CRONOLOGIA

WHITESNAKE: “1987”

– Crying in the Rain – Bad Boys – Still of the Night – Here I Go Again – Give Me All Your Love – Is This Love – Children of the Night – Straight for the Heart – Don’t Turn Away

David Coverdale: Voz, John Sykes: Guitarra y voz, Neil Murray: Bajo, Aynsley Dunbar: Batería, Don Airey: Teclados. Productores. Mike Stone / Keith Olsen

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Muchas han sido las bandas que al dar un giro en su dirección, a punto han estado de terminar en la cuneta. METALLICA con ‘Load’, JUDAS PRIEST con ‘Turbo’ o KISS con ‘Dinasty’ lo intentaron, pero se vieron obligados a replantearse el asunto y plegar velas para poder seguir camino. Seguramente, lo súbito de ese cambio tuvo en parte la culpa, cosa que no ocurrió con la banda de David Coverdale. Año a año y disco a disco desde que empezase a década de los 80, se veían señales que evidenciaban que WHITESNAKE iban buscando asentarse definitivamente en el mercado norteamericano. El abandono progresivo del sonido bluesy o los cambios de imagen fueron acentuándose a lo largo de la carrera del grupo hasta que llegado 1985, quedó claro que había un pasado para WHITESNAKE. La pregunta era: ¿Habría un futuro?. Las cifras demuestran que, efectivamente, lo hubo y fue exactamente como Coverdale quería, incluso me atrevería a decir que nunca llegó a imaginarlo tan brillante… pero hasta llegar a ese momento, hubo una historia que intentaremos repasar ahora.

EN LA PISTA DE DESPEGUE

Rock in Rio, el mega festival celebrado en Brasil en 1985 fue el último concierto con WHITESNAKE para Cozy Powell. Al margen del legendario batería y su partner in crime de la sección rítmica Neil Murray, la banda allí presente poco tenía que ver ya con la que en su momento publicase “Come ‘n get it” o “Ready ‘n Willin’ “. El sombrero de Mickey Moody y la tripilla de Bernie Marsden habían dejado paso a la melena rubia de John Sykes. No había rastro del mostacho de Jon Lord e incluso David Coverdale había abandonado los vaqueros y sus míticos chalecos, reemplazándolos por un estilizado conjunto negro de spandex… era el signo de los tiempos.

Afortunadamente para el grupo, el citado show era el último de la gira, lo que daba cierto margen a Coverdale y Sykes a la hora de buscar nuevo batería, a la vez que escribían el material de lo que sería su siguiente trabajo. Se trató de fichar a Frankie Banalli (W.A.S.P., QUIET RIOT) y a Tommy Aldridge, entonces en la banda de Ozzy Osbourne, sin resultado positivo. Finalmente, tras probar a cerca de sesenta músicos y dilapidar una fortuna en dichas pruebas, contrataron a Aynsley Dunbar, un legendario músico de la vieja escuela cuyo nombre va ligado por completo a la historia del rock:

“ Me acerqué, hice sus temas y lo que les asombró fue ver que podía tocar una de las canciones tres veces seguidas sin cansarme: ¡La habían probado con chicos de veinte años que ni siquiera la habían podido hacer entera una sola vez!. El tema se llamaba ‘Bad boys’ ”.

Así, con la formación casi completada y los esbozos de las canciones muy adelantados, Dunbar ensayó el material entre el 28 de Agosto y el 30 de Septiembre de 1985 , momento en el que comenzó la grabación de las bases rítmicas en los canadienses Little Mountain Studios, donde MOTLEY CRÜE, AEROSMITH o THE CULT han grabado parte de sus mejores trabajos.

Dunbar y Neil Murray dejaron listas las bases del álbum en aproximadamente un mes, siguiendo las pautas que John Sykes les marcaba. Parece un tanto chocante que alguien como Sykes, (que no dejaba de ser un chavalín en comparación con aquellas dos leyendas del negocio) llevase el peso de todo el proceso, pero no olvidemos que ‘1987’ era su bebé y el de Coverdale y que, siendo como era el autor de la música en todos los temas, es lógico que fuese él quien marcase las directrices de cómo desarrollar las canciones.

Bien, y si hablábamos de leyendas al referirnos a Murray o Dunbar, no lo era menos el siguiente músico que tenía que poner su talento en aquellos surcos. Don Airey, había grabado ya aquel año un álbum para ALASKA (la banda de Bernie Marsden), otro con GARY MOORE y otro con PHENOMENA. Las tres bandas estaban en relación directa con miembros de la saga PURPLE, lo que quizá hizo que grabar sus partes en el álbum ‘1987’ fuese pan comido. De hecho, aparecía a finales de octubre y en tan solo cinco días terminó su aportación.

PALOS EN LAS RUEDAS

El relativo buen ritmo que llevaba la grabación del álbum se vio interrumpido por una serie de problemas que traerían de cabeza a todo el entorno del grupo. Con las bases rítmicas y los teclados grabados, era el turno para John Sykes. Sin embargo, el frío de Canadá hizo mella en su salud y a principios de Noviembre contrajo una severa infección de garganta que le alejó del estudio e hizo que la banda se tomase el resto del mes libre. No debió de sentarle muy bien el descanso ya que cuando volvió a primeros de diciembre, Sykes decidió que no le servían las bases de Dunbar y Murray, quienes debieron volver a grabar. La llegada de las fiestas navideñas provocaron otra pausa que Mike Stone, el primer productor, aprovechó para replantear toda la producción del álbum, con la esperanza de que en los primeros días de Enero, el grupo (John Sykes, más concretamente) volviera a ponerse manos a la obra.

Sin embargo no fue así. El 4 de Enero, Phil Lynott abandonaba este mundo y su muerte dejaba devastado al guitarrista, quien pocos meses antes había estado valorando junto a él un regreso de la leyenda irlandesa. Ni que decir tiene que John Sykes permaneció en Europa mientras duraron los funerales y demás. En todo caso, entre tragedias y enfermedades, añadido al perfeccionismo que Sykes buscaba desarrollar en su trabajo, las partes de guitarras no estuvieron terminadas hasta la primavera de 1986, momento en el que se suponía que David Coverdale ya podría grabar la voz… y digo ‘se suponía’ porque los problemas que WHITESNAKE habían tenido hasta entonces quedaban convertidos en tropezones sin importancia al lado del que se les vino encima en ese momento.

Cuando a mediados de Marzo, David Coverdale se puso manos a la obra, sus sesiones arrojaban unos resultados catastróficos. Los tonos a los que antes llegaba con facilidad se habían vuelto inalcanzables para él, y su voz sonaba ahora absolutamente nasal. Era incapaz de afinar y terminaba las sesiones con dolores de cabeza y agotado tanto física como anímicamente. Tras visitar a varios doctores se le diagnosticó una sinusitis que obligaba al cantante a pasar por el quirófano, pero Coverdale, presionado por los continuos retrasos decidió utilizar medicamentos para paliar el problema y decidió cambiar los estudios de Canadá por los Compass Point en Bahamas, donde sin duda el clima era más benigno.

A todo esto, el tiempo había ido pasando y los que ponían el dinero, es decir Geffen Records, estaban cansados de unos resultados que nunca llegaban. En consecuencia decidieron recortar gastos dejando sin sueldo a Aynsley Dunbar y Neil Murray, quienes desde que grabaran casi seis meses antes no habían vuelto a aportar nada al trabajo. Obviamente, Dunbar se fue de la banda, y Neil Murray, aunque no llegó tan lejos, se unió a otros proyectos que le ayudaran a pagar las facturas. Mientras tanto, Coverdale sufría una recaída que le obligaba (esta vez sí o sí) a pasar por el hospital.

NUNCA ES TARDE…

Habían trascurrido ya ocho meses desde que WHITESNAKE empezasen a grabar el álbum y todo el mundo estaba un poco nervioso. Sin embargo el productor, Mike Stone había sobrepasado esa marca y estaba especialmente desquiciado. Tanto fue así, que propuso a David que un cantante provisional hiciese su trabajo para poder ir avanzando sobre las mezclas mientras este se recuperaba. Grave error: Coverdale quemaba puentes con Stone, y la banda se veía otra vez pisando tierra de nadie.

Martin Birch fue una opción al principio, pero la relación entre Coverdale y el legendario productor se había deteriorado mucho en el pasado y nunca había llegado a mejorar. El segundo que formó parte de la lista fue Ron Nevison, cuyo nombre está estampado en  los créditos de bandas como LED ZEPPELIN, ROLLING STONES, UFO o THE WHO entre montones de clásicos. Sin embargo, a pesar de que llegaron a grabar algunas sesiones en los Cherokee Studios de Los Angeles, Coverdale quiso buscar a alguien capaz de trasmitir una mayor intensidad a su trabajo. Tras discutir el asunto durante algunos días (John Sykes iba a seguir trabajando con Mike Stone a toda costa) Keith Olsen se llevó los honores. Como recordarás, Keith había sido el encargado de trasformar el álbum ‘Slide it in’ para el mercado norteamericano y lo cierto es que había hecho un buen trabajo, de manera que no había razón alguna para que no repitiese, de hecho si le hubieran elegido desde un primer momento, la banda hubiese ahorrado mucho tiempo y, en consecuencia, un buen montón de dinero.

La cita tuvo lugar en los Goodnight Studios, en Agosto de 1986, y se alargaría hasta el mes de Octubre del mismo año. Allí fue donde finalmente, un recuperado David Coverdale pondría voz a su disco más mimado. Con el grueso del disco terminado, solo restaba re-grabar algunas partes del bajo y los dubs de guitarra. Para lo primero se siguió contando con Neil Murray, aunque lo cierto era que llevaba tiempo con la mosca detrás de la oreja y estaba en una posición bastante incómoda. También John Sykes empezó a intuir entonces que algo no funcionaba del todo bien. En todo caso, ambos (Murray y Sykes) volvieron a grabar, esta vez en los estudios Markus & Townhouse de Londres, contando para la producción con Mike Stone, como exigía el rubio guitarrista. Allí quedó todo listo a excepción de la nueva versión de “Here I go again”.

Era patente que desde el minuto uno, Sykes y Coverdale habían establecido una rivalidad que en ocasiones rayaba el delirio. Por una parte, WHITESNAKE era el grupo de David Coverdale, eso estaba fuera de toda discusión,  pero por otro lado, el éxito a nivel masivo les había llegado con John Sykes en la banda, y era él quien había escrito todo el material (salvo las letras) de ‘1987’, de manera que el guitarrista quería disfrutar de los mismos derechos e idénticos privilegios que Coverdale, algo a lo que este en modo alguno estaba dispuesto.

Esa rivalidad se acentuó cuando llegó la hora de las mezclas. Coverdale decidió que Sykes no debía estar presente en el proceso, y siguió contando con Keith Olsen para el trabajo, como hemos visto, dejando a Mike Stone solo al servicio del guitarrista.  Estaba claro que por mucho que John Sykes había sido clave en el grupo, quien mandaba y tenía la última palabra era Coverdale, quien temeroso de la sombra que el guitarrista le estaba haciendo, decidió reemplazarlo sin previo aviso.  La situación no podía ser más bizarra. En el momento que por fin hubo disco, dejó de haber banda… pero no nos adelantemos y hablemos un poco del álbum.

Los resultados que arrojaron aquellos dos años de trabajo son de sobra conocidos por todos nosotros. Estamos ante una colección de canciones muy de su época, tanto en las estructuras como en el sonido. ¿Se alejan del WHITESNAKE clásico? Sí, sin duda, pero no tanto de su anterior disco, que por cierto había salido más de dos años antes. Estoy seguro que si pudiésemos borrar de la mente la imagen del grupo en aquel entonces y fuésemos capaces de oír las canciones sin prejuicios asociados a la laca y el spandex, la percepción del disco sería muy distinta.

Dicho esto, es evidente que la calidad de los temas convierten a este álbum en uno de esos discos que parece más un “Best of” que un álbum al uso. Los singles que se extrajeron, tanto por la cantidad como por las cifras que alcanzaron hacen que así parezca. En fin, resulta casi imposible catalogar el total de sencillos, maxis y picture-disc que salieron de este álbum, pero sí puede afirmarse sin temor a errar que no hubo vaca más ordeñada en la historia del grupo. Siguiendo un orden cronológico, el primero de ellos fue un promo, paralelo a la salida del disco que se publicó el 28 de Marzo con “Still of the night” como tema principal y “Here I go Again 87” en su cara B. El tema principal también fue el primero en editarse en video, convirtiéndose casi de manera instantánea en uno de los más programados de la época en la entonces todo poderosa MTV, lo cual se convirtió en un arma de doble filo. Gracias a la constante presencia del grupo en la pequeña pantalla (o por culpa de esto, si lo prefieres) WHITESNAKE entró en la categoría de hair bands junto a POISON, RATT, GREAT WHITE y tantos otros, y ya no volvió a salir de ella, algo muy parecido alo que les ocurrió a CINDERELLA. Seguramente, la meta que Coverdale perseguía al teñirse de rubio y escribir canciones como aquella, era convertir a WHITESNAKE en los LED ZEPPELIN de fin de siglo, pero en modo alguno fue así.

La edición del segundo single del álbum no hizo sino rematar la faena. Tres meses después de haberse publicado “Still of the night” y en pleno período estival, “Is this love?” era pasto de las ondas. Creada por Sykes y Coverdale durante su estancia en el sur de Francia, había sido originalmente escrita para Tina Turner, a petición de un directivo de Geffen que conocía la admiración del cantante por ella. Sin embargo, una vez terminada, seguramente vieron que iba a rendir más en su propio álbum y se quedaron con ella. Sabia decisión. El 6 de Junio salía directamente al puesto número 30 de las listas inglesas y en pocos días subía hasta la novena posición. En Estados Unidos fue aun mejor, y no pasó demasiado tiempo antes de que alcanzase el segundo puesto del Top100 de Billboard.

