música, y por otro los thrashbangers más peligrosos aportaban sangre y velocidad. No obstante, la industria vivía momentos de gloria (el CD aun no era masivo e internet no existía) y había un sector del público que tenía sus preferencias puestas en la tercera vía. Eran los fans de aquellas viejas bandas de hard rock 70’s como UFO, BAD COMPANY o AEROSMITH que sin duda vieron en TESLA al grupo de la década o casi.
Brian Weath (bajista) y Frank Hannon (guitarra), empezaron con el grupo en un instituto de Sacramento allá por el 84 bajo el nombre de CITY KIDD, y permanecen como dúo hasta que en el 85 se les unen Jeff Keith a la voz y Tommy Seock como guitarra. Algún tiempo después el batería Troy Licketta completa la formación y empiezan a componer canciones y dar algunos conciertos en su zona. Hasta aquí todo normal. Sin embargo, su suerte cambia de manera radical poco después, cuando conocen a Teresa Ensenant, la A&R que alzó a bandas como GUNS AND ROSES o JANES ADDICTION. Es ella quien les presenta a Tom Zutaut, quien queda tan impresionado con la banda que les ofrece un contrato en Geffen Records.

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La banda en acción

La idea era grabar un álbum, para el que les da un plazo de un año en el que tendrían que escribir y preparar. Imaginad a cinco chavalines, uno de los cuales tenia ¡17 años! con esa oportunidad ante sus ojos… evidentemente NO PODÍA salir mal: tenían el talento y tenían los medios, y matarían antes de que el disco fuese malo, eso seguro. Bien, a los hechos me remito, estamos ante un debut impecable , que mucha gente considera como su mejor obra, y la verdad es que razones no les faltan.
Steve Thompson y Michael Barbiero fueron los encargados de dirigir a estos muchachos en los Bearsville Studios de Nueva York, donde tras aproximadamente tres meses de trabajo escribiendo temas y desarrollando ideas previas, arreglos y demás, dan vida a las doce canciones que, como decía antes, están imbuidas del espíritu hard rock de los setenta, aunque absolutamente puestas al día. Tanto es así que aun hoy siguen funcionando igual de bien que en el lejano 1987, el rock clásico tiene la virtud de ser atemporal, y aquí puedes encontrar muchas y muy buenas muestras.

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Troy likketa, el hombre tras los palos

Canciones hechas para estadio con estribillos megalíticos como la que abre ‘EZ comes EZ goes‘ o la siguiente ‘Cumin’ watcha live‘ que dan una idea clara , nada más empezar el disco de las posibilidades y las pretensiones de la banda. Intros de directo excesivas (en el buen sentido) para esos dos temas, entradas engañosas semiacústicas que desembocan en auténticos homenajes al rock más puro, como ‘Gettin better’ y ‘2 Late 4 love’, con estribillos para gritar en medio de un festival hasta acabar roto. Guiños a los DEF LEPARD más FM en ‘Rock me to the top’, ‘Love me‘ o ‘Modern Cowboy‘, una power ballad en clave de blues arrastrado como es ‘We’re no good together’ que parece firmada por los Toxic twins , temas más lentitos como ‘Changes‘ o la preciosa ‘Little suzi’…todo ello aderezado con la voz de Jeff, tan particular como inolvidable. No sé que más se le puede pedir a un debut, habiendo bandas incapaces de firmar un disco así después de diez años tocando.

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La banda recien levantada, a juzgar por sus caras.

Tuvieron que esperar algún tiempo, e incluso volver a sus trabajos en fábicas para pagar las facturas (la vida es así) pero una vez el disco estuvo lo bastante rodado, y con ‘Modern Cowboy song’ en el ‘Hedbangers ball’ de la MTV como promoción, la banda se embarcó en un tour que les llevó en un principio a abrir para DAVID LEE ROTH, para después hacer varios shows ellos solos y terminar abriendo para ALICE COOPER y DEF LEPPARD. A partir de entonces no necesitaron volver a pringarse de grasa en talleres de mala muerte y la música llenó por completo sus vidas, con lo que creo que la humanidad salió ganando.
Miguel. Asturias

DOSSIER DE PRENSA TESLA:

Me estoy llevando sorpresas mayúsculas a la hora de hacer ciertos dosieres. Una banda que durante tanto tiempo estuvo en los medios escritos dia sí y día también (y que de hecho siguen apareciendo a menudo a dia de CRONOLOGIA-TESLA-02hoy) resulta que en el momento de dar el primer paso, pocos apostaron por ellos y en España concretamente ninguno. Incluso una revista como Popular1, que no ha dejado de darles espacio y hablar de ellos como si fuesen su descubrimiento, los obviaron por completo en el mmento de su d ebut. No he sido capaz de encontrar ni una triste resñea… en fin, supongo que la compañia, quee ra la que pagaba, prefirió otros mercados como el alemán,el francés, el inglés o por supuesto el norteamericano…
Sea como sea, ya sabes, para recibir el dosier escribe un comentario dando tu opinión sobre el grupo en general, el disco en particular… lo que se te pase por la cabeza (relacionado con TESLA, obviamente). Lo importante es compartir recursos y opiniones.
-Artículo publicado en CIRCUS MAGAZINE durante Mayo  de 1987. Una página en inglés.
-Reseña del álbum publicada en ENFER MAGAZINE nº46, durante marzo de 1987. Una página en francés.
-Artículo publicado en Metal Attack nº 03 durante 1987. Tres páginas en alemán
-Reportaje show con Def Leppard en Francia publicado por HARD ROCK MAGAZINE durante 1987. Una página en francés.
-Artículo publicado en CIRCUS MAGAZINE durante Mayo de 1990. Cuatro páginas en inglés.
-Artículo publicado en KERRANG durante Octubre de 1987. Una página en inglés
-Entrevista publicada en METAL HAMMER UK nº 7 durante Julio de 1987. Dos páginas en  inglés.

