Bootlegs

.:::.GUNS ‘N’ ROSES 02.02.88 – The Ritz, Nueva York.:::.

SETLIST -It’s So Easy   – Mr. Brownstone    -Out Ta Get Me   -Sweet Child O’ Mine   -My Michelle   -Knockin’ On Heaven’s Door   -Nightrain   -Paradise City  – Mama Kin   -Rocket Queen

PERSONAL Axl Rose: Voz        Slash: Guitarra   Izzy Stradlin: Guitarra    Duff McKagan: Bajo     Steven Adler: Batería y percusión.

DATOS TECNICOS     Video : Pro- TV- varios     Audio: Pro- TV- Varios     Subtitulos : No     Extras: No     Menu : Si 

ESTA RESEÑA SE COMPLETA CON UN DOSSIER DE PRENSA SOBRE GUNS AND ROSES. SU CONTENIDO Y LA FORMA DE HACERSE CON EL, ESTÁN INDICADOS AL FINAL DEL POST.

 

No es la imagen del DVD, prácticamente perfecta, ni su sonido, totalmente profesional. Lo primero que llama la atención, apenas han trascurrido unos segundos del concierto con la irrepetible ‘It’s so easy’ sonando en los altavoces, es la absoluta arrogancia de los cinco personajes que ocupan  el escenario. A pesar de que todavía tenían mucho camino por andar, (”Apetite for Destruction” había sido publicado solo seis meses antes) da la impresión de que llevasen toda su vida hacinedo aquello. Está claro que aquellos tipos habían asumido que el show bussiness era una guerra sin cuartel  y que lo único importante en el mundo era salir a matar más que a tocar .

Con esa actitud fue con la que Slash, Duff McKagan, Izzy Stardin, Axl Rose y Steven Adler abordaron el escenario del mítico Ritz de Nueva York. Se trataba de un concierto especial, ya que fue filmado por la MTV en plena gira de su álbum de debut para se remitido poco después. Dicha gira estaba dividida en varios tramos, dentro de los cuales el principal era el que hacían abriendo para DAVID LEE ROTH, quien también disfrutaba del éxito de sus dos primeros discos en solitario. Sin embargo este show concretamente, estaba compartido con GREAT WHITE, la banda de Jack Rusell , que un par de meses después conseguiría el disco de platino por su disco de debut. En fin, a lo que íbamos. Todos recordamos que  cada paso que GUNS AND ROSES daban, parecía tener una importancia capital en el mundo del rock.  Es verdad que en aquel entonces no tuvimos conocimiento de este concierto, ni casi ningún otro, pero sí estábamos pendientes de todo lo que tuviese que ver con ellos, porque en ese momento eran lo que seguramente LED ZEPPELIN habían sido quince años antes.  En lógica consecuencia, un solo minuto basta para ver que el escenario del Ritz se les queda minúsculo. Más allá de su indiscutible técnica, se aprecia una actitud con la que dejan claro que ellos son los que mandan, y que son conscientes de  que lo que están tocando es endemoniadamente bueno, mucho mejor que la mayoría de lo que se había hecho en años.

A pesar de ello,  en la actuación hay un poso de  sencillez, la de una banda que se está ganando el cariño del público y a la que muy poco tiempo después resultaría imposible ver chocando palmas, o aceptando de buen grado que le hagan fotos desde el público como ocurre a lo largo de este show. ¿Alguien imagina a Axl Rose meses después, enseñando al público la pancarta que le acaban de lanzar? Yo más bien lo veo enviando a diez miembros de seguridad a machacar al que tira el objeto, sus amigos y todo aquél que estuviese en un radio de cincuenta metros. En las caras de los músicos parece verse la satisfacción de haber llegado hasta allí, especialmente en la de Adler, con su sonrisa permanente.
 