Una vez que el tour se puso en marcha, se publicó en formato sencillo “Here I go Again” como apoyo a la gira americana, en diciembre de aquel año…pero, ¿este no era el tema que aparecía como cara B del single “Still of the night”?. Pues no, porque lo que se publicó en la segunda tanda fue la versión que grabada en Marzo de aquel año con Mark Andes y Denni Carmasi (bajista y batería de HEART), Adrian Vandemberg y Dan Huff a las guitarras y dos teclistas de estudio llamados Alan Pasqua y Bill Quomo. Todo un embrollo que no parece tener fin, ya que entre todos los formatos se llegaron a publicar ¡doce! versiones de este sencillo. Hay que reconocer que parte del éxito que tuvo el álbum, es mérito de las versiones de temas antiguos, lo que dicho sea de paso, no deja de ser chocante. “Crying in the rain” y “Here I go again” fueron dos canciones (dos magistrales canciones, diría yo) que en su momento habían pasado inadvertidas en el continente americano, ya que aparecían en el álbum “Saints & Sinners”, que apenas tuvo repercusión debido a su pobre tour por aquellas tierras, pero Coverdale, convencido del potencial de esas canciones, insistió en darles un lustre y presentarlas con un brillo adecuado a los tiempos que corrían. La jugada no pudo salirle mejor ya que ambas fueron publicadas en singles (en infinitos formatos), y consiguieron relanzar las ventas del álbum publicado cinco años antes. En todo caso, lo charts o parecían mostrar problema alguno y con aquel viejo-nuevo tema en las ondas, de nuevo consiguieron un noveno puesto en Inglaterra y el séptimo en el Billboard norteamericano.

Terminando la serie, “Gimmie all your love” fue el ultimo single que se publicó, y ya fue en Febrero de 1988. Para aquel entonces, “Bad Boys”, “Children of the night” o “Don’t turn away” eran títulos que habían relegado al olvido a piezas históricas como “Lady”, “Rock ‘n Roll Women”, “Trouble” y tantas otras, para indiferencia de muchos y disgusto de otros tantos, que veían a aquellos WHITESNAKE indignos de tal nombre.

PROMOCIONANDO EL ALBUM

En resumen, ahora que Coverdale tenía disco, le faltaba el grupo. John Sykes estaba fuera, Aynsley Dunbar también, Don Airey era un simple músico alquilado y Neil Murray, a pesar de que nunca dijo ‘adiós’, ni tampoco se lo dijeron a él… estaba fuera:

“He de decir que no me fui del grupo. No dije ‘me voy’. Tampoco me despidieron… digamos que estaba atrapado en medio de la rivalidad entre Coverdale y John Sykes, quien quería estar al mismo nivel que David

El proceso de creación del nuevo Mark de WHITESNAKE fue bastante rápido. “Here I go again”, estaba ya grabado, pero por alguna razón los solos de guitarra no habían sido terminados, lo que fue la excusa perfecta para que Coverdale recuperase un nombre que tenía en su agenda precisamente desde el tour del álbum “Saints & Sinners”.

Adrian Vandemberg era un personaje relativamente famoso en Europa, gracias a la banda que llevaba su apellido, aunque en Estados Unidos era un perfecto desconocido. Eso, sin embargo, no pareció importarle al líder de la banda, que sentía la necesidad de tener a Sykes lo más lejos posible. Coverdale para THIS IS ROCK:

“John Sykes y yo estábamos atravesando un momento muy difícil. Como músicos era algo potente, pero como personas no había una relación tan buena. A mí me parecía que él no me había apoyado cuando estuve enfermo, en realidad sentía que John me había intentado quitar el proyecto para hacerlo suyo, y me sentó como una puñalada”.

El disco, que llevaba casi dos años en el horno, estaba preparado por fin, y la compañía no estaba dispuesta a perder ni un solo día más, de manera que movió ficha. Había que filmar el video promocional del primer single del disco (“Still of the night”), así que Geffen puso el dinero y Coverdale escogió a los músicos que iban a aparecer en él. No es casualidad que todos ellos fueran conocidos profesionales, más bien supongo que la idea era forzar a la creación de una banda que aprendiese rápido las canciones y aportase la necesaria estabilidad a una inminente gira de presentación. Así las cosas, Rudy Sarzo al bajo y Tommy Aldridge en la batería, formaban la base rítmica. Me pregunto que pasaría por la cabeza de John Sykes cuando vio a Aldridge sentado tras su kit, teniendo en cuenta que fue él quien insistió hasta el aburrimiento que Aldridge era el batería perfecto y siempre encontró la negativa de Coverdale por respuesta… . En las guitarras estaban Adrian Vandemberg, como hemos visto, y a su lado Vivian Campbell, que había abandonado la banda de Ronnie James Dio poco tiempo atrás.

La condición que Geffen había puesto para lanzar a un grupo tan caro de gira, era que el álbum empezase con buen pie, y los resultados no pudieron ser mejores. En solo una semana, “1987” alcanzaba el octavo puesto de las listas estadounidenses y el decimo sexto de las británicas, confirmándose poco después que no iba a pararse ahí. En el mes de Julio (el álbum salió a finales de marzo) el disco estaba ya en el segundo puesto del Billboard y conseguía la categoría de platino por primera vez en la historia del grupo. Como consecuencia de ello, ‘Slide it in’, el anterior trabajo del grupo se alzaba con ese galardón también.

El tour comenzó en Estados Unidos, siendo el primer show como parte de un macro festival de la talla de TEXXXAS JAM el 22 de Junio de 1987. Con la banda puliendo y engrasándose noche tras noche, acompañaron a MOTLEY CRUE abriendo para ellos sus shows de “Girls, Girls, Girls” hasta el mes de noviembre, a partir del cual tomaron su camino como cabezas de cartel.

Después de 9 shows en el Reino Unido durante la Navidad (imagino que aprovechando la visita familiar) volvieron de nuevo a Estados Unidos para seguir explotando un filón que en modo alguno debían desaprovechar. Tanto fue así que giraron durante ocho meses por todo el país, interrumpiendo el tour tan solo un par de semanas en Junio, durante las cuales viajaron a Japón para hacer seis shows.

Está claro que si a esas alturas llevaban vendidos casi diez millones de discos y la gira pasaría de los doscientos shows, solo en Estados Unidos, era porque habían seguido la dirección correcta en el plano de los negocios. Al público no parecía importarle si era Neil Murray o Rudy Sarzo quien había grabado el disco, o si los guitarristas que veían sobre el escenario eran simples intérpretes de unas canciones que habían sido escritas por John Sykes. Ninguno de los que compramos el disco o de quienes estuvieron presentes en algún show preguntamos por Don Airey o Aynsley Dunbar… reconozcamos que no es una postura demasiado justa en lo moral y mucho menos lo fue en lo económico. Grabar el disco había costado una inmensa fortuna entre estudios, productores, músicos, representantes. El propio David Coverdale lo dejó perfectamente claro:

“He vivido y trabajado con gente que creía estar en Disneylandia, pero cuando comencé en marzo la promoción del álbum, debía tres millones de dólares.”

Neil Murray y Aynsley Dunbar tuvieron que pleitear para conseguir su porcentaje en los royalties, y mientras que los músicos que hicieron la gira, aun no habiendo aportado nada al álbum, se hicieron ricos, los verdaderos creadores de “1987” no se vieron recompensados en su justa medida. Neil Murray volvió a MGM, el proyecto que junto a Bernie Marsden y Mell Galley, había ocupado su tiempo durante el interminable período de grabación de “1987”. Aynsley Dunbar fue invitado a participar en el proyectode John Sykes, BLUE MURDER, pero no encajó y tras diez días optó por unirse a ERIC BURDON AND THE NEW ANIMALS. John Sykes, como acabo de decir dio vida a BLUE MURDER, junto a Tony Franklin y Carmine Appice, quienes grabaron las canciones que hubiesen sido la continuación de WHITESNAKE de haber seguido siendo parte del grupo John Sykes. Por último, Don Airey participó en la gira de JETHRO TULL y formó una superbanda bajo el nombre de K2 junto a Gary Moore y Cozy Powel entre otros, y en 1988 publicaron un álbum que, seamos claros, no era para aquellos años.

Resumiendo, “1987” no es una historia de lealtades, amistad y rock and roll al calor de unas cervezas. Es la meta que David Coverdale llevaba años persiguiendo y que, nos guste o no, alcanzó gracias a mucha perseverancia, mucho talento… y más bien pocos escrúpulos. Realmente, WHITESNAKE tenía una puerta para entrar y doce para salir, y el desfile de personal había sido una constante desde el minuto uno, y eso no hizo si no acentuarse a estas alturas de la historia del grupo. Las cifras dicen que Coverdale cantó el Bingo de su vida, pero cada uno de nosotros hemos de juzgar qué discos del grupo nos llenaron más.

Miguel. Asturias

DOSSIER WHITESNAKE 1987

Recopilación de artículos reseñas y entrevistas publicados en la prensa musical de varios países, en relación con WHITESNAKE y su álbum “1987”. Para conseguirlo debes escribir un post comentando tu parecer sobre el disco, el grupo en general o cualquier cosa que se te ocurra, siempre y cuando guarde relación con la banda . Recibirás a vuelta de correo un enlace para descargar el dosier.
Si tienes materiald e prensa que no aparezca aquí y quieres colaborar en mejorar el dosier, por favor escribe a miangarri@gmail.com

– Artículo ‘In his own words’. Coverdale desglosa “1987”para METAL HAMMER Alemania durante Julio de 1987. Una página en alemán.

– Reseña festival TEXXAS JAM 1987 publicado en METAL HAMMER Alemania durante Agosto de 1987. Cinco páginas en alemán.

– Noticia gira WHITESNAKE y MOTLEY CRUE para METAL HAMMER Alemania durante Septiembre de 1987. Una página en alemán.

– Reseña show WHITESNAKE + M.S.G. en Wembley Arena publicado en METAL HAMMER Alemania durante Febrero de 1988. Dos páginas en alemán.

– Árbol genealógico publicado en METAL HAMMER Alemania durante Febrero de 19878. Dos páginas.

– Reseña show WHITESNAKE + MOTLEY CRÜE en Chicago publicado en HARD FORCE nº10 durante Julio de 19878. Dos páginas en francés.

– Reseña festival TEXXAS JAM 1987 publicado en HARD FORCE nº10 durante Julio de 19878. Dos páginas en francés.

– Reseña video “Still of the night” publicado en HARD FORCE nº10 durante Julio de 19878. Dos páginas en francés.

– Entrevista publicada en la revista HEAVY ROCK nº 46 durante Junio de 1987. Cuatro páginas en español.

– Entrevista publicada en la revista CRASH MAGAZINE nº 5 durante Mayo de 1987. Cinco páginas en alemán.

– Entrevista a Rudy Sarzo publicada en METAL HAMMER UK, durante Febrero de 1988. Dos páginas en inglés.

– Entrevista publicada en la revista HARD FORCE nº 08 durante Junio de 1987. Cinco páginas en Francés.

– Reseña publicada en la revista HARD FORCE nº 07 durante Mayo de 1987. Una páginas en Francés.

– Reseña video “Still of the night” publicado en HEAVY ROCK nº52 durante Julio de 1987. Una página en español.

– Entrevista publicada en la revista METAL HAMMER España nº 01 durante Diciembre de 1987. Cinco páginas en español.

– Reseña show WHITESNAKE + M.S.G. en Wembley Arena publicado en HARD ROCK nº 43 durante Marzo de 1988. Dos páginas en francés.

– Reseña show WHITESNAKE + M.S.G. en Wembley Arena publicado en HEAVY ROCK nº 55 durante Marzo de 1988. Dos páginas en español.

– Entrevista publicada en HIT PARADER USA durante Diciembre de 1987. Dos páginas en inglés.

– Reportaje WHITESNAKE + MSG publicado enMETAL HAMMER Alemania durante diciembre de 1987. Tees páginas en alemán.

– Entrevista publicada en POPULAR1 nº 173 durante Diciembre de 1987. Tres páginas en español.

– Reportaje publicado en THIS IS ROCK nº 34 durante Abril de 2007. Diez págians en español.

– Especial Popular1 WHITESNAKE. Ocho páginas en español.

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59 pensamientos en “CRONOLOGIA

  1. Recuerdo perfectamente cuando y dónde me compré este disco. Era abril de 1988, hacía poco había salido el “7th son” de Maiden y me acerqué a una céntrica pequeña tienda de discos para comprarlo.
    No sé de dónde había sacado el dinero necesario, pero salí de la tienda con el arriba mencionado, más el “Triumph and agony” de Warlock y el que nos ocupa hoy. Era, por cierto, mi primera adquisición de Whitesnake.
    Supongo que para entonces habría visto alguno de los videos promocionales, me gustaría lo que escuché (además de la Kitaen, claro) y me decidí a comprar en 1988 el “1987”, grabado en el 86.

    Es uno de esos discos que tengo en malas condiciones de tan trillado que está. Puffff, no llego ni a intuir cuantas decenas de veces habrá sonado en mi casa.
    Incidiendo en la calidad de sonido, nunca me ha parecido un disco demasiado bien trabajado.
    El vaivén de estudios, productores, músicos, etc. que explica Miguel podría tener mucha culpa…tal vez es cosa del “planchado” de la edición que tengo yo… a lo mejor es que incialmente lo escuchaba en un aparato de mierda y para cuando tuve uno bueno el disco ya estaba “destrozado”….No sé, pero siempre he tenido la sensación de que el disco no sonaba especialmente limpio, nítido. Hay momentos en que se forma cierto barullo sónico, se apelmaza todo un poco. Y yo creo que es un disco que debería sonar impoluto, cristalino.
    De hecho, casi todos los anteriores de Whitesnake tienen, en mi opinión (y en mi colección), un sonido mucho más limpio.