CRONOLOGIA

.::SENTINEL BEAST: “Dephts of Death”::.

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– Depths Of Death – Mourir – Dogs Of War – Corpse – Evil Is The Night – Sentinel Beast
-Revenge – The Keeper – Phantom Of The Opera

Debbie Gunn – voz Barry Fischel – guitarra Mark Koyasako – guitarra Michael Spencer – bajo Scott Awes – Batería
PRODUCCION – Bill Metoyer, Sentinel Beast
INGENIERO(S) DE SONIDO -Bill Metoyer,Bryan Carlstrom, Ken Paulakovich
PRODUCCION EJECUTIVA – Brian Slagel
Grabado en los Track Record Studios, Hollywood, California
Publicado durante Junio de 1986.

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Debbie Gun a mediados de los 80

SENTINEL BEAST son una banda californiana (de Sacramento para ser más precisos) que se formaron en 1984, cuando el thrash metal estaba en una trayectoria ascendente que se adivinaba imparable.
Tenían al frente a una mujer, Debbie Gunn, lo que les daba un punto exótico, ya que si la presencia de mujeres en el heavy metal no era muy abundante por aquel entonces, en el thrash hablamos de casos contados (HOLY MOSES, DETENTE, BOLTHROWER y poquito más).
La banda siguió los pasos repetidos en miles de ocasiones, escribir-ensayar-actuar, hasta que una de sus demos (grabaron tres antes de este disco) cayó en manos de Kerry King, guitarrista de SLAYER quien hizo posible que la banda entrase en el catalogo de la compañía más importante del género, Metal Blade Records.

Brian Slagel decidió hacer un contrato a la banda y en ese estado de cosas, ve la luz este ‘Dephts of death’ un disco que, a pesar de ser un sólida pieza del género, tuvo el inconveniente de ser editado en medio de un mar de trabajosque actuaron como muro de contención. Bastaría decir que METALLICA, SLAYER y MEGADETH ponían en el cargador “Master of Puppets”, “Reing in blood” y “Peace Sells… but whos buying” respectivamente…. pero eso no era todo.DARK ANGEL, ONSLAUGHT, KREATOR, FLOTSAM & JETSAM, ANGEL DUST, DESTRUCTION…aquel año hubo una avalancha de discos  de thrash metal que provocó que toda aquella banda que no tuviese como meta comerse el mundo a dentelladas, quedase en una eterna segunda fila, aun mereciendo mucho más en realidad.

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SENTINEL BEAST jugaba en esa liga, y su disco de debut terminó por diluirse pasando sin la atención que merecía por parte del público. Ahora podemos remediar ese inconveniente, de acuerdo, pero en su momento muchas personas se vieron privadas de poder disfrutar de uno de los discos más intensos de aquel año. Un disco con un perfecto equilibrio entre las partes agresivas y melódicas, y sobre todo un notable estilo a la hora de escribir e interpretar. Sus influencias europeas (me refiero al sonido heredado de la NWOBHM) son muy marcadas y especialmente las de los primeros IRON MAIDEN, los de Paul Dianno.
No es solamente (que también) por la magnífica versión de “Phantom of the Opera” que cierra el disco, si no que tenemos ejemplos más que claros en la práctica totalidad de los temas que componen “Dephts of Death“.
Desde el dibujo de guitarra de “Corpse“, muy similar al de “Transylvania” a las “cabalgadas” de “The Keeper“, la épica intro de “Dephts of death” o el dibujo de bajo en “Mourir“, la presencia del espíritu de IRON MAIDEN es constante ya que utilizan (acertadamente, esa es la verdad) muchos de los standares creados por la banda inglesa en sus dos primeros discos.

Para empezar, todos los temas están escritos en base a constantes cambios de ritmo. Hay muy poco de lineal en las canciones de este grupo, que no tiene el menor reparo en explorar terrenos casi épicos en medio de una tormenta de thrash metal, rebajar la velocidad a la cuarta parte que llevaba antes y luego retomar el riff de la manera más agresiva imaginable.
La modulación de la voz de Debbie, especialmente en los cierres de frases, va muy en la línea que popularizó Paul Dianno.
Otras canciones sin embargo, están mucho más cercanas al thrash más purista, ya sea por su rapidez, o lo agresivo de sus dibujos. Algunas que podrían citarse serían “Evil is the Night”, “Revenge” o “Sentinel Beast”, CRONOLOGIA-SENTINEL-BEAST-02mucho más cercanas a la rama europea del género, representada sobre todo por bandas alemanas como SODOM o KREATOR.
La publicación del disco les hizo ganar mucha presencia en la escena, como es lógico, y les sirvió para compartir escenario con la élite de aquellos días: MEGADETH, SLAYER, EXODUS etc, aunque la carrera del grupo se vio cortada de repente cuando Michael Spencer se unió a FLOTSAM & JETSAM, una vez que el bajista de estos, Jason Newsted se fue a METALLICA.
La historia del rock esta escrita muchas veces a base de injusticias e infravaloraciones, y esta es sin duda una de ellas.

Miguel.Asturias