 Otra de las cosas destacables en mi opinión es la total ausencia de retoques en la banda sonora. Todo está hecho en crudo y ahí están los acoples, las bajadas de sonido e incluso las desventuras del bueno de Slash con el público de las primeras filas, desenchufándole la guitarra en pleno solo! . Las presentaciones de las canciones, además, son breves y no muy abundantes, lo que hace que el show trascurra de manera muy intensa, sin esas pausas eternizantes que muchas veces ralentizan y estropean la buena marcha de los conciertos.

Sobre el repertorio, pues qué podríamos decir. Para los fans más hardcore se quedará corto por estar basado únicamente en el primer álbum, pero en opinión de alguien que como yo, dejó de seguir al grupo cuando se hizo millonario, es inmejorable. Como he dicho son las canciones de su primer álbum…Ahí están  ‘My Michelle’, ‘Sweet child o’mine’ , ‘Welcome To The Jungle’,  ‘Mr.Brownstone’ o ‘Paradise City’ ( con Slash por los suelos y Axl a punto de ser desmembrado entre el público y los miembros de seguridad) . Entrelazadas en ele repertorio hay  un par de versiones, “Knockin on heavens door” de Bob Dylan que había formado parte del maxisingle “Welcome to the Jungle” en su versión inglesa y “Mama kin” de AEROSMITH que apareció primero en “Live like Suicide” de 1986 y luego en ‘Lies’, su entrega de finales de este mismo año.
Cada una de ellas, las propias y las ajenas, se convierten aquí en  impresionantes interpretaciones de todos aquellos temas que dieron sentido al bombazo que supuso la aparición de este grupo, un hecho que hay que reconocer por mucho que duela, fue la última gran cosa que ocurrió en el mundo del rock con una banda nueva. Por lo que a mi respecta tengo que admitir que aunque GUNS AND ROSES me gustan lo justo, se echa mucho de menos un grupo capaz de generar la expectación que ellos suscitaban en cada uno de sus pasos.

Reseñar también la excelente realización y perfecta calidad de imagen, más teniendo en cuenta de que se trata de un DVD sacado de un programa de TV. Es de suponer que quien lo hizo tenía acceso al máster de la grabación  porque aparte de , insisto, tener una calidad insuperable,el anagrama de la MTV no aparece en apenas ningún momento. Lo que sí está presente es la censura en forma de pitido cada vez que un ‘fuck’ osa intentar pervertir nuestros oidos. La guardia de la moral siempre estaba alerta…aunque no sirvió de mucho.

Miguel.Asturias

.:::DOSIER GUNS ‘N’ ROSES:::.

No tenía muy claro qué meter en este dosier, porque incluir cualquier entrevista o reseña sobre “Apettite for destruction”, significaría restárselo a un más que probable artículo sobre ese álbum en un futuro, así que he buscado principalmente artículos y reseñas biográficas sobre la primera época del grupo. Espero haber acertado.

– METAL ATTACK, ESPECIAL GNR  de METAL HAMMER, publicado en 1989 (Sólo la parte de GNR). 17 pág. en español.
– POPULAR1 ESPECIAL ESP A104 GNR , publicado en 1989 (Sólo la parte de GNR) publicado en 1988. 7 pág. en español.
– METAL HAMMER (España) 21 – 22 , reportaje especial repartido en dos números. 8 páginas en español.
– Reportaje y fragmento del libro “GUNS & ROSES, la banda que el tiempo olvidó” Publicado en THIS IS ROCK nº15 en sept. de 2005. Seis páginas en español.
– Reportaje biográfico sobre los GNR 1980-1989. Publicado en THIS IS ROCK nº24 en Jun. de 2006. Seis páginas en español.
– Reportaje biográfico sobre los primeros GNR primera gira, MONSTERS 88 etc. Publicado en THIS IS ROCK nº49 en Julio de 2008. Trece páginas en español.

.:::PARA CONSEGUIRLO:::.

Evidentemente, no estuviste en aquel concierto, pero quizá sí viviste en primera persona la aparición del grupo, y eso es lo queme gustaría que reflejases en tu mensaje, esa es la simple condición: un mensaje hablando sobre lo que significó GNR para tí, cómo los descubriste y ese tipo de historias.