    Pero más allá del “continente”, pocas pegas se le pueden poner al contenido. Hombre, cuando descubrí que “Crying in the rain” y “Here I go again” eran versiones de temas antiguos me llevé un pequeño chasco, pero vaya.

    También tengo que decir que NUNCA JAMÁS he aguantado “is this love”, ni en su versión de vídeo!!!!. No puedo con ella. Creo que la habré escuchado entera un par de veces; me la salto sí o sí.

    Lo demás, entre bueno y muy bueno. Quizás hay un par de temas más “mediocres”, más de catálogo, por así decirlo: Bad boys y Gimme all your love no son malas canciones, pero se quedan un par de escalones por debajo del resto.
    La cara A me resulta más perfecta que la B, pero sólo porque la mencionada “Is this love” me resulta una china en el zapato demasiado grande. Si la hubieran dejado fuera, la cara B sería más redonda aún que la A, pero claro, tal vez no se hubieran forrado de la manera en que lo hicieron.
    Tuvimos en casa por aquella época un libro Guiness, creo que del 89 y allí aparecián los Snakes, me parece que como disco más vendido de la historia (en aquel momento), con, creo recordar, unos 11 millones de copias. Madre mía; haciendo un burdo cálculo…11 millones de copias, a mil pesetas la copia: ¡¡¡¡¡¡11.000.000.000 – once mil millones- de pesetas recaudados sólo con las ventas del album!!!!!. Supongo que el Sr. Coverdale no habrá vuelto a tener problemas económicos nunca más, ¿no?.

    Consiguió lo que buscaba e intuyo que hasta un poco más, jejeje.

    Como yo no los conocí hasta esta época, no sufrí con su “venta a los USA”, pero puedo entender que para muchos supusiera una afrenta. Una banda casi de english country gypsies convertida de repente (no tanto como bien explica Miguel) en un super grupo de “mariconas”, poniendo morritos, atusándose lascivos sus oxigenadas melenas y meneando las caderas, embutidos en spandex rosa con flecos.
    Recuerdo que un compañero de clase vió el vídeo de “Is this love” y decía: “¿Pero estos tíos son jebis?; si son unos maricas!!!”.
    Explícale tú que en realidad jebis no eran, pero que sí gustaban a los jebis, porque 1987 era un disco bastante cañero, pero que, efectivamente, el temita ese era una moñada del copón…pelín complicado, eh.

    Bueno, vamos terminando. Gracias a “1987” descubrí a los Snakes, una grandísima banda que en todos sus formatos ha creado música maravillosa, que me hace pasar momentos cojonudos con cualquiera de sus discos.
    Creo que el disco es muy bueno, quizás musicalmente no tanto como para haberlo petado como lo hizo, pero dieron en el blanco en el momento justo y el asunto explotó con magnitud nuclear.

    • Hola MIKEL. ¡Qué bueno! Se nota que el disco te marcó, yo por lo menos solo recuerdo el momento de la compra de los que verdaderamente me volaron la cabeza, y este no debe ser uno de ellos porque por más que quiero no consigo acordarme de cuando o donde lo compré. Seguro que fueron los videoclips lo que te animó a comprar el disco, y más aun si era el primero de WHITESNAKE, porque los emitieron millones de veces. Lo de la señorita del video (luego señora) pues es cierto que llamó mucho la atención, debo decir que no era en absoluto mi tipo, pero hay que reconocer que tenía clase.
      Al respecto del sonido, estoy completamente de acuerdo! Hay ocasiones en que suena excesivamente cargado, lo cual no debería suceder si tenemos en cuenta que solo había un guitarrista, lo cual me hace pensar que es en gran parte por su culpa precisamente. Aunque no ocurre lo mismo en “Slide it in”, sí que pasa en “Thunder & Lightnin” de THIN LIZZY que por momentos llega a crispar los nervios, y en BLUE MURDER con una producción muy sobrecargada. No digo que el prensaje y lo hecho cisco que tendrás el disco no influyan en un sonido mejorable, pero da iual, prueba en Spotify o un mp3 en condiciones o un cd, qe carajo, y verás como por momentos chirría.
      Dices que descubrir que “Crying in the rain” y “Here I go again” eran versiones de temas antiguos te decepcionó, me gustaría saber que te parecieron las versiones originales una vez que las escuchaste por simple curiosidad.
      Estoy de acuerdo contigo en tu opinión sobre “Is this love”, una pastelada de categoría, solo comparable a “I still loving you” de SCORPIONS, definitivamente no me gustan las baladas. En lo que no coincido para nada es en que ‘Bad boys’ y ‘Gimme all your love’ se queden un par de escalones por debajo del resto… pero no entremos en gustos que cada uno tiene los suyos.
      Al respecto de las cifras, pues sí, por aquel entonces la industria musical era una poderosísima máquina de hacer dinero, como cualquier otro espectáculo o deporte. Había mucha gente viviendo de ello y aunque nosotros solo veíamos a David Coverdale, eran muchos cientos de personas los que gracias a ese disco y a la gira, se ganaban el sueldo.
      Sobre su ‘reconversión’ como banda, pues yo sí la viví porque era muy fan del grupo a pesar de que al principio me costó, pero luego me gustaban a rabiar. Lo primero que oí fue ‘Still of the night’ y si te digo la verdad, me gustó mucho la música. Tanto fue así que un grupete en el que yo estaba llegamos a intentar sacarla y hacer algo parecido (con resultados manifiestamente mejorables).
      Buena la de la explicación. Una banda que gustaba a los heavys perono era heavy, por lo menos no lo había sido hasta entonces, pero que ahora tenía una canción en la radio que todo Jesucristo conocía y que estaba en las antípodas de lo que se suponía que era el heavy… un lio osolo comparable al de EUROPE y su ‘Final Countdown’.
      En fin, si ‘1987’ fue tu puerta de entrada a uno de los mejores grupos de la historia del rock, pues ya está justificada su edición y su compra.

  2. Madre mía que gran album!!! recuerdo cuando salio lo compre en vinilo y casi lo desgasto. Bueno has diseccionado todo como siempre muy bien Miguel, por tanto no entro en detalles, unicamente comento que fue uno de los discos que me volvieron loco del todo, Whitesnake fue mi primera banda en concierto en Barcelona allá por el 83 si no voy mal, acababan de sacar el Saints and Sinners, Coverdale era una máquina y la banda genial con Lord, Powell, Moody, Galley y Hodkingson, crea que en ese punto se cerro una etapa del grupo, jamas fueron lo mismo, pasaron a otro nivel con Sykes, ni mejor ni peor simplemente otra banda, con otro sonido, look, actitud… creo que Coverdale hizo lo que debía. Respeto a todos los músicos que pasaron por la banda en los primeros tiempos, pro seamos sinceros, eran medidados de los 80 y jamas hubieran triunfado en USA con Moody, Mardsen… doy el giro definitivo nuevos músicos con look imponente, grandes músicos y un super album bajo el brazo. Finalmente de alguna manera todos salimos ganando.
    Saludos

    • Hola JUANMA. Sin duda uno de los iconos de la década. Si la primera parte de los ochenta tenían “The Number of the Beast” o “Screaming for Vengeance” como bandera, hay que reconocer que entre este y “Appetitte for destruction” se llevaron la tortilla en la segunda mitad. Me da mucha envidia que pudieses ver a WHITESNAKE en el 83… debió ser algo muy grande por lo menos la prensa se volcó en ese tour, con especiales y posters del concierto. Yo no vi esa gira ni evidentemente la de 1987 que no pasó por aquí, pero los vi en la de ‘Slip of the tonge’ con Steve Vai y fue un churro, no me gustaron nada.
      Estoy completamente de acuerdo con lo que dices sobre lo que hubiese pasado con el grupo de haber seguido con aquellos fistros en la banda. América es muy especial en ese sentido y solo has de ver los grupos que han triunfado allí. No digo que AEROSMITH, VAN HALEN o TED NUGENT no sean perfectos técnicamente, pero su imagen ha jugado un papel imprescindible en mi opinión… (ahora mismo estoy pensando en OZZY y ZZTOP pero eso sería contradecirme a mi mismo, habrá que pensar un poco sobre eso…)
      Dicho todo esto, yo me quedo con el peor disco de Marsden y Moody antes que con el mejor de cualquier otra formación, pero en fin, para gustos colores. Es lo bueno de tener un catálogo tan amplio como el suyo.

  3. Estoy muy satisfecho con tu artículo Miguel! ya que si bien este disco vendió millones de copias y varias de sus canciones siguen sonando en las radios, su origen es más bien oscuro. Y como bien tu dices, a las millones de personas que han taradeado Here I Go Again poco les importa si el solo es de Vandenberg o de Sykes, la info sobre la génesis de este álbum es escasa y dispersa.
    Creo que la demora por los problemas de salud de Coverdale jugó en contra a un muy buen albúm, que fue calificado de “basura comercial” por los fans mas radicalizados de la formación bluesera. En efecto, si este disco hubiera podido salir en 1985, con Cozy Powell (como originalmente se pensaba, Powell asegura que se pactó de manos un trato monetario que luego no se respetó, y que motivó su salida), con una imagen más clásica digamos, una batería sin tanto reverb…en fin, como sonaba el mundo por aquella época. En 1987 era el dominio absoluto del glam…Ozzy con su imagen de ama de casa desesperada, David Lee Roth con sus pantalones de lentejuales etc etc, y éste disco no podía quedar ajeno a todo ello.
    Sobre John Sykes ya se ha hablado mucho en tus anteriores posts sobre Blue Murder, un talento muy menospreciado y que no ha encontrado como brillar después de la intentona de Blue Murder. El proyecto con Mike Portnoy me entusiasmó mucho, pero parece no haber llegado ni siquiera a un demo
    Alguna vez leí una nota a John Sykes en donde afirma que cerca del 2000 habló con David Coverdale sobre la posibilidad de volver a trabajar juntos, pero terminó en pelea apenas comenzada. Una lástima, la química que han tenido trabajando juntos es irrepetible
    Aprovecho para suplicar a la comunidad que si alguien tiene el show de Whitesnake en Japon en 1984 copiado del disco láser…que se ponga en contacto conmigo para intercambiarlo…yo tengo una versión de ese show editada por el nefasto sello Woodstock Tapes, que vende dvds semioficiales en ediciones paupérrimas, llenas de compresión y con un sonido latoso que poca justificia hace a los enormes shows que publican

    • Hola ARIEL, feliz año. Así de injusta es la vida. No digo ya que falte reconocimiento moral hacia quienes pusieron su talento en los surcos del disco, es que encima, el reconocimiento económico hubo de venir a través de los tribunales en el caso de Aysnley y Murray. Digamos que Aynsley era un recién llegado pero ¿Murray? Llevaba ahí desde el primer minuto, así que creo que le correspondía un mínimo de lealtad…
      Es un buen “what if” intentar calcular que hubiese sido ese disco con Cozy Powell tras la batería. Lo cierto es que en lo básico no es tan diferente a “Slide it in”, de hecho fue escrito en la misma época, ya que como dice Aynsley Dunbar en una entrevista, una de las pruebas en la audición fue ‘Bad boys’… lo que ocurre es que como tú mismo comentas, hoy es imposible disociar disco e imagen y eso juega en contra de cualquiera.
      Algo de cierto tiene que haber en lo del ego de John Sykes. Creo que si un músico de esa talla, con esa voz y esa imagen nunca ha podido sentar raíces en una banda es por algo. Es como el caso de Graham Bonnet… me resulta inexplicable, por lo que solo puedo aventurar que deben ser personas muy difíciles de tratar.
      Hecho queda tu llamamiento sobre show de Whitesnake en Japon en 1984. La pregunta es: es un dvd o un audio? Ya dirás.

  4. Yo siempre estuve confundido acerca de quien habia tocado que en este disco,gracias por aclararlo, creo que te falto agregar la telenovela que protagonizaria Coverdale con Vivian Campbell mas tarde, pocos discos creo que han tenido tantos sobresaltos en su elaboracion con tan buenos resultados tanto artisticos como economicos, el detalle es que es de los que me indigesta muy rapido, los instrumentos estan demasiado tratados que suenan a…. Pues si, a excesos de los ochenta, soy un gran fan de los discos en vivo y siempre me he quitado el sombrero ante el “aint no love…..” por alguna razon lo considero lo mejor de Whitesnake, Murray esta genial ahi y el sonido de los instrumentos es de grandes, como quiera una gran obra de la cual ya no se volveria a estabilizar el nombre de este gran grupo, saludos

    • Hola LIVINGWRECK, feliz año. Si este artículo ha puesto un poco de luz sobre tus dudas, objetivo cumplido. La verdad es que por este disco pasó más personal que por el “Heard ‘n Aid”, no me extraña que Geffen pusiera el empeño promocional que puso porque tenían que recuperar un buen montón de dinero… sobre Vivian Campbell, pues te soy sincero, prefiero ahorrar esfuerzos y no dedicarle ni un solo segundo más del tiempo que merece. Hablaré de él en futuras revisiones de discos de DIO, pero por lo demás para mí es un personajillo cuya carrera está teniendo el final que merece.
      Dices que ‘1987’ reúne muchos delos excesos de los 80’s y no puedo estar más de acuerdo. En otro mensaje lo comentaba con un amigo del blog, y es que por momentos resulta chirriante por lo excesivo. No se puede comparar este disco con “Ain’t no love” , amigo, no es el mismo grupo, y no ya por los miembros que lo formaban, si no porque no había ni el mismo sentimiento, ni la misma actitud ni nada de nada.

  5. Hola Miguel.

    Ya que preguntas, respondo.
    Me quedo con las versiones de “1987”. Probablemente es por ser las primeras que escuché y que, siendo dos temazos del copón, no hay mucha opción de que una “nueva” versión te guste aún más.
    La vieja “Crying…” me resulta demasiado bluesy. Y la primera “Here I go again” en mi opinión carece de un puntito de energía que sí tiene en 1987, lo que la convierte en un pelotazo perfecto de directos.
    Por cierto, hace poco escuché el coche de mi hermano otra versión de “Here I go..”. Tiene pinta de ser reciente. Tampoco me gusta más que la de 1987 pues esta nueva es aún más azucaradita, mucho más sobreproducida, con cantidad de efectos vocales, teclísticos y demás.
    ¿Alguien sabe de cuando puede ser?.

    Para terminar. No me compares “Is this love” con “Still loving you”, por favor, jajajaja. No hay color.

    Pd. Ya que mencionas a Europe; un artículo de su mega blockbuster o del buenísimo (y bastante heavy) “Wings of tomorrow” podrían dar muuuuucho juego.

    • Hola MIKEL. Aclarado queda. Lo cierto es que si te acostumbras a la versión ’87, la original queda un poco desangelada. No hace mucho tiempo estaba viendo el video en Youtube ( el del original) y andaba por allí Raquel, mi hija mayor ( que tiene siete años) y se puso a verlo conmigo, y después de un rato (el grupo estaba con la intro) me dice ’va a acabar la canción y no empieza el rock’!! en fin, que no cuente con heredar ni un euro.!!
      La otra versión que comentas de “Here I go Again” debe ser la que publicaron como cara A de un single con Adrian Vandemberg y otros músicos: Mark Andes y Denni Carmasi (bajista y batería de HEART), Adrian Vandemberg y Dan Huff a las guitarras y dos teclistas de estudio llamados Alan Pasqua y Bill Quomo.
      Es un verdadero lio y créeme, he empleado muuucho tiempo intentando desmadejarlo, pero es que hay doce versiones del single. Una locura.

  6. Hola Miguel,
    Mi primera copia del “1987” fue la clásica cinta grabado por un colega. Por más que lo intento no consigo recordar que grabación llenaba la segunda cara de la clásica TDK 90. No tenía un duro, no tenía plato y tiré muchos años de cintas casette grabadas por colegas (gracias Ramón, gracias Salva Gago). Me gustaba todo el disco, todo. Si, y no me peguéis, también “Is this love”, ¿qué pasa?. Recuerdo una excursión no muy alegre por circunstancias familiares (mi padre que en paz descanse dejaba bastante que desear como ser vivo) y en ese viaje hasta Jennifer Rush y su “si tu eres mi hombre yo soy tu mujer…” me pareció buena compañía. 1987 fue el año del thrash y del hardcore. Gracias a Whitesnake me sentí atraído por la estética callejera de Cro-Mags, Suicidal Tendencies o D.R.I., y digo gracias a Whitesnake porque mira que era complicado sentirte identificado con alguien que se peinaba como tu profesora de literatura (amor platónico del instituto). Hay dos etapas que me gustan especialmente del grupo: la del paleolítico, recién abandonado Deep Purple cuando se lo tuvo que currar en esos dos primeros disco en solitario y en esta etapa multiplatino. El disco es una joya. Me ha chocado saber lo de su sinusitis. Mira que en Deep Purple, especialmente en las grabaciones escuchadas en directo, canta forzado intentando ser un imitador de Gillan y apabullado por la capacidad de Hughes y aquí se sale. No hay una sola canción de relleno y en mi humilde opinión fue un acierto recuperar los clásicos (ahora mismo está sonando “Is this love”). Ese “Here i go again” y el “Crying in the rain” suenan en cierta medida a venganza. No lo tuvo fácil. Era el patito feo en una lucha de egos, en una superbanda que se estaba fragmentando, y le costó horrores salir adelante. Como persona, viendo los videos de sus últimas actuaciones en directo, debe ser un tipo curioso. La palabra “modestia” no debe existir en su vocabulario.
    Como parece que soy de los que escuchan música más antigua, me llamó la atención que Aynsley Dunbar estuviera metido en el proyecto. Me gustaría que lo vierais posando con un imberbe Rod Stewart, Ron Wood y Jeff Beck antes de grabar “Truth”, piedra filosofal de todo esto llamado hard rock y disco ya comentado en otra ocasión. No me pega ni con cola con esos morritos calientes debajo de una encrespada permanente.
    Gracias por el buen artículo.

    • Hola VICTOR. No, yo tampoco tenía tocadiscos entonces, aunque no tuve que esperar mucho más por que nada más acabar de estudiar me puse a currar (que tiempos aquellos) y con el primer sueldo me compré una ‘torre’ (dios, que antigüedad). A tenor del aprovechamiento que hacíamos de las cintas en aquellos tiempos, vaya usted a saber qué tendrías de relleno desde NUCLEAR ASSAULT a KING CRIMSON, cualquier cosa es posible.
      No tiene nada de malo que te guste ‘Is this love’, de hecho me alegro por ti porque debiste ser feliz en aquella época, porque la repitieron…. digamos que bastantes veces. Yo he de confesar que ‘Ni una sola palabra’ o If you wanna be my lover’ de Paulina Rubio y Spice Girl me molan, lo que no quite para luego escuchar “Reek of Putrefaction” y quedarme más a gusto que el bomba… estoy muy de acuerdo en lo que dices de WHITESNAKE y elthrash metal, porque en tu caso, y poco más tiempo después en el mio, funciono como una especie de reacción: MAIDEN, JUDAS, OZZY, SAXON, ACCPET o BARON ROJO etc habían agotado los recursos. THIN LIZZY,RAINBOW o UFO estaban bien, pero y muy trillados, y lo que quedaba que eran WHITESNAKE, se apuntaban a la historia MOTLEY CRÜE, CINDERELLA queno me molaba una mierda, así que fue escuchar a YOUTH OF TODAY y AGNOSTIC FRONT y Bum!! A la mierda Coverdale por una temporada.
      Yo (creo que ya lo he dicho alguna vez) amo, adoro a este grupo hasta “Saints & Sinners” y el resto me parece interesante, especialmente ‘Slide it in’, pero ya no lo considero el mismo grupo. ¿Modestia Coverdale?…no tengo referencias directas sobre David Coverdale pero sí muy, muy, muy cercanas y parece ser que es un auténtico gilipollas, más cerca de Axl Rose que de Ronnie Dio. En fin, eso me importa más bien poco, aunque es complementario. Admiro sobre todo su voz y su talento y también el tesón, y el trabajo que ha desarrollado desde que hace cuarenta años vendía pantalones en una tienda de Inglaterra y me alegro de que consiguiese lo que buscaba. Lo de Aynsley Dunbar es, efectivamente, sorprendente y parece que respondió a la exigencia por parte de Coverdale de que el batería fuese inglés ( me pregunto por qué). Me parece muy retorcido el hecho de que John Sykes insistiese en meter a Aldridge y Coverdale se negase, para luego, con Sykes fuera del grupo, Coverdale contratase a Aldridge ja, ja parece que lo hizo a mala idea!!… piensa mal y acertarás, suele decirse.

  7. ¡Hola! Buenas noches a todos, y sobre todo a Miguel, por este nuevo artículo como siempre tan interesante. Poco puedo añadir sobre lo que se dice sobre la música de este disco (completamente de acuerdo en que a veces se oye un poco “embarullado”). Simplemente recuerdos: fue el primer disco que escuché de los Whitesnake (acompañado de sus famosos vídeos). Aquellos tiempos eran muy curiosos: como mi pandi y yo éramos bastante jóvenes (yo tenía unos 15 años), recuerdo que grupos como Black Sabbath, Deep Purple e incluso los anteriores Whitesnake nos parecían absolutamente pasados de moda, viejunos, tanto su sonido como su imajen. ¡Increible! Sólo los heavies mayores los valoraban y tenían sus discos. A nosotros nos molaban los que salían entonces nuevos (o renovados, je, je), como WASP, Queensryche, Manowar, Cinderela, Bon Jovi, Stryper, luego el thrash metal, etc. Sí que recuerdo que había gente (más mayor) que decían que WS se habían vendido. Nosotros ni lo entendíamos ni nos importaba. Por supuesto que con el tiempo terminé adorando todos esos grupos más antiguos (incluidos los Whistesnake, of course), y toda esa música tan auténtica tipo Led Zeppelín, The Doors, Camarón, etc.
    Pero, el momento en sí fue mayúsculo. Los recuerdo sonando en todos los sitios. Recuerdo que había una emisora de radio en San Felices (Soria) y poner el disco con los colegas, hacer dedicatorias para ligar, etc. Y sobre todo, recuerdo cómo presentó el video-clip “Here I go again2 (¿o era el de Gimme all your love?) la presentadora del “A tope” en TVE: “y ahora, el grupo de moda en el mundo: Whitesnake”. Más claro, agua.
    Es curioso: aunque la conocí muchísimo después, casi me gusta más la aún-más-pastelera versión del jí-a-jo-egien grabada con Adrian Vandenberg. Es mu bonita. Y, si no me equivoco, la única canción que grabó con WS hasta Restless Heart (1987-199?), ya que en Slip of the Tongue no pudo tocar. Vamos, que grabó más videos que solos de guitarra, durante unos cuantos años. Una pena.
    Por último decir que yo también les ví en la gira de Slip of the Tongue (Donosti; el Velódromo de Anoeta estaba hasta la bandera. Además eran las fiestas patronales y todas las chicas de la rinconada estaban allí; era impresionante el ambiente) y el concierto me pareció muy muy flojo. Recuerdo que la canción que más me gustó fue Ain’t no love… que por cierto, no conocía de nada.
    Bueno, muchos abrazos y que el año que empezamos sea muy bueno para todos.

    • Hola LONESTAR. Muchas gracias por tus palabras hombre. Añadir cosas o no a la música es difícil porque lo cierto es que todo va en cuestión de gustos. Creo que lo mejor es intentar aportar información, anécdotas o cosas por el estilo porque las reseñas de ‘me gusta’ – ‘no me gusta’ interesan principalmente a quien las escribe, pero no aportan gran cosa al resto. Parece que somos bastantes los que vemos algo de sobre-producción en el álbum, quizá el montón de vueltas que dio entre productores y estudios revirtió en esa sensación.
      No puedo estar más de acuerdo: en 1987, DEEP PURPLE o BLACK SABBATH eran la risa porque estaban pasados de época a más no poder. Luego echas cuentas y los discos clásicos apenas tenían diez años, que son los que separan el día de hoy de discos como “Warriors of the world” o “Killing the dragon” de MANOWAR y DIO respectivamente, es decir discos que parece que salieron antes de ayer… el tiempo se relativiza cada vez más.
      Muy bueno eso de poner discos en la emisora para ligar… la pregunta es: ¿Funcionó? Je,je espero que sí. ¿Estuviste también en el Anoeta? ¿no te pareció que el escenario estaba excesivamente alto? Yo quedé un poco pilaldo con eso no sé porqué…
      Me uno a tus buenos deseos, a ver si hay un grupo capaz de grabar algo con el éxito que WHITESNAKE tuvo ocn este ‘1987’.

  8. …palabras de Cozy Powell

    Joe: Then you toured with Whitesnake.

    Cozy: That was the Saints’N’Sinners tour, with Micky Moody, Colin Hodgkinson, Jon Lord, Mel Galley. Then for Slide It In, Colin played bass but Neil Murray came in and did some extra tracks, replaced some of the bass. John Sykes came in too and did the tour. That was musically the most successful period for Whitesnake. 1987 was better financially, and people say ‘Still Of The Night’, which I like, but was a total Zeppelin rip-off. Slide It In was the last credible album. Later he got session players in and it just wasn’t Whitesnake anymore. John Sykes got booted, as we all did.

    I left over a disagreement over a contract, which is quite sad. I’d been offered a deal, on a handshake if you like, and that deal wasn’t honoured. If I’d taken it I would have made a lot of money, that album sold about 17 million.

    …alguien vio la película “Adventureland”? una peli americana de hace algunos años en donde estaba la morocha de la serie “Crepúsculo” antes de la hiperfama. Esta peli estaba plagada de hits ochenteros, una escena de persecución con Breaking the law, impagable, y obviamente “Here I Go Again” para la parte romántica, demostrando el status icónico de ese disco de Whitesnake, para bien o para mal.
    Ah! Y en algun especial de VH1 me reí mucho escuchando a sus periodistas afirmar que “en los 80, antes del internet libre y de la disponibilidad de material que hay ahora, los videos de Whitesnake con Tawny Kitaen proveyeron material masturbatorio a los adolescentes”

    • Hola ARIEL. Interesante entrevista ¿La tienes entera? Es decir, ¿tiene la dirección de la página donde sale? Aunque debo decir que me parece muy aventurad decir que el período Sykes, Murray, Powell ,Coverdale sea “musically the most successful period for Whitesnake”… hombre, Cozynunca fue humilde pero aquí se resbala un poco, o quizá olvida el período clásico con Jon Lord, Ian Paice, Neil Murray y la pareja feliz Moody Marsden… a todas luces creo que musicalmente esa era una formación imbatible por muy atadas que tuviese las manos ina paice en comparación a su trabajo en Purple. En todo caso, si él hubiese estado presente en “1987” las cosas hubiesen sido muy diferentes en todos los sentidos porque su carácter y su temperamento hubiesen sido un contrapeso que sin duda hubiese equilibrado las aspiraciones comerciales de David Coverdale.
      No conozco la película que citas pero voy a buscarla ipso facto!!, no será difícil si está de por medio la plantilla de Crepúsculo… y lo de Tawny Kitaen… me ha picado la curiosidad y no parece que le haya ido demasiado bien… una pena.