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Bootleg

WHITESNAKE    , ‘Year of the Snake 1977- 1989’

 

SETLIST:   – Lady      –  Ain’t no love…      –  Bloody May     – Steal away     – Day Tripper     – This time is right for love     – Walking in the shadow of the blues     – Belgian Tom’s hat Trick     – Sweet Talker     – Fool for your loving     – Don’t break my heart again     – Here I go again     – Guilty of love     – Slow and easy     – Love ain’t no stranger- Still of the night     – Here I go again     – Is this love     – Give me all your love     – Fool for your lovin

 PERSONAL :

David Coverdale    , Vocalista      Bajo:  Rudy Sarzo, Colin Hodkingson, Neil Murray      Guitarra:      Micky Moody    , Bernie Marsden    , Mel Galley    , John Sykes    , Adrian Vandemberg    , Vivian Campbell    , Steve Vai.      Batería:  David Dowley    , Ian Paice    ,Cozy Powell    , Tommy Aldridge .      Teclado:   Pete Solley    , Jon Lord.

 DATOS TECNICOS

Video : Pro- TV- varios     Audio: Pro- TV- Varios     Subtitulos : No     Extras: No     Menu : No

Magnífico trabajo que recopila una gran parte de la carrera de WHITESNAKE.  Abarca en orden cronológico, la trayectoria de una de las mejores bandas sobre la Tierra comenzando en los duros tiempos de David Coverdale en solitario, hasta la ascensión a los cielos del éxito que tuvo lugar, como todos recordaréis, a  finales de los ochenta. Se trata de promos y video clips, y en un par de casos actuaciones en directo, pero resulta interesante ver la progresión de la banda y los miembros que pasan por ella en cada época.

El DVD arranca con ‘Lady’, un promo en el que únicamente vemos a David Coverdale en la sala de grabación de lo que me imagino eran los Musicland Studios, en Munich, ya que si bien la banda grabó en los estudios Kingsway , propiedad de Ian Gillan, y donde BARON ROJO grabaron su ‘Volumen Brutal’, Coverdale les tenía apego a los alemanes y su labor siempre  la hacía allí. Una pena que no haya más material de aquella época, 1976, desde la que saltamos al 1 de Mayo del 78. Ese día filman tres temas en los Shepperton Studios para promocionar su primer álbum ‘Snakebite’.

La banda que aparece es el Mark II de WHITESNAKE, ya con Pete Solley a los teclados. Una vez sustituido este por Jon Lord y con el álbum ‘Trouble ‘ en la calle filman ‘Time is right for love’ y ‘Day Tripper’ en el mes de Noviembre del 78, que se incluyen en el DVD, haciendo que por fin podamos ver a Bernie Mardsden con el Talk Box haciendo la versión de los BEATLES. El tiempo avanza y los cambios de formación se suceden hasta llegar al que para muchos, fue el más interesante, cuando Ian Paice se unió a la banda. De este Mark 4 se incluyen tres canciones que son las únicas en directo. ‘Walking in the shadow of the blues’, ‘Sweet Talker’ y un impresionante ‘Belgian Tom’s hat trick’, con Moody y un barbudo Marsden tocando cada uno, con una mano su propia  y con la otra mano la del otro músico. Los títulos de las canciones aparecen en caracteres asiáticos (supongo que japoneses) por lo que imagino que la filmación tuvo lugar entre el 22 y el 30 de Junio de 1981, que fue cuando la banda estuvo por aquellas tierras.

Continuamos con idéntica formación para el siguiente ‘acto’, el Fourplay, de donde se extraen ‘Fool for your love’ y ‘Don’t break my Herat again’ dos promos filmados como si fuesen directos pero con música ‘de lata’ y con la última de las formaciones digamos, ‘clásicas’. A partir de aquí, el baile de miembros es constante y refleja lo que fue WHITESNAKE en esos años y hasta hoy, es decir, un constante ir y venir de músicos, todos ellos extraordinarios, pero con distinta fortuna en el seno de la banda.

Mel Galley (que en Gloria esté) o Collin Hodkingson, por ejemplo, son dos de los que menos duraron, a pesar de su importante aportación al grupo (que le pregunten a Galley por los dos temas de TRAPEZE que Coverdale robó para ‘Slide it in’) , por no hablar de John Sykes, el hombre con el que cambió el curso de la historia en WHITESNAKE, y que hizo posible la trasformación de la banda en lo que para desgracia de los fans de los primeros tiempos, permanece en la memoria colectiva de la inmensa mayoría. Se perdió todo el espíritu rock and roll cambiándolo por el mayor de los aburguesamientos, que por cierto están omnipresentes hasta el final de este dvd. ‘Is this love’, ‘Still of the night’ o ‘Gime all your love’ entre otras son los clips conocidos de sobra por todos nosotros que por ‘gentileza’ de MTV aparecen aquí como supuesto colofón a una carrera intachable hasta pocos años atrás. En fin, qué le vamos a hacer, realmente es de justicia que así sea y de esta forma todo el mundo queda contento. ¿Qué época de la banda fue mejor? ¿Cuál más importante?… como dice el refrán contra gustos no hay disputas y en este trabajo aparecen todas. Dicho esto, me gustaría aclarar que no sé hasta que punto coincide este material con el que aparce en su dvd de 2010  “Rough, Ready & Willing” porque aun no lo he visto. Sea como fuere, la calidad de este último posiblemente (seguramente) sea mejor. Tú elijes…

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.::OZZY OSBOURNE: ‘Randy Rhoads Axeman’::.

-Flying high again  -I don’t know  -Crazy Train  -Believer  -Suicide solution  -Revelation (Mother earth)  -Steal away the night  -Tommy Aldridge solo  -Paranoid

Randy Rhoads: Guitarra   Rudy Sarzo: Bajista   Tommy Aldridge: Bateria   Ozzy OSbourne: Voz

Fecha del concierto:04/07/81  Lugar: Indianapolis   Teloneros: –

Excelente pirata del mítico Ozzy Osbourne con su formación MARK II (más o menos…).  Aunque circula como un show celebrado el 4 de julio del 81, en realidad parece ser que se trata de una mezcla de varios conciertos, principalmente los del 11 de Mayo y  28 de Julio en Cleveland y Quebec respectivamente durante la gira de ‘Blizzard of Ozz”, pero con Tommy Aldridge sustituyendo tras la batería a Lee Kerslake y Rudy Sharzo al bajista original Bob Daisley que fueron quienes escribieron los temas (Kerslake y Daisley) aunque nunca llegarían a grabarlos. Sharzo era un antiguo compañero de Randy Rhoads de los tiempos de QUIET RIOT, y a pesar de haberse separado, la amistad de ambos se había mantenido por encima de la distancia. De hecho fue Randy quien insistió en que Sharzo entrase a formar parte del grupo, algo que en principio el bajista rechazó por fidelidad a la banda en la que se encontraba, si bien la sensatez (y la necesidad) le hizo tomar la decisión de unirse al loco de Birgminham. Sharzo recibió la llamada en el mes de Marzo de 1981 y Tommy Aldridge muy poco antes, así que está claro que aquella base rítmica tenía mucho trabajo por delante. Solo la profesionalidad de ambos, unida al clima y la actitud que había en el seno del grupo en vida de Randy, hizo posible que en un plazo tan corto del tiempo, la máquina se engrasase y comenzase a funcionar a pleno rendimiento. En apenas un mes, la nueva formación se lanzaba a la gira promocional de “Blizzard of OZz” que por cierto, terminó solapada a la de “Diary of a Madman”… en realidad incluso en estos primeros shows había ya temas del disco que no saldría hasta Noviembre de ese año.