  9. Hola Miguel,

    Primero de todo desearte a ti y a todos los “escribientes” de este gran blog un feliz inicio de 2013 (digo inicio por que ya nos iremos viendo por aqui y sabremos los unos de los otros casi al minuto).

    Por lo que respecta a “1987” creo que mis opiniones sobre este disco ya han quedado suficientemente “retratadas” anteriormente en varios posts que hablan de Coverdale & cia. por lo que, para no repetirme, sólo comentar una anécdota que me pasó cuando fuí a Andorra a esquiar (en el 88 creo que era). En el autocar que nos llevaba hacia las pistas… viaje largo de 4 o 5 horas con un personal dentro del autocar… digamos que bastante pijo, y aparte de eso, con el control total de la música que sonaba en los altavoces del vehículo…. Como podrás deducir, nada de rock, sólo “truños” como Eros Ramazotti, Mecano, Ole, Olé, Inhumanos, Luis Miguel, Loco Míaaaaaaaa !!!!!!!!!!!

    Por desgracia yo no tenía ni walkman, ni discman, ni nada, por tanto tenía que tragarme toda esa morralla, con lo que se me empezaron a hinchar las narices pero no podía hacer nada , era yo contra la gran masa !!!!!!! En esas que empiezo a escuchar una voz aterciopelada susurrando “I should have known better, than to let you go alone…”, hostias !!!! “Is this love” de Whitesnake !!!! tema que no había escuchado mucho aún puesto que llegué al “1987” en navidades de ese mismo año, y, por tanto no dominaba, pero, claro… esa voz… era mi ídolo Coverdale !!!!.

    Para mi sorpresa todo el puto autocar se puso a cantar el pavoroso estribillo y yo me sentí como si me violaran !!!! Cómo puede ser que esos “ineptos” musicalmente hablando conozcan a MI BANDA ???? Cómo puede ser si no saben ni quien coño es Coverdale ???? En fin, pensamientos y paranoias que aún me asaltan de tanto en tanto.

    NI qué decir tiene que en Andorra me compré un discman de los más baratos y un par de cintas de esas “de gasolinera” de Uriah Heep y Krokus para no tener que matar a nadie en la vuelta a casa.

    • Hola ONCLEGLENN. Lo mismo deseo (deseamos) para ti y los tuyos. Como mínimo que 2013 sea igual que el anterior. Si puede mejorar un poquito, pues tan contentos, no está la cosa para grandes aspiraciones…
      Efectivamente, tus opiniones y creo que las de todos han quedado bastante claras alolargo de la existencia de metal80, porque a la menor ocasión, el álbum salía de por medio… Prueba d ela importancia que tiene en el universo del rock duro de los ochenta. Era un disco tan recurrente que al final había que echarle un vistazo sí o sí.
      Antológica anécdota la que cuentas y que resume a la perfección el sentimiento que muchos (creo que la mayoría) teníamos por aquel entonces sobre la “propiedad” de los grupos Realmente (hablo por mi) me molestaba cuando los grupos que había ‘descubierto’ terminaban por gustarle a todo dios. No diré ya lo de WHITESNAKE o METALLICA, porque como tú dices “no podía hacer nada , era yo contra la gran masa !!!!!!! “. Aunque no tienen nada que ver a mi me jodió especialmente con LOS SUAVES y BARRICADA, dos grupos que ‘descubrí’ yo para el círculo de colegas con sus respetivos debuts y que al principio les dio la risa, pero cuando ambos se hicieron famosos luego les gustaban a todo el mundo. Esta calro que yo no descubrí a WHITESNAKE para nadie, pero ver a los horteras (aquí se llamaban ‘peras’, no sé por que) del rollo 40 principales, babear con ‘This is love’… pues como tú dices, a comprar un discman para poder llegar vivo a casa.

  10. Recuerdo cuando escuché por primera vez Still of the Night… me voló la cabeza, solo ubicaba Is This Love y pensaba que era una banda de Los Ángeles por lo melosa, pero Stil of me hizo investigar un poco más y menuda sorpresa me llevé al saber que David había cantado en los Purples. Respecto a disco, lo encuentro muy bueno en todos los temas excepto Is This Love (aunque en el unplugged del 97 me gusta mucho). Siempre consideré a Whitesnake una banda extraña por los estilos que han practicado, sus discazos de principios de los 80, éste que nos convoca y otros tan malos como el Slip of The Tounge, donde me pareció una parodia de los reales Whitesnake.
    Bueno, excelente todos los datos que aportas ya que sirven para entender un poco el por qué del sonido y algo de la personalidad de David.

    Saludos,

    • Hola RENE. Pues es bien cierto… la diferencia de escuchar “Still of the night” o “This is love” puede llegar a ser determinante a la hora de hacerte o no con el disco. Si lo primero que escuchas es SOTN pues bueno, no deja de ser un gran tema con reminiscencias Zeppelianas pero puestas al día, lo cual enganchará a todo rockero que se precie. Si por el contrario empiezas con ITL… casi con toda seguridad no mostrarás el mismo interés (siempre hablando de fans del rock). Esto demuestra lo inteligente de la jugada, tanto de Coverdale como de la compañía: al incluir ambas canciones, se hicieron con los dos públicos, el rockero de toda la vida y el que tan solo oía la radio.
      Dices que WHITESNAKE era una banda extraña… yo diría que era una banda úncia. No había nadie que sonase como ellos en los primeros tiempos, hasta ‘Come and get it’. Discos como ‘Trouble’ o ‘Ready ‘n’ Willing’ son estratosféricos, irrepetibles, y yo creo que con este ‘1987’ se convirtierone n una banda más, muy buena pero sin elmismo feeling. En fin, al menos la cuenta bancaria de Mr. Coverdale se lo agradeció.

  11. Hola de nuevo,
    Llevamos unos cuantos años con la moda de los documentales (Lemmy, Rush, Anvil, por supuesto unos cuantos de Iron Maiden, Barón Rojo,…), creo que sería una buena idea hacer algo tipo biopic de David Coverdale. Tú apuntas sus inicios como vendedor de pantalones. Creo que fue Jon Lord quien lo propuso como sustituto de Ian Gillan mientras que Blackmore buscaba un bajista con facultades de cantante y ahí entró en acción Glenn Hughes. Escuchar “Burn”, el “Live in London” o el “California Jamming” es ser testigo de ciertos momentos humillantes. Deep Purple se va a la mierda, Blackmore triunfa con Rainbow, Ian Gillan con su banda, Lord y Paice inician proyectos que no acaban de cuajar y nuestro hombre se ve en la cuneta, luchando por arrancar una carrera en solitario en los años de la explosión punk. ¿A quién le interesa el blues, el soul, el hard rock primitivo cuando todos andan con los pelos de colores?: Al tozudo de Coverdale. La cosa va poco a poco, con mucho esfuerzo, saliendo adelante y comienza su venganza. Contrata a aquellos que en su día fueron sus jefes, no conoce ni a su padre con tal de triunfar, va dejando un reguero de amigos por el camino por no hablar de cadáveres (en sentido metafórico, claro): Moody, Marsden, Murray y un largo etc. Alcanza su cénit con el “1987” como una especie de emperador romano que manda ejecutar y contratar. El éxito continúa con “Slip of the tongue” pero todo vuelve a saltar por los aires. Lanza discos en solitario sin apenas repercusión, hasta que decide relanzar la marca Whitesnake con músicos jóvenes, bien porque sus antiguos amigos le han dado la espalda, bien por aquello del complejo de reinona jugando a ser Dorian Gray. Es curioso, vivimos en una época poco propicia para aventuras en solitario. Rob Halford vuelve a los Judas, Dickinson a los Maiden, Belladona con Anthrax, hay supergrupos como Black Country Communion, Them Croked Vultures, Paul Rodgers participa en la pantomima de los actuales Queen, pero ninguno de los clásicos está en Whitesnake. Sólo Tommy Aldridge participó hasta hace unos años. “1987” es la cúspide de sus años y el inicio de la cuesta abajo.

    • Hola VICTOR. Sería una magnífica idea, no se si un biopic como para estrenar en salas si no más bien algo tipo documental para su consumo por televisión tipo pay per view o algo así. Desde el punto de vista comercial, estoy seguro de que podría ser un éxito, si tenemos en cuenta todo el camino que ha recorrido este hombre. Por una parte, sería de visión obligada para las legiones de fans que conserva el legado DEEP PURPLE en todo el planeta, cuya lealtad es inquebrantable. Yo no he viso cosa igual. Si en el rodaje interviniesen los ‘implicados’ que están aun vivos como Glen Hughes, Ian Paice, Micky Moody – Bernie MArsden….(de Ritchie Blackmore por supuesto no voy a decir nada…) y por otra parte toda la escena hair metal partiendo de MOTLEY CRU, los guitar héroes que pasaron por el grupo, el mundo de la dolce vita que estuvo enrollado en el asunto, el álbum con Jimmy Page…. Fíjate si no daría de si el tema!!
      Por cierto efectivamente, fue Jon Lord quien propuso a Coverdale. Blackmore aceptó por puro compromiso ya que su intención era meter solo a Glenn Hughes para que se hiciese cargo de bajo y voz.
      Sobre porqué ningún clásico está en WHITESNAKE, supongo que David Coverdale aplica la máxima de mi querido Ted Nugent: “para que voy a hacer un tour por Europa, si tocando al lado de mi casa gano millones”. No deja de tener sentido : para qué va a complicarse la vida teniendo que compartir beneficios con unos músicos exigentes, si tiene otros igual de talentosos y que en ningún caso le van a dar problemas… David Coverdale puede ser lo que tú quieras, pero en ningún caso tonto…

  12. Saludos a todos.
    Metal’80 empieza el año con todo un peso pesado de la época: 1987 de Whitesnake. Personalmente, considero este álbum como uno de los mejores discos de esos años aunque esté muy mal producido (parece que la sensación de que el disco está mal grabado es generalizada, la cual comparto); pero, por otro lado, tengo la sensación que todo lo que rodea al disco es icónico: estética, portada, comportamientos y actitudes…. como si el disco pudiese representar lo que era el Hard Rock en aquellos años.
    Tengo tres copias de este álbum, alguna remasterizada, pero suenan mal (en vinilo, cd, resmasterizado y hasta en Spotify) y es sólo a sus magníficas canciones que lo convierten en un pilar del Hard Rock de los ’80. Y es una lástima, porque el siguiente, “Slip of the Tongue”, suena fantástico aunque sus temas adolecen de genialidad (y eso que por ahí estaba Steve Vai). En mi opinión, este disco bien producido podría luchar por ser el mejor disco de la historia del Hard Rock.
    Este disco fue mi primer contacto con la banda; compré una cinta en el rastrillo de turno fotocopiada en blanco y negro y recuerdo que el set-list era distinto (como el vinilo) al CD. Me acostumbré tanto a ese orden del set-list que, actualmente, me resulta “raro” escuchar el CD aunque tenga dos temas de más.
    Vivian Campbell es un tipo que no puedo ver en pintura; le tengo una manía especial, así que esperaré con deseo algún post de Dio para zurrarle a gusto…
    El tema al que se refiere Mikel debe ser la versión que sale en el “Greatest Hits” de 1994:
    http://rateyourmusic.com/release/comp/whitesnake/greatest_hits_f1/
    un “Radio Mix” inédito en vinilo que suena muy A.O.R. y mejor producido. Si resulta ser la versión grabada por Huff y Pasqua (impresionante obra maestra la que grabaron en el 89 con su banda Giant) no me extrañaría en absoluto. Para los interesados, ese disco lo tenéis en Spotify.
    Me ha sorprendido los “palos” a “Is This Love”, pero claro, si no os gustan las baladas….
    Lord Pink Flower

    • Hola LORD PINK. Era de justica ¿no te parece? Hay discos que son del todo ineludibles psi hablamos del heavy metal de los 80, y este era uno de ellos. Aun quedan unos cuantos (unos cuantos cientos en mi opinión) y cuando se acaben pues están los de los setenta… mira si hay tela que cortar. Debo confesar que algunos de estos ‘ineludibles’ me da cierta pereza, pero bueno, siempre se aprenden cosas al final te enrollas a investigar y resulta interesante.
      Bueno, alguien debería haber buscado responsables sobre el tema del sonido ¿por qué con dos productores de ese nivel y cuatro estudios diferentes, todos ellos de la mayor solvencia WHITESNAKE no fueron capaces de sacar mejor rendimiento al producto?. Hace cuatro días hablábamos de “Born Again”, un disco cuyo sirvió para que el planeta entero se echara encima de la banda. 1987 sin embargo, n tuvo ese problema. ¿Tapó Geffen algunas bocas a base de talonario? Bien pudiera ser, habida cuenta del dinero que empleó en la promoción. Este álbum hubiese quedado planchado de haber permanecido el grupo en Canadá y haberse hecho cargo Bob Rock. No diré que les fue mal pero en fin… hubiesen ahorrado un montón de dinero.
      Comparto tus sentimientos hacia Vivian Campbell, sentimientos que se verán acentuados cuando leas algunas de las aportaciones del individuo en el dosier de prensa que podríamos resumir en:
      – ¿Qué tal en tu nueva etapa?
      – Dio era un hijoputa.
      En fin, creo que se ha ganado las simpatías de gran parte del público desde hace unos añitos…
      Sobre lo que preguntaba Mikel, pues dicho queda.
      Lo de ‘Is this love’ no creo que sea tanto aversión a las baladas como a esa en concreto. Por lo que a mi respecta, sin ser un gran fan del género, debo reconocer que algunas me sobrecogen e incluso en momentos muy concretos ha llegado a ponérseme un nudo en la garganta. En el Unplugged de KISS, (me refiero al video) cuando hacen “Everytime I look at you” y Paul Stanley sube y sube en la parte final para luego hacerse el silencio y caer todo en picado, ahí me derrumbo no sé porque, alguna fibra me toca que no puedo con ella! Ya ves, vaya un avezado fan de SLAYER. Luego hay un par de canciones que no son baladas pero tienen una carga emocional enorme, y me gustan muchísimo, aunque no venga a cuento me gustaría conocer tu opinión.
      Bonnie Tyler – Total Eclipse of the Heart (esto es una verdadera maravilla….)

      Elton John: “I guess that’s why they call it the blues”

  13. Que tal amigos,como fueron esas fiestas?? Bueno,pues te agradezco empezar el año con uno de mis discos “fetiche”,has estado sembrao Miguel.Por donde empezar…primero decir que para mi la edición valida es esa que tiene 11 canciones y empieza con still…y acaba con youre gonna brake…,el orden de canciones que has puesto arriba,que supongo que fue la primera edición en vinilo o vete a saber ,no tiene ni pies ni cabeza,en estas cosas soy muy “germanico”.Lo mismo pasa con la versión britanica de slide it in.El tema de la producción ya lo he discutido en antaño en otros foros.La verdad que aunque puede ser importante, para mi no es primordial.Tengo la extraña mania de fijarme primero en el contenido,en la música,en lo que trasmite y lo que me hace sentir,y no en otros detalles que no digo que no sean de tener en cuenta,pero lo cierto que nunca me plantee el asunto hasta que ya habia destrozado el CD de tanto escucharlo.Otra cosa que me sorprende Miguel,es que digas que “con 1987 se convirtieron en una banda mas”.Coño,yo también adoro a muerte los snake de la época blussy,de hecho creo que realmente esos eran los verdaderos whitesnake como banda firme,como bloque,mas viscerales y menos calculados,pero hay que reconocer que caminando hacia mediados de los 80’s,aunque saints & sinners es un trabajo genial(para mi el mejor de la primera época),Coverdale se encontraba en un callejón sin salida.Sonaban muy 70’s,que por mi cojonudo,pero bastante hicieron sobreviviendo a los años de la NWBHM con bastante exito.Los aires iban a cambiar y si,nuestro frontman no era tonto,o al menos no carecía de ambición.Dio un giro magistral a su carrera,arriesgado por no saber como iba a resultar(a saxon ,por ejemplo, la jugada le salio regular tirando a mal),y lo mas importante,tenia calidad y talento,para hacerlo.Ademas de que sabemos que ha elegido bien a la hora de como rodearse de los músicos adecuados.Y su inmagen,solo fue adecuada a su época,ademas de elegante y vistosa,y la pose,perfecta,sensual.Otros grupos como king cobra,poison o vinnie vincente invacion eran horteras hasta para aquellos años(y me gustan esas bandas).Yo no se ustedes,pero cada ves que veo a un panoli de estos de grupos como the killers,coldplay o Muse, me dan pereza y sueño.El rock es tambien visual,es espectáculo,y esto en nuestra “decada faborita”,era mas primordial aun,aunque a mas de uno se le fue la mano.En fin,este disco transformó el hard rock blusero en…otra cosa.Bueno para terminar decir otra cosa que no entiendo,que problema tiene todo el mundo con vivan camphell?? Cuantos de nosortos estabamos de gira con DIO para saber si era un capullo o el tio mas puta madre del mundo?Que a criticado a quien en su dia le dio trabajo?El bueno de Ronnie(que en gloria este en muerte como lo estubo en vida)tampoco se mordia la lengua.Y como músico…para mi uno de los mejores guitarheroes de la decada sin discució…

    • Hola EDDIE. Las fiestas, pues bien, pero con gana de que se terminasen. Lo mejor han sido Reyes que me han traido el vinilo de DARKNESS que me faltaba ( el segundo, ya tenía los otros dos) , una recopilación y un mini DVD del mismo grupo (Darkness) luego un cd de JULIETTE & THE LICKS y un libro que parece un misal: “METALLION” más de setecientas páginas tamaño A4 básicamente dedicadas a un fanzine sueco legendario que se llamaba SLAYER MAGAZINE. Lo mejor es que no es el fanzine en plan facsímil. ¡Es un libro al respecto! Un tocho inmenso que será comentado en su momento.
      Bueno, ya está bien d fardar, a lo que vamos;-) La edición que yo puse aquí es la que tengo. Edita AMIGA y viene de Alemania, supongo que de la República Federal porque en la comunista no dejaban rockear mucho.
      http://rateyourmusic.com/release/album/whitesnake/whitesnake_f5/
      De todas formas solo cambia el orden de las canciones ( y no entiendo muy bien porqué.
      Hombre, no diré yo que una buena producción sea determinante a la hora de que me pueda gustar o no un disco. De ser así habría muchos que ni hubiese oído, pero la verdad es que lo valoro. Como tú bien dices lo importante es el contenido, pero en fin, escuchar por ejemplo “In rock” de DEEP PURPLE, es un ejercicio tormentoso, un verdadero desperdicio de talento que apenas se percibe por culpa de su sonido. También es verdad que si los GERMS hubiesen caído en manos de Rick Rubin, seguramente hubiera sido lo mismo…. Son dos formas de verlo.
      Cuando decía que WHITESNAKE se convertían en una banda más me refería a que ya no tenían ese distintivo único y especial de la primera época. Tenían sus particularidades, eso si, y eran inmensamente buenos, pero BON JOVI, CINDERELLA, HOUSE OF LORDS, DEF LEPPARD, WHITE LION… todos eran cojonudos en 1987 había muchas bandas en esa línea, cosa que no ocurría en los tiempos de ‘Ready ‘n Willin’ por ejemplo.
      De todas formas, y te doy la razón, , lo de WHITESNAKE fue algo gradual, apenas perceptible aunque el paso del tiempo se nota en ese sentido. Lo cojonudo es que entre “Snakebite” y “1987” pasaron nueve años… y fíjate todo el talento y todas las coasa que pasaron entorno a WHITESNAKE, la gente que entró y salió, giras, festivales… ¡nueve años! En ese tiempo, es decir desde 2003 hasta hoy, METALLICA han publicado un álbum, y KISS, IRON MAIDEN o THE DARKNESS otros dos cada uno…. Si eso no es para preocuparse…
      Lo de KING COBRA, POISON o VINNIE VINCENT (dios, Vinnie Vincent!!) fue una catástrofe, pero bueno, ya pasó… y los grupos que mencionas COLDPLAY y MUSE pues se que son muy famosos pero nunca los he oído, al menos a sabiendas. Teniendo discos como “Difficult to cure”, “Crusader” o “Ace of Spades” me da una pereza horrible ponerme a descubrir nuevos sonidos. Siempre que lo he hecho al final ha resultado ser una mala copia de lo que llevo treinta años escuchando.
      Debo admitir que tienes razón en cuanto a Dio, en su momento tenía fama de ser un completo capullo, pero yo no recuerdo haber leído nada en ninguna entrevista poniendo a parir a V.Campbell, siempre que se le preguntaba cortaba en seco y a otra cosa. Al fi y al cabo, Vivian debió haber demostrado un poco de elegancia y haberse negado a responder, que menos, cuando fue Ronnie quien le dio la oportunidad. Otra cosa es como guitarrista, ahí no hay reproche posible.

  14. Saludos a todos
    En relación a lo comentado al orden del tracklist de este álbum sería interesante aclarar que el orden que pone el compañero Miguel es el que sale en la edición en vinilo y cassette; la de CD sale con orden distinto y dos temas de más. Parece casi obvio que atiende a razones de capacidad de espacio y promoción del CD frente a otros soportes.
    La edición en vinilo que poseo es la mal llamada europea ya que es la que salió para el mercado alemán y de los países bajos. Como anécdota cabe destacar que en la etiqueta del disco (la típica amarilla de EMI) sale el logo blusero de Whitesnake junto con la serpiente del “Trouble” cosa que no deja de ser llamativo.
    Otro tema que me llama la atención es el título del disco ya que sólo en Europa es conocido como 1987, mientras en USA es conocido como “Whitesnake”: atendiendo a su portada, éste debería ser su título.
    Mi animadversión hacia Vivian Campbell no está relacionada con su etapa Dio (eso sólo pone de manifiesto que es un mal agradecido o, si atendemos al refrán, “un mal nacido”) sino porque considero al magnífico guitarrista piedra angular de la caída en desgracia de Def Leppard, de su falta de creatividad y su caótica orientación artística. El magnífico guitarrista tiene el don de destrozar los clásicos cuando los interpreta en directo… Vaya tío!!!
    Ahora “recibe” King Kobra y Vinnie Vincent. A este respecto quisiera aclarar que el único problema de King Kobra es cuando le das la vuelta al disco y ves la fotografía de la banda, pero esto queda totalmente eclipsado cuando oyes al atormentado Mark Free (para mí de los mejores del mundo junto a Mercury y Steve Perry). Si Morgan Freeman se apareciese vestido de blanco y como Dios me dijera: “te doy el don de la voz; elige”, no sabría cuál escoger de las tres.
    Por otro lado, tenemos a Vinnie Vincent que cuya estética como banda no puede ser más Glam; pero lo que quería comentar es que nada tiene que ver “Invasion” con “All System Go”: en el primer disco canta Robert Fleischman que en su momento fue famoso por estar unos meses en Journey, pero que personalmente no me gusta nada; sin embargo, en el segundo disco tenemos a Mark Slaughter (que formaría Slaughter a principios de los 90 junto al bajista Dana Strum, con un gran primer álbum). Ambos grupos tienen en común una estética casi vergonsosa pero mientras que los primeros son puro AOR, los segundo hacen un Hard Rock muy técnico.
    Referente a lo que me preguntas sobre “Total Eclipse of the Heart” y “I Guess That’s Why They Call it the Blues”, pues sólo decirte que son dos temas maravillosos, aunque en este caso no soy nada objetivo porque soy fanático de Jim Steinmann y de Elton John.
    Me gustaría escuchar este tema cantado por Meat Loaf, le daría un dramatismo que Bonnie Tyler no tiene, aunque ésta lo borda en la interpretación.
    Referente al “I Guess…” decirte que es uno de mis preferidos de Elton (del cual tengo más de 70 referencias entre CDs y vinilos) y el mejor con diferencia del “Too Low For Zero”.
    Por último, permitidme fardar a mí también, ya que como he sido muy bueno (siempre lo soy), los reyes me han traído 22 CD: 9 de Rush, 3 de Accept, 2 de 38 Special, 2 de Slaughter, 1 de Ratt, 1 de Skid Row, 1 de Motörhead, 1 de Patty Smyth (ex- Scandals), 1 de REO Speedwagon y 1 de Bullet Boys… Está bien ¿verdad?….
    Lord Pink Flower

    • Hola LORD PINK. Queda claro entonces que mi edición es la alemana pero la de la Alemania comunista… parece que en los gulag alemanes también se rockeaba… bueno el disco salió en el 89, año en que tiraron el muro de Berlín, así que supongo que todo tuvo que ver…. La rosquilla de mi disco es azul y muy sosa, seguro que mola más la tuya con el logo clásico (uno de los mejores logos de bandas rock de toda la historia en mi opinión). Luego la edición esta mía no trae ni letras ni nada, solo una bio del grupo (supongo que será una bio por que está escrita en alemán)… en fin, muy cutre todo.
      Sobre el título pues sí, es extraño que sea conocido como “1987” porque en realidad, en ninguna parte de la portada pone esa cifra. También se conoce como “Serpens albus”… que en definitiva es White Snake en latín.
      Desconozco la aportación ( o anti-aportación si atendemos a tu comentario) de Campbell en DEF LEPPARD. No quiero ni pensar entonces como será la que hizo a THIN LIZZY, donde por cierto se volvía a cruzar en el camino de JahnS ykes y no para bien precisamente…
      Creo que si KING KOBRA y VINNIE VINCENT ‘reciben’ como tú dices, en ningún caso es por cuestiones musicales. El talento de todos ellos está fuera de toda duda (no así su equilibrio mental, al menos en algunos casos, al menos yo no pondría la mano en el fuego por la salud mental de Vinnie) es más el asunto de la imagen, excesiva incluso para los ochentas. Yo de Vinnie tengo el ‘Invasion’ en vinilo… ahora mismo tengo la contraportada encima de la mesa y es que no puedo con ella… ¿debo entender que es mejor el segundo álbum? Porque este es muy bueno!
      Me choca tu pasión por Elton John, aunque conozco más gente dentro del rock duro que le tiene como una referencia. No la comparto aunque lo comprendo, porque talento no parece que le falte como ha demostrado a lo largo de tantos y tantos años. Por lo que se refiere a estas dos canciones ( “Total Eclipse of the Heart” y “I Guess That’s Why They Call it the Blues”) son remanentes que se me quedaron en la memoria habiéndolas oído hace mucho tiempo, pero que tocaron fibra por alguna razón.
      En fin, los camellos de Melchor y compañía han debido pasar lo suyo por las Islas…¡22CD! Menudo cargamento. Así merece la pena portarse bien.

  15. Felicitaciones por este excelente artículo. Creo que poco se puede añadir, yo por lo menos no me siento capacitado para ello.

    Sólo recuerdo la gran impresión que me causó su publicación. Me gustó mucho, además que contribuyó en gran manera a que esta música que tanto nos gustaba tuviera una difusión a la que no estábamos acostumbrados por entonces (siempre consideré que estábamos marginados… jeje). Siempre me había gustado Whitesnake, pero ese disco no cabe duda que les encumbró a lo más alto. Con el paso del tiempo (y después de ver la gira del “Slip of the Tongue” y poder compararla con la de 1983, que tuve la suerte de ver) ya no tengo ninguna duda cuales eran mis Whitesnake preferidos: los del sombrero de Micky Moody y la tripilla de Bernie Marsden.