 

Tanto daba. Aquella banda estaba preparada para lo que fuese porque había dado con la piedra filosofal del rock and roll. Sabía perfectamente cómo mezclar el hard rock americano de fácil escucha con la onda europea un poquito más agresiva, dándole ese toque tan especial que los hacía únicos. En esto, Randy llevaba el mayor mérito. Había cambiado su sonido, pasando de usar amplificadores Peavy y pantallas Ampeg a utilizar única y exclusivamente productos Marshall. Además si bien seguía utilizando la Gibson LesPaul, también la Jackson de lunares se dejaba ver habitualmente y había encargado una pedalera hecha a mano en Inglaterra, lo que daba lugar a aquel sonido tan intenso y particular.

Cada una de las canciones que dan forma a este cd son una prueba de ello. ‘Flying high again’ que abre el disco o ‘I don’t know’, con la que continúan tienen sendos  estribillos que seguramente recuerdas desde el primer día que las oíste, aunque eso no impida que los riffs de aquella mítica Jackson Flinyg y la propia estructura de las canciones, ponían el repertorio de la banda en condiciones de competir con  cualquier grupo europeo del momento. Lo mismo puede decirse de la siguiente, ‘Crazy Train’, todo un icono del rock por derecho propio, con el que nos llevan a ‘Believer’ un poco más tranquila, en la que por fin podemos apreciar en condiciones el trabajo de Don Airey en los teclados, y en la que  hay que decir que la voz de Ozzy es manifiestamente mejorable.

Continúan ‘Suicide solution’, una canción que como ya sabes de sobra, Ozzy dedicó a Bon Scott y por la que le acusaron años después de inducir al suicidio a un joven, y que en este disco incluye un solo de guitarra de Randy Rhoads que por una parte justifica su puesto entre los ‘muy grandes’ y por otro deja patente la enorme influencia del estilo de Eddie Van Halen en su manera de tocar. Velocidades de auténtico vértigo combinadas a la perfección con ligados (tapping) y riffs que recuerdan enormemente a instrumentales de Eddie como la mítica ‘Eruption’.

 

Después de la tormenta viene ‘Revelation (Mother Earth)’ con el ‘mano a mano’ Don Airey-Randy Rhoads cargando con el peso de la canción y ya en la recta final ‘Steal away the night’, otro clásico indiscutible con solo de batería incluido, por gentileza de Tommy Aldridge que cabe suponer, lo terminará a hostia limpia con sus manos desnudas como suele hacer. Como cierre del pirata un recuerdo para BLACK SABBATH, interpretando el viejo ‘Paranoid’, para dejar a todo el mundo satisfecho. Resumiendo, no dudes en hacerte con este disco si te gusta el OZZY clásico (me refiero a la banda, no al cantante) porque es un acierto en repertorio, formación, sonido e incluso presentación. El diseño de la portada  es sorprendente y nos muestra a Randy acompañado por todo un ejército de personajes representativos de la subcultura más kitch que puedas imaginar. Desde  Hulk Hogan a las Tortugas Ninja pasando por El Vengador Tóxico!! ¿Alguien da mas?.

Bootlegs

.::ALCATRAZZ: “Feat. Yngwie Malmsteen 1984”::.

-General Hospital   -Kree Nakoori   -Island in the sun   -Evil eye   -Since you’ve been gone   -Hiroshima   -Suffer Me   -Desert song   -Jet to jet

Graham Bonnet : Voz   Gary Shea :Bajista   Yngwie Malmsteen : Guitarra   Jan Uvena: Batería    Jimmy Waldo : Teclista 

Fecha del concierto: 1984  Lugar: Country Club, Reseda, Ca.  Gira: “No Parole for r’n’r”  Teloneros: Posiblemente GIRLSCHOOL

Otra portada diferente

ALCATRAZZ fue la banda que Graham Bonnet formó cuando se fue del lado de Michael Schenker. Se han vertido toneladas de tinta acerca del episodio Schenker vs. Bonnet  y no os quepa duda que en algún momento lo trataré en estas páginas virtuales porque merece la pena. El caso es que Mr. Bonnet, después de hacerse una carrera en el hard rock al lado de Ritchie Blackmore primero y Michael Schenker después, ( sin contar el brillante disco en solitario para el que contó sobre todo  con Micky Moody) se vió de alguna manera empujado a mantener el nivel.  Habida cuenta que su presupuesto no daba para pagar a una gran figura como podría haber sido  John Sykes o similar, encontró la solución en un desconocido y ambicioso Yngwie Malmsteen. Con él y el teclista Jimmy Waldo, amén de una base rítmica formada por Gary Shea y Jan Uvena en bajo y batería respectivamente, editaron un magnifico álbum a cuyo tour de presentación  pertenece este pirata.