    Un saludo.

    • Hola VOX. Muchas gracias por tus palabras. Pues he de darte la razón: WHITESNAKE con este álbum contribuyeron a ‘normalizar’ el heavy metal. Por fin todos los hogares tenían en su televisión duelos de guitarra y tipos melenudos que hacían gestos lascivos y no ocurría nada… bien es cierto que eso había empezado un poco antes con ‘The final countdown “de EUROPE, pero bueno, Coverdale le dio un toque de clase ( con todo el respeto para los suecos). Lo de considerarse marginado ha sido una lacra que ha arrastrado el heavy metal en este país, en parte gracias a la actitud de Mariskal Romero y sus adláteres que, no nos engañemos, se beneficiaban de esa marginación. Era un sectarismo de ‘o conmigo o contra mí’ que sirvió para que nunca pudiésemos levantar cabeza…. Eso está muy bien cuando tienes quince años pero a la larga es un lastre. En fin, a ver si alguien aprende de los errores ajenos.
      Gracias por escribir y dar tu opinión sobre tu WHITESNAKE favorito… que buena sería una reunión Moody, Marsden, Coverdale, Murray, Paice y, por ejemplo, Don Airey. Así al menos Coverdale puede lucir su físico je,je

  16. Saludos Miguel.
    Personalmente, prefiero muchísimo más “All System Go”, básicamente porque no me gusta la voz de Fleischman. Técnicamente, creo que están a la misma altura, con un Dana Strum magnífico y un Bobby Rock contundente; quizás con mejores canciones. Por cierto, que Rock formaría parte de Nitro, la chillona banda de Gillette y el ultra rápido Michael Angelo, un proyecto con los mismos patrones que los del Cusano, que tras dos discos también desapareció del panorama musical.
    Lord Pink Flower

    • Hola LORD PINK. Ok, le echaré un oido aunque espero que encontrarlo enyoutube o algo así porque he tenido que desistalar Spotify del ordenador. Te digo lomismo que a MIKEL en el post de Mercyful FAte, ojala pudiese uno dedicarse a investigar todos los grupos, músicos y movimientos musicales que han tenido lugar en la historia dle rock porque es algo exagerado. Fijate lo qeu movió un tipo insignificante ( es un decir) com Vinnie Vincent, así que imagina lo que pudo hacer todo un Ritchie Blackmore alo largo de su carrera!

  17. Ya que estamos con las ediciones de “1987” decir que el vinilo que me compré es el original español del momento (que no incluye ni “Looking for love” ni “You’re gonna break my heart again”), que, curiosamente, es también el mismo set-list y con el mismo orden de la reedición que hizo la compañía francesa Axe Killer en el año 2.000, que contenía “1987” y “Slip of the tongue”, el primero con las bonus de “Looking for love” y dos remix (“Standing in the shadows” y “Need your love so bad”) y el segundo también con 4 bonus. No sé si esta gente de Axe Killer siguen aún en la brecha pero en su momento reeditaron, aparte de estos dos discos de WHITESNAKE, cosas de SAXON, QUIET RIOT o BLUE O¨YSTER CULT, con unas presentaciones bárbaras y siempre con alguna bonus interesante.

    Lord Pink, yo también respeto muchísimo a KING KOBRA (de hecho, respeto todo lo que ha hecho el animal de CARMINE APPICE) . Tanto “Ready to strike” como “Thrill of a lifetime” me parecen una maravilla, y el hecho de que MARCIE FREE parezca ahora una encantadora abuelita americana que disfruta haciendo pasteles de manzana no quita que, en los 80, puso voz a dos discazos de hard rock melódico con trallazos como “Ready to strike”, “Shadow rider”, “Raise your hands to rock” o “Overnight sensation”.

    En cuanto a V.V.INVASION. solamente he escuchado a conciencia el primero, con FLEISCHMANN, que tiene un timbre de voz tan agudo que llega casi a herirte , pero, a ratos, lo encuentro divertido, con esos solos estratosféricos de mr. VINNIE en su cometido por llegar a ser “Faster than the speed of light”, je je…

    En cuanto a MARK SLAUGHTER me pasa un poco también como con FLEISCHMANN (ese registro de voz !!!!). Ahora bien, me encantan también sus dos primeros discos con su banda., SLAUGHTER con su amigo de correrías sexuales, DANA STRUM (creo que fue quien presentó a RANDY RHOADS a OZZY).

    Por cierto, está este hombre aún con SLAUGHTER ???

    • Hola ONCLE. Bueno, como dije en su momento, solo de singles pasan de largo las veinte publicaciones diferentes, sin entrar en particularidades de países que ponían los títulos en su idioma etc. Es undolor y resulta casi imposible saber a ciencia cierta cuantas hay en realidad. Supongo que para los coleccionistas debió de ser casi traumático, no así para la compañía, claro.
      Me salto el párrafo de KING KOBRA, por no meterme en camisas de once varas, pero sobre Vinnie Vincent, pues tiene su gracia que un recién llegado les plantase cara a Simmons y Stanley y exigiese un camerino aparte en la gira de “Lick it up” daría algo por haber visto la cara de Gene en el momento de recibir la petición, ahí si que debió echar fuego por la boca!!

  18. Cuando descubri este apasionante mundo del rock, tenia la edad de 14 años, y puedo decir que empece al revez, es decir, me inicie con bandas contemporaneas de los 80’s y poco a poco fui conociendo banda mas clasicas hacia atra, Me paso con DIO, luego supe que habia sustituido a Ozzy y años mas tarde increiblemente habia sido partner de Ritchie Blackmore.

    Con Whitesnake me sucedio algo parecido, al inicio los catalogue como una banda estadounidense mas de Hair Band, aunque si bien su sonido me parecia mas elegante y de mejor calidad. Otra cosa eran sus videos fue algo soprendente y mercadologicamente bien pensado, ver a la sra. Coverdale contonsionarse en el automovil hervia la sangre de un chaval como yo que era por entonces, con el tiempo me fui conociendo mas y mas musica de ellos, su estilo bastante diferente en sus inicios, pero sobre todo grande fue mi sopresa enterarme que David Coverdale habia sido el vocalista de Deep Purple en 1974. Incluso Burn era un himno para mi sin saber que era el mismo vocal de Still of the Night cancion infinitamente tocada tambien en mi grabadora, que magico fueron esos años sin internet en el mundo, jaja saludos y buen articulo

    • Hola JOSÉ LUIS, pues no creas, a mi me pasó lo mismo, y supongo que a la mayoría de la gente. Empiezas por loqeu te pilla más cerca y en el caso de que te interese vas buscando lo que hicieron tus hér oes en el pasado. Por ejemplo mis primeros SCORPIONS fueron los de “Blackout”, y mi primer Michael Sckenker el de ‘One night at Budokan’, con el tiempo llegarían “ In trance” y “Taken by forcé” así como UFO… lo mismo para MOTORHEAD, BLACK SABBATH etc…
      A mi me pasó algo parecido con el asunto Coverdale Purple, solo que yo escuche antes “Made in Europe” que “Burn” y no lo asociaba a Coverdale por ninguna parte, para mi todo aquello era unlio tremendo y además no tenías medios al alcance para informarte. En el caso de WHITESNAKE, ya lo he contado alguna vez, estaba enamorado de la canción “Guilty of love” y compré el álbum “Trouble” porque era barato… en fin, la decepción fue mayúscula y quede resentido con el grupo durante mucho tiempo. El paso del tiempo me hizo valorar las cosas en su justa medida, claro está…

  19. Hola,
    creo que ya se ha comentado, pero mucha, mucha gente creyó en su día que “1987” era el primer disco de Whitesnake. Ese fenómeno de “borrado de historia” se repitió con el disco negro de Metallica. No fue ese el caso entre mi pandilla por dos motivos: había mucho hermano mayor que te ponía al día como soltaras alguna chorrada y éramos un poco freakies, de investigar mucho, de buscar cosas hasta en libros de texto. En alguna enciclopedia llegué a leer que el hard rock nace con el “Get Ready” de los Rare Earth y el “In a gadda da vida” de los Iron Butterfly. La “Enciclopedia del Rock” de El País ayudó a aclarar ideas y los pocos Popular 1 que cayeron en nuestras manos eran como esos “hermanos mayores” a los que hacía referencia.

    • Hola VICTOR. Totalmente. Lo de WHITESNAKE no creas que hace tanto lo vi yo en algún foro, igual hace tres o cuatro años, y la verdad, te quedas estupefacto. Quien en su momento descubriese a la banda a través de los videos de MTV pues bueno, es comprensible, pero a día de hoy con todos los medios que hay no tiene pase. Sobre lo de METALLICA, creo que el borrado quizá fue mas por intención del propio grupo que por despiste del público ya que ese grupo (del que hablaremos aquí en muy breve) fue mediático desde el minuto uno.
      Las enciclopedias del rock suelen ser bastante desastrosas peor bueno, sirven para descubrir cosas interesantes… a veces.

  20. Saludos
    En relación con lo comentado por el compañero Oncle Glenn sobre la edición de Axe Killer, la cual también poseo, me ha hecho darme cuenta del dato que comenta: el “Looking for Love” como bonus y la falta del “You’re Gonna Break My Heart Again”. Ahora tiene más sentido haber comprado el CD standard, que en su momento sólo compré por tener la portada en ese formato.
    La “encantadora abuelita americana” sacó en 2010, por obra y gracia de Frontiers, un disco cuyas canciones, para mi gusto, no están a la altura de tan deseado regreso; eso sí Ms. Free está impresionante.
    Aquí tenéis el video promocional de turno, la AOR “Very First Time”, mi favorita:

    Si no habéis escuchado el “All System Go” con un jovencísimo Mark Slaughter, lo recomiendo mucho más que el “Invasion” (es un “must” para los seguidores de los primeros Slaughter). Para Miguel, el single del disco que también salió como “Soundtrack” de una de las partes de “Pesadilla en Elm Street”: “Love Kills” (aunque mi preferida es “Ecstasy”). Tenéis el álbum en Spotify.

    Tras el decepcionante “The Wild Life” (si lo comparamos con su magnífico “Stick it to ya”, le perdí la pista a Slaughter. La verdad, es que si no te gusta la voz de Mark, este grupo no te dirá nada en absoluto; en mi caso, me encanta (lo saben Sus Majestades que este año me han dejado 2 CDs). El grupo siguió muchos años sacando discos hasta el ’99 pero el paso de la moda y la muerte de su guitarrista a mediados de los ’90, terminó con el grupo, ya que los sustitutos no dieron la talla. Los tipos siguen tocando y Youtube está lleno de videos en directo de la banda con un Mark Slaughter que tiene la voz destrozada (quizás por esto no han sacado nada desde entonces). Según parece Mr Strum estuvo hasta el final (1999) y son famosas sus correrías sexuales aunque creo que el auténtico “rompe-bragas” era el batería: Blas Elias. Ese bajista es muy bueno.
    Para Miguel, un vídeo:

    Por último, por favor, no me tiréis piedras, lo que os comentaba de Nitro (atención a su sobreactuado guitarrista Michel Angelo Batio):

    Lord PInk Flower

    • Hola LORD PINK. El video que envías aunque no es mi palo he de reconocer que pudo haber sido un bombazo de haber sido publicado cinco años antes, pero 1990 no era ya tiempo para eso. Una lástima porque calidad no les falta en modo alguno… ¿te imaginas donde podrían haber llegado de haber salido su primer disco cuando lo hizo el de Vinnie Vincent? Al final ni el uno ni los otros… supongo que el rock está lleno de historias como esa.
      Lo de NITRO…. Hombre, yo en toda mi vida he visto a nadie por la calle con las pintas del cantante. Si lo hubiese visto me acordaría. Uno está más hecho a ver gente pues como Rory Gallagher o así. Gente normalita ja,ja. Luego lo del guitarrista con cuádruple mástil. Supongo que la mofa, befa y rechifla del público general hacia el heavy metal tiene justificación con cosas así. Encima es rápido como la luz pero tiene el sentimiento de una oruga. Prefiero a Johnny Ramone y sus requintados mil veces, pero bueno, lo importante es qeu haya oferta para que todo el mundo elija ¿no?.

  21. Hola Miguel and company,tardo mucho en volver a leer los mensajes y luego quiero comentar de todo lo dicho y no se por donde empezar,jeje,así que iré por orden…Sobre lo que dice Victor,yo descubrí a Metallica también por el disco “negro”,que en aquella época de primeros 90’s sonaba hasta en misa.Fue uno de los primeros discos que escuche de rock & metal,pero como en tu caso y por la “vía hermano mayor”,y que empece a gastarme los cuartos que me daba mi abuela en la revista HEAVY/ROCK(que hoy ya no leo ni de coña pero con 13,14 o 15 años POPULAR 1 era demasiado “cultureta” para mi),descubrí que antes de ese habían sacado 4 joyas.De hecho fui a la inversa,después de el black album escuche el anterior,y así sucesivamente…Con Whitesnake fue mas casual.Recuerdo que algún “hermano mayor” que de alguna manera habia gravado de MTV tropecientos videos rockeros(quien tenia ese canal en casa en la primera mitad de la década de los 90’s??),y luego iban pasando de mano en mano entre los 4 colgaos que escuchábamos rock o heavy metal(apunto que vivia en un pueblo de 30.000 habitantes en una isla pequeña de las Canarias).Pues en uno de esos videos estaban los 4 singles de “1987”,pero recuerdo que solo me “atrapó” is this love y give me all your love.Still of rhe night y here I go again,no se porque coño ,no me dijeron nada.Fue en otro de esos videos que vi el de fool for your loving y de esa si quede prendado.Eche mano de discoplay y mande a pedir un greaters hits(con la cagada de que la versión de Here I go again era la de Dan Huff ,que me pareció una mierda),que en la época pre-internet era la manera mas fácil o practica de conocer a un grupo.Y luego me paso como a ti Miguel,otro “hermano mayor” de alguien me regalo una cinta casette chabacana de esas de 90 min,con un popurrí de temas hard rockeros 80’s,donde estaba Guilty of love.Ni sabia como se llamaba el tema,pero reconocí la voz de David,y me quede enamorado de el tema y sabia que ni estaba en 1987 ni en Slip of the tongue,porque ya me los habia agenciado en CD.Que hice? vuelta a tirar de catalogo y compre primero el saints & sinners,allí no estaba,y a la segunda,en el slide…di con el clavo.Cuando tienes 17 o 18 años algo asi te alegra la semana y el mes,que tiempos aquellos en que las cosas no se conseguían a golpe de ratón…

    • Hola RAIMON. Lo de METALLICA con el álbum negro fue una verdadera bomba, y el video del making of (‘A year and a half’) una brillante idea (entre otras cosas por lo novedoso) por aquel entonces yo tocaba el bajo y oir explicar a J. Newsted su técnica fue muy interesante. Sirvió para que muchos heavies de-toda-la-vida comprendiesen por fin que aquello era el (único) futuro que tenía el heavy metal, toda vez que la fórmula MAIDEN, SAXON, DIO, ACCEPT estaba bastante agotada. Ese disco ayudó en parte a grupos como PANTERA, CROWBAR, MACHIINE HEAD, BIOHAZARD y grupos de ese tipo a asomar la cabeza (insisto, algún tiempo después).
      Por cuestiones de edad no viví tu situación Whitesnakera pero me ocurrió algo arecido años antes con el clip de “I love it loud” de KSIS. Tenía pasta ahorrada (creo que para comprar el ‘Metalmorfosis’ de BARON ROJO o algo así, y un domingo por la noche pusieron ese maravilloso videoclip que me voló la cabeza literalmente ( si no lo has visto, por favor, hazlo y ponte en la piel de un metalhead de doce o trece años) así que el lunes por la mañana estaba o en la tienda con la pasta e la mano a comprar la cinta de KISS, sin tener ni idea si iba a salir o no la canción. Afortunadamente salió pero, como tú bien dices, cosas de ese tipo te alegraban el verano entero. Daría algo por volver a sentir algo así con un grupo hoy día…

  22. Hola Lord Pink,
    Yo no pienso tirarte ninguna piedra. Todos los pedruscos, ladrillos y yunques que tenga a mano los necesito para lapidar a esa mierda de banda llamada Nitro. Son malos con avaricia, confundiendo el tocino con la velocidad (nunca mejor dicho) y el ridículo con la provocación. Es todo un argumento para aquellos que afirman que el heavy metal es un estúpido estilo musical hecho por y para estúpidos.
    En esa línea estética y no tengo claro si musicalmente mejores están las bandas de Visual Kei de Japón. No me gustan, demasiado frías, excesivamente tecnológicas, las hay de metal extremo sonando a los Slipknot más rígidos. Hago referencia a ellos por esa estética glam tan exagerada, como un Tino Casal elevado al cubo, justificable o entendible como la evolución de una tradición que comienza con el teatro kabuki (influencia de Kiss en sus orígenes) y sigue con Mazinger Z, por ejemplo. Hay mucha banda participante en Eurovisión que pasaría por grupo Visual Kei
    Aquí va otro video. Recuerda guardar tus piedras para mejor ocasión 😉

    • Hola VICTOR. Que en un post de una banda cuasi sagrada como WHITESNAKE estemos hablando de este tipo de bandas debería preocupar a alguien, digo yo. Lo que no puedo perdonarte es que menciones a MAZINGER asociándolo aunque sea de refilón a esos grupos, supongo que ha sido un desliz 😉 El caso es que citas a Tino Casal, y por época y asociación estoy recordando a SIGUE SIGUE SPUTNIK, LA ORQUESTA MONDRAGON o años antes THE TUBES o NEW YORK DOLLS y LITTLE RICHARD como el padre de todo eso, pero la cosa está en que hasta para hacer el canelo hay que tener clase, y los japoneses estos no van precisamente sobrados de ella…

  23. Supongo que ya tendreis algo del Coverdale pre-Purple (con The Government) pero, para quien no lo tenga, ahí va una versión del “The letter” popularizada por Joe Cocker, dónde el tío ya tenía un vozarrón increíble, con sólo 19 añitos.

    Vereis que podeis acceder a más canciones, creo que vale la pena un poco de espeleología rockera.

  24. Hola Víctor
    La verdad es que Nitro no vale la pena e intentar escuchar su disco del ’89 es un suplicio.
    Con el Visual Kai hay que tener cuidado porque no todo es estética; siempre hay joyas ocultas…
    Una de mis grandes debilidades japonesas son Seikima-II, principal estandarte del rock duro en Japón a principios de los ’80, actualmente separados.
    http://www.metal-archives.com/bands/%E8%81%96%E9%A3%A2%E9%AD%94II/15517
    Interesados en el tema:

    Lamento que el hilo de la conversación se haya desviado tanto de objetivo original.
    Lord Pink Flower

    • Hola LORD PINK, perdón por la intromisión, he estado viendo el clip que aportas y lo cierto es que aunque técnicamente la banda no es gran cosa, s eles adivina cierto toque al sonido hard rock de Alcatrazz o el primer Malmsteen, salvando por supuesto una distancia sideral. Otra cosa es que estos lo que deben ser es una pandilla de cachondos de mucho cuidado, cosa no muy habitual en Japón. Entro otros videos hay este de un ensayo que así lo parece indicar:

  25. Jaja que bueno que la tertulia haya derivado en NITRO…y el comentario de Victor Praps de “Todos los pedruscos, ladrillos y yunques que tenga a mano los necesito para lapidar a esa mierda de banda llamada Nitro” me ha hecho descojonar de la risa. Espero un especial sobre la banda en esta página!
    Todo en ellos es artificial, ridículo, y de coña: las baterías triggeadas, la guitarra con un tono de sierra eléctrica pasado por 8 mil efectos…y ni que hablar de la voz, procesada hasta el límite, con harmonizadores y otros “photoshops de la música”…
    Sus dos discos los he escuchado muchísimas veces entre amigos, han acompañado miles de salidas, y hacemos un culto a esta banda porque realmente nos alegra y nos hace reír como pocas cosas…
    Es gracioso que si bien Nitro en su momento fue una banda totalmente marginal en términos comerciales, apenas pudo arañar esa torta enorme del mercado que era el metal en los 80s, al día de hoy y gracias a Internet se han convertido en un fenómeno viral, algo parecido a lo que le ocurre a GG Allin (otro de mis admirados bizarros)
    Existe un método vocal que el cantante Jim Gillette editó en los años 80, y si bien en su día pasó sin pena ni gloria, hoy día el video con su alarido suma miles de parodias y tributos en youtube
    De muestra vale un botón, un compilado de todas las parodias que le hacen al pobre Jim en un único video

    Y este otro montaje es increíble…

    Espero que se hayan echado unas risas!

    • Hola ARIEL. Disculpa mi tardanza en responder, ando como loco. No sé si verás cumplido el deseo de un especial NITRO en esta página, entre otras cosas porque no conozco nada del grupo y no puedo dedicar mi escaso tiempo a empezar de cero con algo, que además no me inspira demasiado. He estado viendo los videos de los enlaces que aportas y por curiosidad he terminado buscando el original, el de Gillette y bueno, la conclusión que saco es que por muy pagado de sí mismo que parezca el rubio vocalista, al final lo cierto y verdad es que él puede y los demás no. Joder, ¡ya me gustaría a mi dominar mi voz de esa forma y poder gritar cual Eric Adams! … le sobra la pose de graciosillo, pero el tipo canta!. Lo de GG ALLIN… que decir. Lo mejor que hizo en su vida fue morirse, eso está claro.

  26. Gracisa por la aportación, Lord Pink. Me ha costado encontrar algo interesante de Visual Kei, esta banda merece la pena. Gracias

  27. Por encima de intrigas, de una desafortunada imagen y de nostalgia del pasado, lo cierto es que es uno de los mejores discos de la carrera del grupo. Si, se echan de menos a los antiguos Whitesnake pero, por encima de prejuicios y nostalgias, es un clásico. Una pena el esperpento hecho disco que lo continuó.

    • Hola PERCY. No cabe duda que has dado con la palabra exacta: Prejuicios. AL menos en mi caso es así. No los tuve en su momento, cuando salió el disco pero ahora me es imposible escuchar sus canciones sin pensar en l imagen tan alejada de mi gusto particular. En fin, peor para mi. Lo de ‘Slip of the tonge’ fue de aurora boreal. Todo queda resumido en el titular que adornaba la portada de KERRANG cuando WHITESNAKE fueron cabezas de cartel del Donnington: ‘Hemos sobrevivido a Donnigton ¿lo harán Whitesnake?’ a aquellas alturas debieron pensar en hacer otra cosa.

  28. Buenas Miguel,

    Hace tiempo de mis comentarios sobre los clásicos Whitesnake, pero seguimos con el rock….

    Te comento aquí cuatro líneas del Lp “1987”. Después del tour del ’83 (donde actuaron en España sin Bernie-Murray-Paice) / y del ‘84 donde se vieron las salidas de Micky Moody y después del gran Jon Lord –descanse en paz- poco podía esperar ya del marchoso rock and blues de Whitesnake.

    Mel Galley fue una bocanada de aire fresco. Pero, la llegada del joven y guaperas John Sykes intuía un cambio en la concepción musical de Coverdale. Ambos guitarristas en el tour del ’84 fueron buenos, pero en la gira del Slide In It ya empezó el declive de la epoca gloriosa de Whitesnake.

    Ahora bien a finales del ’84 sin Galley –accidentado en su muñeca- la nueva formación Coverdale-Syke-Murray-Powell entran en un camino más hacia el rock duro. Coverdale rejuvenece… La versión americana del Slide In It tiene el sello Sykes. Lo dice todo. Y después de un tiempo de espera y unos años con diversos acontecimientos sociales … aparece el nuevo Lp “1987”. En él aparecen algunos grandes temas de los dos Lps anteriores –sobre todo del Saints an Sinners- y cuatro joyas musicales nuevas: Bad Boys/ Criyng in the Rain/ Still of the Night i la balada Is This Love. El sonido del Lp es espectacular y más aún con la incorporación de dos musicos nuevos, pero con una gran trayectoria musical: Aynsley Dunbar (…) y el gran Don Airey el cual hizo un gran trabajo en Rainbow y no hay que decir anteriormente con Gary Moore (descanse en paz) ya desde la epoca de Colisseum.

    En lineas generales “1987” me gustó mucho la verdad, però el feeling del ritmo rock blues de Whitesnake ya habia desaparecido. Que se le va a hacer. Coverdale queria triunfar y tuvo toda la razón. El siguiente Lp y el Donington del ’90 fueron la cúspide… pero esto es otra historia como sus siguientes historias del 93 unido con el maestro Jimmy Page; el 94 vuelta con un nuevo Whitesnake, que ví en Barcelona, peró…. Y después la década del 2000 otras veces…

    Bueno Miguel: te he enviado un e-mail a tu cuenta del gmail. Leetelo y ya me dices que te parece lo que te cuento.

    Saludos,
    Toni

    • Hola TONI, cuanto tiempo. Verás, comparto totalmente tu opinión cuando dices que “en la gira del Slide In It ya empezó el declive de la época gloriosa de Whitesnake”. De alguna manera, John Sykes desvirtuó el sonido clásico de WHITESNAKE igual que antes lo hizo con THIN LIZZY. No digo con esto que fuese mejor o peor. A unos les gustará más una época y a otros otra, y de hecho, las ventas a partir de la aportación de Sykes subieron estratosféricamente, pero el feeling clásico de ambas bandas murió con Sykes.
      Resulta curioso pensar en los músicos que grabaron ese disco, ya que a la hora de la verdad, el recuerdo que tenemos (al menos yo) asociado a aquellas canciones es el de los videoclips y los personajes que en ellos aparecen, que nada tienen que ver con ninguno de los que puso su talento en aquellos surcos.
      A mi también me gustó mucho en su momento este disco, supongo que influido por la época en la que estaba a nivel de gustos musicales, pero no tardó mucho en cansarme, y el paso del tiempo corrigió el rumbo devolviéndome al sonido arrastrado del blues-roogie-hard rock o lo que demonios fuese que hacían.

  29. Excelentisimo post para un excelentisimo album.Recien acabo de conocer esta pagina y la verdad es que me encanta,sigue asi 🙂 Ahora,sobre el album,he de opinar que me encanta,me gusta la etapa “clasica” de la serpiente,pero esta obra me supera,lo considero si no uno de los mejores trabajos de los 80,unos de los mejores trabajos de la historia del hard rock.

    • Hola OBRAMAK y muy bienvenido. Has llegado en un momento de no demasiada actividad en la página, en verano hay que descansar un poco, pero bueno, si acabas de descubrir la web, creo que tienes materia para entretenerte. Lo bueno es que como la música que tratamos aquí tiene un mínimo de veintitrés años, no hay ninguna urgencia en ese sentido.
      Celebro que te guste este disco aun siendo fan de la etapa clásica. A mi no me ocurre de esa manera, y es una pena, quizá si lo hubiera asumido como si se tratase de un proyecto paralelo podría haber funcionado mejor, en todo caso, creo que su calidad y su nivel técnico es innegable.

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