Supongo que la ausencia de un mínimo de control sobre la fuente de sonido (control legal, quiero decir) es lo que motiva que en ocasiones aparezca el mismo producto editado con distintas portadas y por diferentes compañías. Digo esto porque la portada “normal” de este bootleg es la de Yngwie haciendo cuernos mientras posa a lo Ritchie Blackmore, que puedes ver aquí al lado. Sin embargo, en

el que yo tengo (editado por OH BOY ) han puesto una foto de la banda posando en el estudio, en la que el guitarrista sueco no aparece para nada, sino que es Danny Jonson, el guitarrista que tocó en el último trabajo del grupo ‘Dangerous Games’, quien hace los honores. Misterios de la producción bootleggera.

El bootleg editado por OH BOY

Curiosidades aparte, y centrándonos en lo realmente interesante, hay que empezar diciendo que este pirata es de una calidad tal, se mire por donde se mire,  que supera de muy largo al directo oficial del grupo ‘Life sentence’ , producido por el manager del grupo, y al que calificar como mediocre sería quedarse bastante corto. Aquí estamos anteun directo con sonido perfecto.

La fuente viene de emisión por FM, dato suficiente para hacerse una idea de lo que vas a encontrarte: limpieza, balanceados correctos, y un punto quizás demasiado frio pero que personalmente no cambio por ningún pirata de audiencia por mucho calor que tenga. El único reproche sería que el trabajo del teclista, Jimmy Waldo, queda en ocasiones un poco escaso, dejando algunos solos de guitarra un tanto escasos de apoyo. Al margen de este detalle, no se puede decir nada malo sobre esta joya en cuanto a sonido.

La banda brindando por el futuro

 Por otra parte, , decir que  la interpretación de los músicos es sencillamente soberbia . Yngwie está abrumador. La precisión y la técnica de la que hace gala es este disco te dejará con la boca abierta, al menos a mí me dejó, a pesar de que no soy un gran fanático de su estilo. Por otro lado, jamás había oido a Graham Bonnet cantar en directo como lo hace aquí. Ni con RAINBOW, ni en solitario, ni con esta su banda. Llega a los mismos registros del estudio en la práctica totalidad del set, con la excepción de ‘Island in the sun’ donde igualmente se las arregla para salir airoso adaptando el tema a las posibilidades del momento, algo que no suele ocurrir con este hombre, que suele pinchar a menudo en los escenarios. En fin, el set, como puedes suponer, está centrado en ‘No parole for rock and roll’ un primer álbum que hoy día es un clásico de la década, y del que interpretan gran parte de sus temas.  Joyas como ‘General Hospital’, Too drunk to live’ o ‘Jet to jet’ con la que ponen punto final a un repertorio que se completa con guiños a un glorioso pasado como ‘Since you’ve been gone’ del ‘Downt o Earth’ de RAINBOW y ‘Desert song’ del insuperable ‘Assault Attack’ de M.S.G. , el punto flaco del disco (las canciones de Michael Schenker solo deberían ser interpretadas por Michael Schenker.)

El caso es que en 2010, veintisiete años después de que se grabase este concierto, la compañía Cleopatra de Los Angeles, a través de su sub-sello Deadline ha puesto en circulación “Live 83” que no es si no este concierto con un bonus track,  “All Night long” de RAINBOW con George Lynch ¿? en la guitarra.

Resuminedo, tanto de manera oficial, como pirata, si buscas hard rock de altísimo octanaje, con sonido puro y en el ambiente adecuado, no dudes ni un momento que estás ante el disco perfecto.

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